沿袭了与独立创作者合作的历史惯例，2021年，Liberty与 8 位当代日本艺术家合作，以千姿百态的图形、载体与美术媒介来展现现代设计的多样性，在2021年秋冬推出东京情书胶囊系列，向日本艺术创造力与匠人精神致意。
在上一期文章中，我们向大家介绍了NORITAKE，本期向大家介绍另外7位艺术家，去探索他们的创作历程和灵感，Let's go~
盐见奈奈（塩見奈々 , NANA SHIOMI）
盐见奈奈是位屡获殊荣的艺术家兼版画家，家学深厚，创作不息。她的作品经常应对世界和艺术本身所蕴含的双重性，例如左与右、男人与女人、东方与西方。
盐见的作品借鉴了诸如浮世绘木版画制作等日本艺术传统，并以一种极富内涵的现代方式进行诠释。‘奈奈’这副印花设计的灵感来自她的《见立百景》中的格纹， 而“盐田”则将《瀑布之声》中的水纹与锦鲤鱼图案变换为重复图案创作而成。
Liberty Fabric Ltd. 印花作品: 奈奈/Nana
Liberty Fabric Ltd. 印花作品: 盐田/ Shiomi
盐田奈奈在和Liberty的访谈中分享她对此次合作中愉快的创作感受 。
L：您对您的作品印在面料上的所见效果如何？
盐田：我通常在纸上作画，在此处我指的是和纸。纸张拥有自身的本性、历史、故事、质感与可能性，布料也是如此。就此项目而言，我仅仅是将设计交付于 Liberty 设计师们，是他们的辛勤工作造就了作品。我在看到自己的作品变成布料时相当激动，而且我尤其喜爱这种重复感，这种感觉令人心满意足。图案不断地重复，而不同色彩的变幻也让形成图案氛围微妙的差异。布料成品绝美，我无法想象人们将如何使用它。
Liberty Fabric Ltd. 印花作品: 奈奈/Nana
L：您之前曾说过，您是“通过绕了半个地球到另一国家，并以异国人的身份在伦敦生活”才找到自己的民族认同感，您认为这对作品有何影响？
盐田：出发点对每个人都很重要，而艺术家尤其如此。所以了解自己的背景与来历极有必要。我身处日本时就认为自己已完全西化，并想成为西方艺术家中的一员。若未曾到过伦敦，我可能就不会接纳自己的本色。当我寻觅到自身的日本本源后，便开始对自己和自己的作品感到更加自信。我总是可从立足之处向外拓展，然后再回归原点。
Liberty Fabric Ltd. 印花作品: 盐田/ Shiomi
L：您是否有任何关于 Liberty 或 Liberty 面料的回忆可以与我们分享？
盐田：我母亲十分喜爱 Liberty 品牌，经常穿着粉蓝的 Liberty 衬衫。以前每年夏天她来伦敦时，我们都喜欢去 Liberty 店铺逛逛，那古色古香的建筑和历史悠久的内部装潢令人着迷，每当走下木质楼梯时她总会轻抚木头扶手。我多么希望她能在这里与我同享我亲身参与的 Liberty 印花作品之乐。
Face Oka
Face先生意图用他的手绘插画来挑战批量生产的扁平化和同质化效果。
他与时尚品牌、音乐人和杂志出版商有着紧密的合作，总是以其作品的风格来表达独特世界观。在此次与 Liberty Fabrics 的合作中，他设计出一种满载细节的叙事性印花，将各类迥异但又和谐的元素组合于一体，让人不禁驻足细赏。
Face先生在访谈中和Liberty分享他对此次合作的看法。
L：您为 Liberty Fabrics 创作的这款设计有什么故事？
FACE：这背后并没有什么特殊的故事。但因为该设计混合各种我钟爱的元素，因此感觉它仿佛展现我作为艺术家的生涯。但可能我创作的所有作品均是如此。
L：哪些艺术家或设计师激发您的灵感？
FACE：很难具体说是哪些人给予我灵感，日常生活中所有引起我注意的事物都是灵感的来源，所以并不局限于某件事或某个艺术家。话虽如此，但我确定自身受到 90 年代到 2000 年初出现的街头艺术的影响。
Liberty Fabric Ltd. 印花作品: FACE先生/ Mr. Face
Liberty Fabric Ltd. 印花作品: FACE先生/ Mr. Face
Liberty Fabric Ltd. 印花作品: FACE先生/ Mr. Face
大原大次郎 （DAIJIRO OHARA）
大原大次郎是一位常驻东京的设计师，其作品涉猎广泛，从字体设计和图形，到动态雕塑、声音表演和诗歌均有涉足。
