在纽约交响乐团的后台，一面来自中国武汉的定制抄锣静静伫立。当它被敲响的瞬间，洪亮深远的音波席卷音乐厅，仿佛长江奔涌——这面名为“芳鸥”的汉锣，正以百年匠心奏响世界舞台。
其音准稳定、延音绵长，余韵如涟漪般层层荡开，久久不散，正是这一卓越声学品质，让“芳鸥”成为国际顶级乐团争相选用的中国乐器。
从戏台到世界：百年汉锣的传承之路
从梅兰芳时代的“虎音锣”，到如今西方交响乐团标配的抄锣，“芳鸥”凭借百年工艺积淀，完成了从东方戏曲伴奏到全球音乐殿堂主角的跨越。
2024年，“芳鸥”正式入选第四批“武汉老字号”。它不仅是一件乐器品牌，更成为代表武汉匠心与文化自信的声音名片。
重振汉锣：一代匠人的坚守
近代以来，汉锣一度式微，制锣世家纷纷转行。出身黄陂高家河制锣村的王长海毅然创办海平乐器，于1984年开启复兴之路。
三年间从小作坊崛起为行业新锐，1987年迁厂至黄陂甘棠，引入现代管理并汇聚多位世家出身的老匠人，汉锣技艺由此重获生机。
“芳鸥”之名：承传统，寄远望
1992年，王长海为品牌取名“芳鸥”：“芳”致敬京剧大师梅兰芳，传承艺术精粹；“鸥”取自江城武汉的江鸥，寓意声音传遍四海、凌云展翅。
这一名字承载着对传统的敬意，也寄托了走向世界的雄心。
五代传承：匠心接续的制锣大王
如今，汉锣技艺已传承至第五代。王长海之子王志平自13岁投身制锣，历经数十载磨砺，被誉为“中国制锣大王”。
千锤打锣，一锤定音
“千锤打锣，一锤定音”，一句行话道尽制锣之难。
“芳鸥”旗下各类锣具各具声学特性：用于音疗冥想的风锣空灵澄澈，传统戏曲中的虎音锣轰鸣如虎啸，而响彻交响乐厅的抄锣则低沉浑厚。
十二道工序，凝聚匠人智慧
从熔炼青铜到最终定音，每面锣需经历熔炼、锻打、成型、抛光、定音等十余道精密工序。
铜锡按严格比例熔铸，奠定音质基础；锻打采用“旋转锻打、横向走锤”技法，确保厚薄均匀；整平与抛光使锣面光洁如镜。
最关键的定音环节，全凭老师傅耳听手调，以锤点微调，精准塑造洪亮透亮、余韵悠长的音色。
中国四大名锣之一的底气
汉锣之所以跻身“中国四大名锣”，在于其“吃锤省力、发声洪亮、音准稳定、经久耐用”的特质。每一面“芳鸥”锣，都是材料学、声学与手工技艺的高度融合。
走向国际：让世界听见武汉
传承人王志平深耕传统技艺的同时不断创新，研制出37音云锣、“华夏第一锣”等作品，并将西式吊镲远销海外。
2020年，汉锣制作技艺列入湖北省非物质文化遗产。同年，作曲家谭盾在上海用十二面“芳鸥”锣举办“武汉十二锣”音乐会，震撼全球。
自1998年获得自营进出口权以来，“芳鸥”产品畅销全球40多个国家和地区，先后进入柏林爱乐、纽约爱乐、荷兰皇家剧院、费城交响乐团等世界级艺术团体，真正成为“世界之音”。
守艺未来：不让百年技艺断代
面对传承挑战，王志平积极开拓新路径：通过抖音直播展示打锣过程，吸引百万网友关注；自费开办培训班，计划建设非遗传承基地。
他说：“百年汉锣，几度兴衰，不能断在我们这一代。”
锣是开幕之声，是庆典回响，是文明深处的记忆。“芳鸥”一响，知音不绝。它从长江之畔起飞，飞向四海——传递的是历史，是文化，更是一座城市匠心的根脉与飞翔的梦想。
