怀惴着一份对小原流的热爱和一颗虔诚的花道之心，我们踏上了日本游学之路，此次游学的重点是参观一年一度的小原流东京支部花展，观展之后，叹为观止。
下面就让我们一起去感受一下花展的盛况吧！
此次花展的主题：《白色的秋》，阴阳五行说：青为青阳、夏为朱明、秋为白藏、冬为玄英，所以有春绿、夏红、秋白、冬黑之说，花展的整个背景均为白色，干净明朗，地毯也由往年的黑色、灰色改为乳白色，均在配合主题，宣染气氛，足见策展人的用心，让人心生敬畏。
首先，让我们来看一下二楼的橱窗，这是由小原流青年部的100位创作者，手工做的100个手球，据我的老师，青年部的Leader，小山田先生介绍，这是用有粘性的纸缠绕在100个大大小小的气球上制作而成，做好后，把气球戳破，只留下手工粘纸的球体，一个个白色的球体，好似蚕茧，象征着小原流花道破茧而出，经历着一代代人的努力，现在已成为日本三大流派之一，成为人们的一种美好的生活方式，愉悦着身边爱生活的每个人。
我们顺着花展的指示牌来到了11楼的主会场，首先映入眼帘的是一组小朋友的作品，她们大多6-10岁，作品象征着彩虹，红、橙、黄、绿、青、蓝、紫，好一个缤纷绚烂的童年。接着是一组高等中学的学生合作，看到他们的作品，你可能会想到森林、山川、野外、小溪，亦或宇宙、大海，非常了不起！
现在我们来到了主展场，首先是一组文人调作品，气派，文气十足！
接着是小原流之经典—大型写景盛花，由花道精英们集体创作完成，其中有我敬爱的小山田老师。
此次花展的布局是以花器和花型的不同来分隔区域，所有区域的墙上都挂有中国书法，据说是由东京支部支部长的一百多岁的父亲亲手所书，老爷子酷爱书法，字体行云流水，刚劲有力，让人心生欢喜！
花展的每一处搭配都精益求精，用什么样的花座，什么样的配饰都相当讲究，
下面我们征选一些有代表性的作品与大家共赏！
首先我们来看一组小品花：
这组作品的器皿全部使用了日本有名的织布烧
这一组的器皿为川口淳所作
这一组的器皿均为铜器
这一组的器皿均为官窑
接着我们来看一组自由创作的色彩表现作品
这一组的器皿均为野屿信夫创作的青蓝器
这一组的器皿均为板桥广美创作的白器
这一组的器皿均为玻璃器
这一组的器皿均为不锈钢器
现在我们走到了文人调区域
说到文人调是最能引起我们共鸣的，因为她的骨子里流淌着中华千年文明的精髓～
现在我们来到了传承花区域，是小原流的开流花型，亦盛花之色彩及写景
最后我们参观的是琳派，全部用竹编器创作，很是壮观！
这幅巨作，是小原流当代掌门，1988年出生的青年才俊小原宏贵的作品，极好的融合了古代风韵和现代文明，向我们展示了小原流简洁时尚又不失古典韵味的未来！
最后我们来到了这幅“無”的作品面前（很抱歉，因为各种原因，此照片未能保存，也许这就是天意），是由这次花展的艺术总监---古作厚子老师创作，全部用枯木做素材，代表了所有花材的归宿，终将枯萎凋零，美丽转瞬即失，希望我们每个人都可以乐享当下，珍惜美好～
花展参观结束，我们依旧沉静在这视觉盛宴久久的感动之中，感恩历代花道前辈们的坚持和努力，我们唯有大踏步向前，孜孜不倦，才能紧跟你们的步伐，去创作越来越多美丽的风景，让越来越多的人因此受益～