他尤其爱创作“字板”，不同的字母和字体都有不同的颜色设计，“字板”的设计正体现了他的创意。
此块字板由镌刻着日文汉字的木质滑板板身制成，提供了“一种驾驭文字的方式”。他的作品旨在审视事物与地点之间的关系，在五感中发掘崭新未知的意义。
Liberty Fabric Ltd. 印花作品: 字板 / WORD BOARD
Liberty Fabric Ltd. 印花作品: 字板 / WORD BOARD
Liberty Fabric Ltd. 印花作品: 字板 / WORD BOARD
L：您曾说过“文字不是无声的，它们有自然的感受和声音”。这其中是何含义？
大原：我觉得，当场景与文字融合时就成为字母，而当字母与声音融合时，又回归至场景。我认为各种声音和感觉是在此类循环、空间或边界上层层叠加的。
L：是什么激发您创作字体设计作品的？
大原：音乐深刻地影响了我的成长经历。诸如乐曲创作，声音设计与传播等各类元素都赋予我灵感。
冰室友里（氷室友里，YURI HIMURO）
纺织设计师冰室友里的创作探究的是人与织物之间独特而又常令人惊奇的碰撞。冰室擅长提花织造与剪裁技法，常常剪去织物表面的线体以缔造崭新且意想不到的颜色与形状。她的作品屡获国际大奖，包括来自美国 Dwell 创意家居杂志以及 Elle Deco 家居廊杂志的奖项， 还为 Liberty打造Liberty冠军胶囊系列。
Liberty Fabric Ltd. 印花作品: 冰室友里的天空 / YURI HIMURO SKY
L：“天空”印花设计来自您的Snip Snap系列的一部分，能和我们介绍下这款设计吗？
冰室：“天空”表面覆盖着能让人联想到云朵的白色细线，用剪刀将其剪去后便会露出蓝色天空底布，亦可随性剪裁出多样的尾迹与雷云轮廓。
自幼时起，我便钟爱仰望天空。我过去常常用云彩作画，欣赏变幻多样的姿态。对我来说，云是个重要的主题，至今仍能激发我的想象力。
Liberty Fabric Ltd. 印花作品: 冰室友里的天空
L：您是什么时候开始使用擅长的提花断线技艺？
冰室：我第一次学习提花织造技术是在去芬兰阿尔托大学做交换生时。我在那学习约六个月，期间我开始被提花设计所吸引，其高度灵活的织物结构十分契合我的感知。每天放学后，我都乐此不疲地熬夜创作和构建各种式样。
Liberty Fabric Ltd. 印花作品: 冰室友里的天空
L：芬兰艺术创作方式是否与日本的有很大不同？
冰室：我在芬兰学会各种编织技法以及提花织造技艺。芬兰课程侧重于设计实用性，包括如何展示设计，以及在与纺织厂合作时如何考虑织法和材料。而在日本，重点似乎是培养工匠精神，每个人都在追求和研习自己的独特技艺。我想我的Snip Snap系列的诞生正是因为我能在两国间借鉴学习。
寺本爱（ AI TERAMOTO）
寺本爱倾向于在作品中探讨人类本质，她的每个设计都漫布着汲取自漫画与图像小说风格的犀利且真挚的表现力。寺本爱对宇宙元素的趣味在其为 Liberty 设计的印花中可见一斑，其中即有源自日常生活的奇异十二宫星座元素。她在访谈中谈到她的创作过程和灵感。
Liberty Fabric Ltd. 印花作品: 寺本爱/ AI TERAMOTO
L：您是采用数字化绘图方式，还是纸笔绘画？
寺本爱：我主要使用纸笔与水彩颜料进行绘制。
Liberty Fabric Ltd. 印花作品: 寺本爱/ AI TERAMOTO
L：您的艺术灵感是什么？
寺本爱：激发我灵感的是旧时的黑白照片。那些描绘普通人旧日生活的照片明晰生动，但又略微失真，体现的事物犹如想象一般，而这正是激发我想象力的源泉。
Liberty Fabric Ltd. 印花作品: 寺本爱/ AI TERAMOTO
L：这个设计中的图案（如扇子、鞋、眼镜）背后有什么故事？
寺本爱：这些像星座一样散落的各种图案最初是为了不同目的而分别绘制。我把它们交给 Liberty 的设计团队，他们将其整合为一幅作品。我觉得人物、植物和器具的组合初看会有些奇怪，但当组合在夜空中开始产生共鸣时，神秘故事便会悄然浮现。
金谷裕子 （YUKO KANATANI）
