其实现在也有不少制作比较精良的剧，为什么我们还要一遍遍回头去看老剧，并且觉得童年“神”剧就是好呢？
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今年是《还珠格格》首播20周年，为了纪念，曾经将播这部电视剧作为寒暑假传统的某卫视选择再次重播这部经久不衰的“神剧”。
收视一度在同时段内冲顶。
即使卫视不重播，其实这些年，大家越来越爱重温童年的经典剧。
▲随便找了些童年偶像剧《粉红女郎》、《红苹果乐园》、《流星花园》，满弹幕都是最近来重温经典并且打卡留念的
说句老实话，我在几个月前，也完整重温了一遍《粉红女郎》，作为一个童年不看电视剧的人，这部剧是我小时候看过的仅有的几部电视剧之一。
其实，在被大家重温的经典剧行列里，还有很多很多，比如：以琼瑶剧为代表的言情剧；以《王子变青蛙》、《恶作剧之吻》系列、《天国的嫁衣》、《十八岁的天空》、《我可能不会爱你》等为代表的偶像剧……
很多人都曾发出过“以前的剧真好看”、“可以重温无数遍”、“比现在的剧好太多”之类的评论。不可否认，以前的很多剧在儿时带给大家的触动是很深的。
如果说现在有一些粗制滥造的剧，无论剧情还是演员的演技都很差劲，那确实老剧值得回味。但其实现在也有不少制作比较精良的剧，为什么我们还要一遍遍回头去看老剧，并且觉得童年“神”剧就是好呢？
▲“单均昊跟我交往过，八个字八百万”这句话也是无数人心中偶像剧台词里的经典
我能想到的原因只有【怀旧和宽容】。
儿时乐趣不多，网络并未普及，无数人是伴随着一部部热播的电视剧长大。也像前面所说，几乎每部剧都有台词深深的印在我们脑子里，回看儿时的经典剧，也是怀念过去的自己。
但你要说过去的剧一定比现在的好，我并不同意。当然，有些剧确实有演技、剧情等等方面的优点，但并不表示童年“神”剧是完美的。
有些因环境受限的道具服装、有些雷人的台词、有些非常刻板的人物形象，我们吐吐槽也就一笑了之，因为宽容。现在条件这么好，即使是同样的失误，大家现在的要求已越来越高，当然是不满意的。再想到十几年前，能拍出那样的剧，已经不错了。
宽容、又有童年滤镜在，重温经典没毛病，毕竟我也才重温过。但是，我重温《粉红女郎》时，却遭遇了这次《还珠格格》重播时遭遇的事情。
小时候觉得这部剧是纯喜剧，现在看很多地方的剧情会被感动到；小时候觉得结婚狂这个角色真有趣，现在看觉得太玛丽苏、太不仗义却又悲喜相交；小时候觉得万人迷这个角色搔首弄姿、特别物质、爱发脾气，现在却是get到了她所有的美和善良…
而《还珠格格》系列同样如此。
小燕子的天真烂漫不过是倚靠豪门下的任性妄为，紫薇与尔康的旷世绝恋则肉麻矫情得不忍直视，而万年好人的令妃仔细看竟是不折不扣的心机女，从天山脚下痴情缠绵到大清皇宫的蒙丹更是细思恐极的自私狂……
反倒是晴儿，曾经被忽略的配角，如今看来是如此善解人意、懂事大气。
不过短短二十年，似乎一切都显得陌生而愚蠢。
是以前的观众三观清奇，过去的我们不可理喻吗？
如果记忆力不算太差的话，应该能回忆起，曾几何时，确实有不少人深深认同“爱情高于一切”这样的恋爱观。
也正因如此，《还珠格格》《一帘幽梦》这样的琼瑶式言情剧才能反复重播，成为经久不衰地时代荧幕记忆，化作一代人的童年回忆。
▲《一帘幽梦》里让人难忘的台词
这些剧集热播于上世纪90年代间，那是经济改革、市场化浪潮下突飞猛进的时刻，是物质开始丰盛但物欲还不曾成为主导一切的年代。
正是在这样的时刻，和四大天王的流行歌曲、烫大波浪的发型和穿大喇叭牛仔裤一样，发端于港台的偶像言情剧集，伴随着强烈的理想主义色彩和浪漫主义爱情观成为时之风尚。
在随后的许多年里，像《还珠格格》《西游记》《新白娘子传奇》这样的剧集依然能获得可观的收视率。直至2009年，还曾出现六家卫视一起重播《新白娘子传奇》的“盛况”。2014年，六小龄童在接受采访时表示，《西游记》已被重播3000多次。
如果从技术角度来说，当时已经有太多超越前作的影视作品出现了，但“神剧”经久不衰的秘密在于所谓怀旧的背后是曾经打动过人心的价值观。
可“爱情高于一切”的观念被职场生存概念瓦解。
前文提到琼瑶的经典言情作品《一帘幽梦》中那句广为人知的台词（费云帆对绿萍说：“你只不过是失去了一条腿，而紫菱失去的是整个爱情。”）或许今天的年轻观众们很难想象，如今这句已是“渣男语录”的台词，曾经真真切切地打动过许多人。
