东方美学，在园林里，在书画间，其实也在我们的生活当中。一处插花，一盏清茶，都有妙趣,即所谓的俯拾皆诗意吧。
借景隔景
这是中国一般艺术的特征。
清代沈复在那本著名的《浮生六记》里说，“大中见小，小中见大，虚中有实，实中有虚，或藏或露，或浅或深，不仅在周回曲折四字也。”
无论是借景，对景，还是隔景，分景，都是通过布置空间、组织空间、创造空间、扩大空间的种种手法，丰富美的感受，创造了艺术意境。
小到盆栽，大至园林，都是借景造景的典型艺术。
以大观小
以大观小，其实是一种把握整体气韵的方法。不拘泥于一两处细节与形式。用通俗的话讲，讲究的是“神似”。
例如中国画，不注重从固定角度刻画空间幻景和透视法。由于中国陆地广大深远，苍苍茫茫，中国人多喜欢登高望远（重阳登高的习惯），不是站在固定角度透视，而是从高处把握全面。这就形成中国山水画中“以大观小”的特点。
宋代李成在画中“仰画飞檐”，就被沈括嘲笑为“掀屋角”。
以小观大
另外一种讲究，则是“以小观大”。这个与上面的原则是不冲突的。前者说整体气韵，这里则强调，打动人心的，往往是一个细节。
宗白华说：“中国人不是象浮士德‘追求’着‘无限’，乃是在一丘一壑、一花一鸟中发现了无限，所以他的态度是悠然意远而又怡然自足的。他是超脱的，但又不是出世的。”
用那句著名的话说，即是“一花一世界，一叶一菩提”。
返璞归真
原木，粗陶，孟宗竹。麦田，村庄，瓦房屋。
原生态美学，愈来愈散发出迷人的味道。也越来越多被设计师采纳为基础构思。
尤其是在价值多元，信息繁复的当下，简单最美，简单最有力量。
“绚烂之极归于平淡”。
迁想妙得
迁想妙得，是顾恺之论画时说的一句名言。通俗的讲，其实就是大胆展开对艺术的想象。
宗白华老先生说，一幅画既然不仅仅描写外形，而且要表现出内在神情，就要靠内心的体会，把自己的想象迁入对象形象内部去，这就叫“迁想”；经过一番曲折之后，把握了对象的真正神情，是为“妙得”。
以这件名为“三个和尚”的作品为例，想象让艺术更有趣。
艺术家的想象世界是怎样的呢？
或躺。“醉卧三百年，管他东西南北风吹”。
或坐。“修得随缘性，粗茶淡饭也知足”
或立。旁白你想。
风骨
风骨，风者，风采。骨言气度。一件好的作品，少了风骨就流于轻佻，自然难成经典。用通俗的话讲，则为“不耐看”。
连一泡好的大红袍，最高的称赞是“岩骨花香”。
中国古典美学理论既重视思想——表现为“骨”，又重视情感——表现为“风”。一篇有风有骨的文章就是好文章，这就同歌唱艺术中讲究“咬字行腔”一样。
总体而言，无论生活还是艺术，都要有硬朗的所在，方圆有度。
虚实相生
清朝书画家笪重光说：“虚实相生，无画处皆成妙境。”
盛唐王、盂派的诗固多空花水月的禅境；北宋人词空中荡漾，绵渺无际；就是南宋词人姜白石的“二十四桥仍在，波心荡冷月无声”，周草窗的“看画船尽入西泠，闲却半湖春色”，也能以空虚衬托实景。
但就它渲染的境象说，还是不及唐人绝句能“无字处皆其意”，更为高绝。
留空，留白
中国的艺术中，留白是一个基本的原理。
中国画很重视空白。如马远就因常常只画一个角落而得名“马一角”，剩下的空白并不填实，是海，是天空，却并不感到空。
中国书家也讲究布白，要求“计白当黑”。中国戏曲舞台上也利用虚空，如“刁窗”，不用真窗，而用手势配合音乐的节奏来表演，既真实又优美。而中国园林，同样如此。
其实，留白影响的不只是艺术，也是中国人生活的一种智慧。
感谢《山茶野趣》针对万仟堂的专题研究，本文参考宗白华先生的《美学散步》，如有转载，请尊重版权所有。
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