当Vetements效应风靡时尚圈，无论是消费者还是订货商都对带有“潮牌”基因的产品趋之若鹜。
尽管你不是Vetements, 不是Supreme，你的品牌依然有可能在潮牌云集的时尚圈异军突起，兴起一场蝴蝶效应，今天我们就聊聊非大牌品牌如何四两拨千斤地把自己做潮。
大牌: 你说什么都对, 毕竟你有影响力
查斯特菲尔德勋爵说过：“如果一个人是时尚的，他做什么都是对的。”回顾当下无法无天的“vetements效应”说到底都是大牌们调皮的手段、任性的资本。
Louis Vuitton FW17
影响力是重要的，但不是必要的，往下看你就明白了。
概念：一朵鲜花和一座花园的区别
名气不够，就要有好概念。它不只是卫衣和T恤上简单的几个字母，而是构建一个完整的小宇宙，这就是一朵花和一座花园的区别。
Supreme Alessandro Mendini skateboards
Carhartt WIP Spring/Summer 2017 Lookbook
就像Supreme和滑板分不开；Charhatt WIP和工装分不开；Moncler和登山分不开；Stussy和冲浪分不开一样，没有一个潮牌不是立足于一个领域发展的。
正向的例子已经有不少了，我们就来聊聊有点危险的一个例子：GUCCI表情包，大牌的任性你不要轻易学。
Gucci为了配合全新腕表系列“Le Marché des Merveilles”的推广，在Instagram上投放了一大波“表情包”。
▲ 当他给你买花而没买Gucci表的时候
▲ 当你有了一块新手表，却苦于没人可以炫耀的时候
▲ 我要为了未来存钱了！而当我拿到工资的时候……
Le Marché des Merveilles，法语名字虽然看起来十分洋气，但翻译过来就成了“幸福市场”，它仿佛还带着一股清晨四五点钟楼下菜市场飘上来的鱼腥和鸡汤味。
虽然你不得不承认“表情包”这样有趣又刁钻的概念确实潮爆了，但是你真的冒得了这个险把表情包直接印在服装上吗？
作为明显的、具有迅速过时性的、潮流的产物，表情包和我们面对的超快时尚潮流在很多方面都极其地相似。
表情包更新得太快，并且不断地被新的热点所覆盖：今天还是宋民国，明天就是谢飞机；超快时尚也是如此，今天还是Bodycon，明天就是oversize荷叶边，它们彼此侵吞又互相替代。
高速更新换代的直接后果，就是迫使产品成本和价格不得不一低再低。同时，产品的质感难以得到保证，产品所传达的信息浮于表面。
消费者并不会因为喜爱发皮皮虾表情包就一定要把皮皮虾印花穿在身上，过于耿直地传达信息就不容易被接受。
那么，品牌怎么才能够把对潮流的理解用更深层的方式展现出来呢？
态度不是最重要的，但一定是必要的。
态度：先给自己设定个“敌人”然后去反对它
当富有的定义不再是有钱，那么最先富起来的，一定是有趣的人。
最先潮起来的品牌一定是有态度的：反奢侈品营造的虚荣世界；反过度消费；反平庸反千篇一律……
所以要让你的牌子潮起来，你总得反一点什么过于“主流“的东西。
你可以像来自美国的SSUR一样恶搞奢侈品大牌，从Chanel到Comme des Garçons。陈老师穿着它秀恩爱还不够，还要拿自家潮牌CLOT跟它出合作联名系列。
SSUR : From CHANEL to CHANNEL
SSUR : From Comme des Garçons to Comme des FUCKDOWN
CLOT x SSUR “HONG KONG BOSS”卫衣
你也可以像2012年才创立的纽约街头潮牌C.O.I （Conflit Of Interest）把Givenchy恶搞成“Giraunchy”；把Ballenciaga变成“Ballinciaga”。
c.o.I（Conflit Of Interest）
这么做的重点在于，这些大牌所反对的是奢侈品代表的物质化过量消费。
作为品牌，无论你决定反对什么，需要吸引的消费者也一定是能够赞同你的态度的人，就是说你们最好在三观上“臭味相投”。
质感：用心做好东西也需要用心叫卖
设计：植根文化
当你还在纠结新款织带上到底是印3个单词还是印5个单词的时候，你可能离真正潮起来还有一大段距离。
真正的潮牌不仅是青年的反叛，更是对本土文化的提纯。
举个简单的例子，2016年经典的方形Supreme Box Tee为其官网带来了10亿浏览量，你以为它的由来简单吗？并不是，它可是来自美国女艺术家Barbara Kruger在上世纪创作的一系列剪贴海报作品。
左：Supreme Box Tee 右：Barbara Kruger作品
再费点心，你还能发现2010年Supreme推出的一款名为“1871“系列的T恤，胸前的印花是以画美国西部牛仔形象著名的油画家Frederic Remington的作品.