金谷裕子将令人眼花缭乱的迷幻色彩与缜密有序的几何图形融入其作品。她的作品生机盎然，洋溢着欢乐，通过绘画、拼贴、装置艺术和动画来进行创作，各类作品无不呈现出不断变化的无尽动感。金谷的灵感来自于 60 年代的反文化音乐，她用她喜爱的歌曲命名她的作品：不对称设计的 “She’s A MOYPUP” 和 “Magical MOYPUP” 。
Liberty Fabric Ltd. 印花作品: 魔力MOYPUP /MAGICAL MOYPUP
Liberty Fabric Ltd. 印花作品: 魔力MOYPUP /MAGICAL MOYPUP
Liberty Fabric Ltd. 印花作品: 魔力MOYPUP /MAGICAL MOYPUP
L：您使用的是何种材料？
金谷：主要是水彩、丙烯颜料和彩铅，附加马克笔、染料及颜料，这取决于我当时感兴趣的方面。我也会采用拼贴和刺绣手法。
L：您喜欢上世纪 60 年代风格与音乐的哪些方面？
金谷：我喜欢它们的活力与欢畅，以及自然与民俗的有机融合。另外，我也钟爱妇女解放运动、和平运动和各类反文化的自由感。倾听音乐的同时我脑海中的彩虹也随之显现，而我偏爱其色彩斑斓的一面。
Liberty Fabric Ltd. 印花作品: 她是一个MOYPUP / SHE’S A MOYPUP
Liberty Fabric Ltd. 印花作品: 她是一个MOYPUP / SHE’S A MOYPUP
Liberty Fabric Ltd. 印花作品: 她是一个MOYPUP / SHE’S A MOYPUP
L：您喜欢动手来创作设计，这是为何？
金谷：手工创作的乐趣在于创作时能感受到全方位色彩与质感。而这为巧合及神来之笔的发生创造条件，比如有块手帕恰好放在我正创作的画作旁，而其颜色组合随之成为我的灵感来源。根据具体作品，我有时也会使用苹果电脑进行创作，这一过程也同样令人愉快。
新仓哲也 （TETSUYA NIIKURA）,川口昌亮 ( MASAAKI KAWAGUCHI)
摄影师新仓哲也在从事摄影前曾研习过油画，因此无论是珠宝与时尚杂志，还是花卉和活甲虫，其静物作品均保有一种令人难忘的绘画质感。
他与著名的花艺师川口昌亮合作，拍摄了一系列奇异美丽而又生机勃勃的植物场景，并将其作为此次与 Liberty 合作的灵感来源。
Liberty Fabric Ltd. 印花作品: 新仓 / NIIKURA
L：您的照片特点在于其灵动感，当您在这种多层次的织物设计样式中看到照片时，是否注意到其间差异？
新仓：这是我初次见到自己精选出的照片图像转换为重复的印花，对我来说也是种全新感受。我尤为喜爱这种仿佛余像一般重现往复的花卉图像。之前我曾将花卉照片应用于面料印花上,但此次 Liberty 的设计则不同，似乎描绘出一个崭新的世界观。
Liberty Fabric Ltd. 印花作品: 新仓/NIIKURA
Liberty Fabric Ltd. 印花作品: 新仓/NIIKURA
L：您当画家有多久，是何时成为摄影师？
新仓：我幼时只是班上一个喜欢画画的普通男孩。曾几何时，我也梦想着成为一名漫画家，但后来是去艺术院校学习油画。在此期间，我对照片拼贴产生了兴趣。在艺术学校四年学习的后半段，我大部分时间都花在暗室里冲印黑白照片，并渴望在专业摄影界工作。
毕业后我在东京的一家商业摄影工作室当起助理。三年半后我移居海外，到美国进行实地学习。在纽约实地学习时尚与静物摄影后，我便从 2003 年开始从事专业摄影工作，并在 2013 年回到日本。从那时起，我主要为广告、杂志和型录拍摄静物照片，也在画廊展出作品。
Liberty Fabric Ltd. 印花作品: 哲也 /TETSUYA
Liberty Fabric Ltd. 印花作品: 哲也 /TETSUYA
7位艺术家和Liberty合作的印花面料，成衣正在Liberty London 官网火热发售，喜爱本季Liberty印花的朋友们快去点击阅读原文订购，让来自东京的情书美好你的这个七夕吧~
- END -
A LIBERTINE CURATOR
OF ARTISAN LIFESTYLE
自由的艺术生活家
长按识别二维码
关注LIBERTY LONDON官方微信
www.libertylondon.com