2016 年新春伊始，STAYREAL主理人阿信受亚洲大学现代美术馆之邀，在建筑大师安藤忠雄所设计的场馆内，与法国艺术家雕塑大师阿曼 （Armand Fernandez）、美国录像艺术先驱比尔维欧拉（Bill Viola）以及台湾抽象派绘画大师江贤二，共同呈现「大破大立」特展。
亚洲大学现代美术馆由建筑大师安藤忠雄设计
雕 塑大师阿曼（Armand Pierre Fernandez，1928－2005）法国新写实主义的代表艺术家之一，是少数仍在世就被写入西洋艺术史的 艺术家，也是20世纪后半期最重要的法国艺术家之一；阿曼擅长使用日常生活中熟悉的元素如汽车、钟表、乐器、希腊神像、动物等雕刻，先进行切割、或拆解、 或集聚，营造重复堆栈的量体，成为创意作品，这些物品经大破之后，以独特的方式保存下来，重新赋予意义。
法国艺术家阿曼的青铜雕塑作品
此 次特展中，展出亚洲大学创办人蔡长海收藏阿曼11件的青铜雕塑品，多为雕像与乐器解构后加以重组的创作，其中，「大提琴与维纳斯的结合」是女神形体与琴身 交错叠合，就像一首令人心醉的协奏曲，随着音乐的旋律舞动跳跃；此外，「胜利女神的诗篇」是阿曼临终前的旷世巨作，以罗浮宫的胜利女神作为原模进行塑造， 除了回应「大破大立」主题，也希望传达视觉的美感。
法国艺术家阿曼的创作
另外，国际级抽象派台湾艺术家江贤二旅居国外30年，近年移居台东，东台湾的阳光、蓝天与海，影响江贤二的创作，绘出全然缤纷绚烂的色彩，除展出百年庙、银湖系列，还有近年在台东创作的「音乐」、「乘着歌声的翅膀」、「比西里岸之梦」等系列之作。
台湾艺术家江贤二作品（部分）
还有，录像艺术先驱、美国艺术家比尔‧维欧拉（Bill Viola）也延续「大破大立」主题，展出迎向光亮（Becoming Light）、The Innocents、Chris等录像作品。
美国艺术家比尔·维欧拉作品（部分）
提到华人天团五月天阿信，很多人都知道他在音乐领域的成就，但其实室内设计才是他的老本行，擅长应用各种媒介材料表现新意，曾多次在数万人的大型演唱会上，将舞台视作挥洒创作的画布，体现多媒体数字视听及装置艺术的多重层次。从「纯真年代」到「一克拉的梦想」，涉足创意美学的阿信，曾多次受邀参加当代美学展出作品，更在2012年作品亮相威尼斯双年展，作品大受好评获得众多藏家青睐。
阿信与个人创作的装置
亚洲大学现代美术馆馆长李梅龄说，这次力邀阿信参展因为他是位代表台湾六、七年级世代的新锐跨领域创作者，唱歌是他的兴趣，成立潮牌STAYREAL、创作 设计艺术是他的理想；阿信就读师大附中、实践大学室内设计系，对设计领域充满憧憬梦想，也曾涉猎「阿曼裁切组装」的特色设计；针对「大破大立」的主题，不 但提供创作作品参展，并应允有机会将莅馆说明创作理念。
阿信与个人创作的装置
台湾美学大师蒋勋也在展览专文中写道：「我相信他（阿信）会颠覆一个美术馆。」从大学时代开始阿信便在音乐圈发光发热，但他其实从没放弃创意美学的初心。近年来，除了五月天乐团的创作巡演工作，也与高中同学同为台湾知名艺术家的不二良打造服饰品牌STAYREAL，每一件衣服都象是可挥洒的画布，传递梦想与热情。而在一个人的深夜时刻，阿信依旧继续埋头画图创作，艺术从没有因为忙碌而远离他。
阿信的地球系列装置作品
此次展览中，呼应「大破大立」主题，阿信以两处展间浓缩展现自己的创作之路。一处以视觉艺术作品为主，展 间呈现的《地球系列》，是他即使在在马不停蹄的乐团巡演、专辑筹备之中，仍无中断的创意发想。不论是日常如一枝吸管、点滴瓶，或是震撼如一把扣下板机的手 枪，阿信以我们熟知的物件结合地球仪，刻意地放大或缩小，地球与物件之间的比例尺寸或显突兀，但两者互相碰撞而产生的微妙隐喻，也正是作品引人入胜之处。 阿信似乎也交棒给观众进行一场想象力及观念的接力赛：地球之于我们是什么样的存在？例如一枝吸管，连结的是滋养生命的活泉？还是被一饮而尽的容器？
阿信在「大破大立」展中一隅
另一处则是以影像、音乐元素，回应他多年来在音乐领域的耕耘，展间从「阿信眼中的世界」出发，除了展出融入演唱会、歌词等元素的投影作品，也可见阿信手绘草图、摄影照片、美术画具与雕塑工具等等不常曝光的物件，呈现其创作背后的过程点滴。
「大破大立」展在台中的亚洲大学现代美术馆进行展出，从2016年2月6日到7月31日，喜好艺术的伙伴们有机会可以去「艺」探究竟！
亚洲大学现代美术馆
地址：台湾台中市雾峰区柳丰路500号
展期：2016/02/06 ~ 2016/07/31
※ 周一休馆，周二至周日日: AM9:30 - PM5:00
※ PM 4:30 停止当日售票。
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