左：Supreme 1871 Tee 右：Frederic Remington作品
再说说Stussy最著名的1989 World Tour系列T恤，从贩售日开始一直火到现在。 正面使用了正式的 Helvetica 字体，写下了五个城市：London, Paris, Los Angeles, New York, Tokyo，都是众所周知的现代时尚之都。
你以为它会像I LOVE NEW YORK一样成为旅游路人款吗？
精彩在背后： t 恤背面则运用了随性的涂鸦字体，写下了另外五个地区：Brooklyn, Bronx, Compton, Santa Ana , Venice，它们都是鲜为人知的地下和青年文化的发祥地。
无论是对青年文化还是传统文化的再定义，一个潮得持久的牌子一定是懂得从文化里汲取养分的。
宣传：立下的Flag，跪着也要走完
你的Slogan够力量吗？如果仅仅是直接摘取名人名言，或是Pinterest上随处可见的爆款心灵鸡汤，又或者是不知所云的雷人标语，那么你除了需要好好做做wording之外，还需要多想想怎么搞个大新闻。
目前看来，潮牌最广泛的宣传模式主要有两种：一种是限量版贩售；另一种则是联名合作款。
Supreme X New York Yankees
宣传鼻祖Supreme因为频繁推出限量款，导致店门前永远大排长队，黄牛倒爷比铁粉还多不亚于知名歌星的演唱会售票现场。除了年初那次Supreme地铁票，还有2015年出的Supreme Yankees款。当记者采访正在排队的人们，谁能说出3个洋基队最知名的球员的时候，竟然没几个人能答得出来。
Supreme Metro Card
“ Who cares? It’s Supreme! Wooooo…”
另外，联名合作款对于潮牌来说就是一场彻头彻尾的双赢。除了品牌间一本正经地合作之外，一些知名度较小的品牌还可以通过恶搞知名潮牌达成一种间接的“联名合作”效应。
比如，在潮流网站COMPLEX举办的潮流嘉年华Complex Con里，一个名叫Pizzaslime的团队同时恶搞了几个当下最火的潮流品牌：Supreme, Anti Social Social Club, Thrasher, Vetements, Pablo, Vlone, Off-White，并将它们的LOGO全部堆在一起，这些款式在数小时内就全部售罄。
见识了潮牌正在享受着的现象级地哄抢和追逐之后，你或许已经意识到，在这个市场里，翻云覆雨的不再只是财大气粗的主流品牌，还有欲望高涨的青年消费者所捧起来的潮牌江山了。
消费者：你的目标消费者定位真的准确吗？
当然，目前一部分消费者对于潮牌的要求仅是：“你最好干干净净一件T恤，印一个LOGO就够了。”
是的，这部分消费者看起来十分好应付。你似乎只需要请一个好的图案设计师就足够了。而事实上，他们买你的潮牌，就像他们的前辈一定要买老花驴牌一样，买的不是你的产品，也不是你的品牌，而是社会认同感。
他们虽不能完全领会品牌的设计心思，却能够疯狂地拥护并追随品牌的最新趋势。很多品牌为了去吸引他们，正在不断地表面化处理潮流元素，从青年文化的符号弱化到简明打眼的标语，甚至到对于知名款式的不断“复制”，因为它们更有“市场”。
但是我们不难发现，这一类消费者也是最难长久“迷恋”某一个特定品牌的。他们只会购买每一个潮牌里最知名的款式和最具当下话题性的单品。
更可怕的是，当他们发现比你更“潮”的品牌，就会毫不犹豫地抛弃你。
而事实上，真正带动起街牌潮流的，却是另外一种消费者。
他们奉行“小圈子主义”，只和有同样天线的人聚在一起。他们会为了一双Sneaker找遍所有相关资料并精心地维护它。
他们不会因为便宜就去购买高仿版，也不会因为人人都在穿某一个品牌就停止购买它。
只有这一类消费者，才是一个潮流街牌最忠诚的核心客户，也才能够为品牌招来前一种消费者的追随。
确实，并不是每一个品牌都致力于将自己做成潮牌，但是每一个品牌都不想在“人人皆潮”的洪流里顺流而下。
无论是仅仅开辟潮流副线还是看准时机搞一搞联名合作款，这都是当下时尚圈不可逆的趋势，只有捕捉它、吸纳它，你的品牌才能不断完成风格的更新去催动它旺盛的生命力。
当你的品牌面临无法跟上日新月异的趋势和众口难调的消费群体时，除了内部团队，你或许还需要更加专业的咨询机构的帮助。
我们希望提供给品牌：一个精准的自我定位；一个提纯时尚文化和青年文化的设计思维；一个具有前瞻性的趋势预测；一个深入的目标消费者群体侧写以及看向更远方时依旧能够脚踏实地的市场分析。
编辑、撰文：孙椒椒 & Vera
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