幼年时家里有一本时装杂志，母亲照着上面的样子，自己测量剪裁，在缝纫机上制作服装。在上世纪80年代的内地小镇上，穿这样的一身衣裳，简直是时尚得不得了。杂志的全称如今我已经忘记了，但一定有“上海”两个字样，而且，家里来自上海的服装杂志不止一本，每本都翻得发皱，纸张像被煮熟了一样，吸满了小家庭的烟火气。
这样的情景，是一代人的集体记忆。改革开放后，单调的蓝灰，再也不能满足人们的需求，上海引领了最早的服装时尚，内地爱美的人，趋之若鹜，纷纷效仿。
这样的情景，是一代人的集体记忆。改革开放后，单调的蓝灰，再也不能满足人们的需求，上海引领了最早的服装时尚，内地爱美的人，趋之若鹜，纷纷效仿。
但事实上，这并不是上海第一次走在服装时尚的最前沿，摩登的高峰出现在20世纪初——1910年代开始，中国社会急剧变化，皇朝被推翻，西方思潮涌入，而服饰，是最容易体现人们观念变革的物品。革命人士和拥抱新社会的年轻人们，需要用穿着打扮来体现自己的信仰与价值观，再加上上海华洋杂居，让这里自然成为了中国服装变革的温床。
裁缝哪里都有，但上海裁缝，不能再墨守成规，老样子的衣服客人已经不要了，上海裁缝必须要创新，做出客人要的新样子，而且还要做得好。
孙中山先生的中山装，就是在上海裁缝的手中逐渐演变形成的。关于中山装设计细节的记载有多个版本，但基本的过程已经得到公认：当年孙中山在日本与上海之间往返，他带着日本学生制服、铁路工人工装，或者英国猎装之类的服装，要上海的裁缝以这些制服为基础，加上他自己的设计，最终完善成为了后来我们看到的中山装。
女性服装的变革，更加离不开上海裁缝，如今中国女装的代表——旗袍，就是在上海滩上各家裁缝店里，一步一步演变而来。
上海裁缝，是中国第一代时装设计师，在他们的手中，服饰有了时代的特征，承载着当时人们的情感与追求。上海裁缝，不仅要手巧，还要心巧，懂得时代的潮流，懂得各色人等的心思，懂得衣服不仅仅是衣服，还是一种文化。
现在，上海仍然是中国时装行业最重要的据点，每年的上海时装周上，本土设计师都会拿出自己的作品，上海设计师延续了上海裁缝兼容并包、大胆创新的传统，保持了中西合璧的上海特色。只有手艺没有心思的，一定不是上海裁缝。
工匠是时代的产物，好裁缝也是时代的产物。现在，是好裁缝迎来的又一个好时代；好裁缝，又见到了懂他们手艺的人。
