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他一生都致力于描绘自然景色，但他像孩子一样更喜欢简单的形式而不是逼真的细节。

他的色彩运用极具个性化，从构图到简洁的形体及画面肌理的变化阐述了他“纯粹的绘画是真实”的美学观点。

他在世界绘画史上享有盛名，被公认为美国现代绘画摆脱欧洲标准，在国际艺坛建立领导地位的第一功臣，1943年起画作转向抽象艺术，几年后创造了举世闻名的“滴画”。

《爱耍酷的油漆匠》视频片段

当孩子和波洛克的行动绘画发生碰撞~手边所有的材料都可以变身成为绘画的工具。

乔治·莫兰迪最喜欢画的就是瓶瓶罐罐，他的家里也塞满了这些瓶瓶罐罐。

欣赏莫兰迪的作品，一定会被莫兰迪创造的柔和色调深深吸引，那些经过精心调配的温和画面是如此熠熠生辉，显得高雅精致，浑然天成。

当温柔、复古、高级相互碰撞在一起，这些非常安全的颜色，儿童可以随意搭配组合，通过想象，就能制作出高级的作品。

轻质泥特殊的质地通过颜色叠加揉搓就能达到“莫兰迪色”的效果。

让孩子多尝试各种颜色碰撞的效果，最后全部变成了黑色也不怕，重要的是在探索色彩融合趣味过程。

1929年生于日本本土的她是一个孤独的孩子，在幼年时代她就对现实生活视域中的圆点充满兴趣。她想通过圆点构成的和平，在自己的心灵深处生发出对永恒的爱的憧憬。

圆点女王、日本艺术天后、话题女王、精神病患者、怪婆婆等诸多标签加在一起，都不足以囊括她复杂而多变的一生。她就是草间弥生  (Yayoi Kusama)，用半个世纪的艺术创作来不断证明自己，并和安迪·沃霍尔、小野洋子等先锋艺术家见证了当代艺术史。

当波点和孩子相遇会迸发怎样的火花？

草间弥生被大家称为“怪婆婆”，她的“怪”就体现在她的作品中，采用鲜艳的波点，展现出一种绚烂多彩的视觉冲击力。她的作品更多的是反映了她对生命、无限循环、重复和天然物质的迷恋。

点点的元素也是幼儿所喜爱的，创设互动式的环境，让幼儿玩贴点点、画点点的游戏，畅游在点点的世界里。

从点出发，创造出专属于孩子们的点点想象。

将艺术大师们的作品复制于伞面上，当小朋友们拿起这把伞的时候，就是将艺术握在了手中。

除了平面的，立体作品上也可以融入点点的元素。

点点南瓜是波点女王草间弥生的代表作之一，第一眼看虽会感觉怪诞，但是细致了解之后才知道，这有多美。

波点艺术是抽象的，是大胆的，孩子们在探索中释放创意，表达自我，用独有的方式和艺术相知相惜。

马蒂斯是法国著名画家、雕塑家、版画家，也是野兽派的创始人，他的作品特点是狂野的色彩使用和强烈的视觉冲击力，常给人炽热的感觉。

图片来源：上海市宝山区乾溪第二幼儿园

单调的白色门上出现了马蒂斯的想象世界，仿佛通向奇妙海底的大门。

将各种颜色、各种不规则的剪纸拼接在一起，孩子们的创造力在此刻得到了展示。

小班的幼儿可以从撕纸开始，在撕贴中感受玩纸的乐趣，锻炼小肌肉动作的灵活性。

中班的小朋友可尝试剪出各种图形或是曲线。

图片来源：温州市第二幼儿园

马蒂斯说：“剪刀能够创造出比铅笔更富感性的线条。”

这样的剪纸游戏，也是孩子们所酷爱的。

大班的孩子在剪纸的过程中，可以鼓励孩子探索不同剪纸的方法，如镂空剪、破边剪等等。

稚趣的剪纸作品才更能体现孩子们的原生态造型。