与之类似的，有太多在旧日影视作品中，由主人公深情款款一本正经说出的爱情宣言，在今天都成为了社交媒体的段子，而与之相伴相生的夸张的台式言情偶像剧演绎风格，则成了表情包的主要来源之一。
▲不用改词，直接截图，就是一张表情包
仔细甄别不难发现，今天的“细思恐极”的反转式童年回忆，一大来源是彰显时代爱情观的言情剧。
在往日的作品里，爱情本身成为整个剧集的核心元素，男女主角一波多折的感情戏作为故事主线，琼瑶笔下的痴男怨女们似乎从来不用为生活发愁，人生最大的困扰主要是“相爱却不能在一起”，一旦这个核心矛盾解决了，就能获得大团圆结局。
在这些爱情至上的童话里，真爱可以超越一切，世俗意义上的阶级门第、资源能力自然不是问题，甚至道德伦理必要时也是纯粹爱情的牺牲品。
这并不可笑，而恰是一个特殊时刻的时代精神表征。为爱情赋权的《还珠格格》背后是刚刚步入市场经济大潮的普通中国人，对个体自由与幸福极具理想主义色彩的向往与追求。
▲儿时的我，最爱看的也是他们逃离皇宫在外流浪，只为追寻自由和幸福的桥段。
但事情很快起了变化。
随着市场经济转型逐步完善成熟，城乡之间日益剥离，实用主义逻辑成为新一代丛林法则。在城市里谋生亦谋爱的新一代职业白领群体逐渐丰满起来，而作为言情剧观众主体的女性人群更是在这二十年间大规模步入职场。当《杜拉拉升职记》风靡全国的时候，我们才蓦然发现，中国职业女性群体的数量正在不断壮大，而她们对于事业的野心与能力并不亚于同时代男性，与此同时，我们的爱情婚恋观也已剧变。
▲《杜拉拉升职记》
于是今天看到的言情剧大都只能嫁接进职场、家庭、宫斗这样的类别里。
我们需要在《甄嬛传》里体会追求爱情的女性必先懂得生存，在《步步惊心》里顿悟即便玛丽苏的爱情也更适合生长在权力的巅峰，在《我的前半生》里感喟爱情之外女性独立的意义……
而纯粹的爱情偶像剧只能前移到校园，催生出来言情剧的另一个衍生子类——校园剧，也只有校园的厚实围墙能够让爱情暂时不需要“及物”。
▲《甄嬛传》里，竟是最后皇帝死时这一段，最让我感触
相较于婚恋观，价值观的变化影响更大。长大的我们，以前纯真、一腔热血，现在却越来越关注现实。
不难发现近十年间，反映当代生活价值观的现实主义作品也已有了肉眼可见的区别。
赵宝刚执导的《奋斗》曾经激励了不少年轻人追求自己的青春与生活。一群生活在北京的年轻人怀揣乌托邦之梦住在废弃工厂厂房里，心心念念各自的理想并坚信通过奋斗可以获得成功，以恣意挥洒自己青春的方式传递着正能量。
但别忘了《奋斗》是2007 年的作品，一年之后，金融危机在全球化浪潮下蔓延至全球，关于新世纪的意气风发一时间饱受挫折。
▲《奋斗》
年轻人也无法像往日一样恣意《奋斗》了，我们不能再学着佟大为饰演的陆涛，将POLO衫的领子高高竖起，睥睨世界。也不再艳羡向南和杨晓芸奋不顾身折腾到底的青春与爱情。
我们必须开始考虑《蜗居》《裸婚时代》这样的现实主义命题，然后像樊胜美、关雎尔或者邱莹莹一样，在都市里小心翼翼地探索自己不甚明朗的未来。
在的大背景之下，我们从《奋斗》走到了《欢乐颂》。
电视荧屏内外的青年一代都无法也不敢再任性。在城市里生存的泛中产一代的焦虑被摆上台面，细细地被剖开演绎。
终于，消费主义席卷一切的当下，我们回望过去的时候，开始调侃“你冷漠你无情无理取闹”的琼瑶式偶像剧，我们再也不相信纯粹爱情的童话了。
开始认同都市女性代言人亦舒生发出的独立而冷漠的宣言：“我要很多很多的爱。如果没有爱，那么就很多很多的钱，如果两件都没有，有健康也是好的”。
观众完全可以否定过去的理念、想法、价值标准，这无可厚非，人与时代都是在不断地反思和自我否定中走向未来。
如果只把影视作品作为消遣娱乐的产品，无论如何也无法想明白为什么二十年前的观众会如此痴迷矫情肉麻的偶像剧。
但别忘了，观众喜欢的作品恰恰是受众价值观的折射镜，所以儿时的我们喜欢这些剧，现在仍然会去回忆重温它们，却又在某些回忆时刻，发现颠覆性的“事实”。
令妃还是那个令妃，但观众是不断成长的。一个人物的好坏褒贬，也在时代的流转中发生了逆转。
撰文：纪如泽(媒体人) 新媒体编辑：饼干酱 图源网络
值班编辑：张一对儿
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