温饱不是生活的全部，却决定了生活的幸福指数。食器承载的不仅是食物之味，其良好质感让食物看上去更美味，也表现出对生活的投入和用心。
上周开始，我 们陆续为大家推荐了石原稔久、都筑明、中里太龟和马场胜文四位日本手作职人的作品，这些美哭了的日本手作已陆续被领回家，很多朋友在后台留言要预订已售罄 的器物。于是今天和本周六，我们推出日本手作职人合集，将大谷哲也、小野哲平、石原祥充等知名职人的作品，分享给大家，数量非常有限，喜欢的请关注。
1971年出生于日本神户市的大谷哲也，大学从创意设计专业毕业后，去到信乐的窑业试验场工作，在2008年开设了大谷制陶所。如今，大谷和妻子、女儿们一同生活在著名的陶艺之乡信乐町，工作坊设立在家中一隅。
“白瓷”和“砂锅”这两类作品成为大谷创作的固定款。制作所有作品时，大谷都使用旋床来成形，因为可批量操作。他作品上独特的质感来自釉药，哑光白釉的外表使器物变得更加简洁干净，也多了份特别的手感。食器的最终目的是为食物服务，在开始制作器物之前，大谷一定会反复思考它们盛放料理的样子。
1998 年，小野哲平在高知县香北市的梯田正中央设立了个人工房，并花费长达三年的时间在工房边建立了窑场，工作室外放眼望去风光很好，他作品中所表现的感情也多 从自然中获得，整体看上去有阳刚之气。小野先后在冲绳，泰国开始自己的陶艺创作之路，年轻时期的作品风格与现在相比有着较大差异，巡游世界各个制陶所之 后，小野最终确定了自己的风格。
十场天伸的制陶场在神户六甲山中，自然风景绝美。其烧制的陶瓷器大多都是可用于直火烧煮的施釉陶器（slipware）。 施釉陶器得名于其制作过程，将釉以滴、洒等方法置于半干的陶土器身表面，釉在陶器上会呈现出一种水样的悬浮状态，纹样特别。十场的器物散发着一种让人想亲近的质朴感，自然的纹理显得稳重，令人能安心使用。
后藤义国将民艺精神放在首要位置，磨练技术的同时不忘传承这股坚持。作为食器制作手艺人，后藤的人气很高，他是个好学的职人，感兴趣的点也不局限于日本的器物。他的作品具有良好的质量，温和的象牙白色粉引与器形完好得结合，无论盛放哪种料理都能让食物看着更加美味。
石原祥充是著名职人石原稔久的兄弟，他原本是位雕塑家，6年前开始制作陶器。其作品主要为手工捏制，少部分操作会使用拉坯机。全部器物均用柴烧窑所烧制，伴随窑变的过程，器物也会变换着自己的表情而展示出多面性。他制作的马克杯，香炉，碗都很轻巧，便于使用，在这些作品中土的颗粒被保存下来，粗糙的美感成为其最特别的地方。
登川均的作品，使用了冲绳传统的陶器材料与烧制技法，保持其原本素朴、不拘小节的纹样，很容易和其他的器物区别开来，盛放各类食物都非常适用。
