《论语·子路》讲：“名不正则言不顺，言不顺则事不成。事不成则礼乐不兴，礼乐不兴则刑罚不中。”这一段在《论语》里面也是非常有分量的一篇，讲的是关于“正名”的问题。我们无论做什么事情都要师出有名，如果师出无名，那事情是做不好的，就像现在不管是向上级打报告，还是到有关部门盖章，都要找一个堂堂正正的理由才能办事。正名是什么？就是找理由，找依据。这是做事情的开端起点，只有出发点是正确无误的，结果才是可以高度预期的。

刀郎的这首歌取材自传统名著《聊斋志异》，他本人接受媒体采访时也说，他尝试着把神话故事、民间传说用音乐的形式保存下来，让传统的东西焕发新的荣光。从《聊斋志异》这本书搜索量和购买量的激增可以看出，刀郎确实用这种新的模式让古籍有了“第二春”。

新《课程方案》中提出，要着力弘扬优秀传统文化，被鲁迅先生称赞为明末志怪小说中别具一格的《聊斋志异》应该是属于优秀传统文化的。刀郎将个中篇目用新的艺术形式加以演绎，除了必要的人名、地名外，基本采用通俗易懂的语言来阐述故事脉络，在初步了解故事内容梗概层面，降低了门槛。不拽词、不炫耀，用大众语言来重新讲述古代的故事，让其变得没那么面目可憎，也许是这首歌曲爆火的缘由之一。

反观我们平时的语文教学，但凡涉及到古代诗词文章，总是有很多抱怨的声音，比如，学生底子太薄，文言知识积累太少，文化常识一无所知，缺乏对农耕社会的了解等等。这些问题是客观存在，那么，我们的语文教学是不是应该直面这些问题，尽可能地降低门槛，从而完成“弘扬优秀传统文化”的目标呢？

我们的开端起点既然如此，又何必纠结于一城一地之得失，又何必因为死扣一个所谓的知识点“一叶障目不见泰山”呢？

讲台之下的学生，可能会有走上中文专业研究道路的，但更大多数的，则是接受这个学科的通识性教育即可。

很多时候，老师不是把学科专业性的东西讲得很专业才显得自己专业，而是尽可能不使用专业术语把专业化的内容讲得很通俗易懂，才能更加彰显其专业。

所以，刀郎给我的第一个启发就是，不要担心学生不会，要多想想我怎么让他会。

其二，优秀传统文化不等同于“忠君爱国”，特别是“爱国”

在倡导学科思政的大环境下，近些年的语文教学出现了过于粗鄙的归类倾向，无论什么内容都要往“爱国”这个方向靠拢，有些过于生硬的“思想诱导”，往往让老师尴尬，学生恶心，最终结果必然是与预期相去甚远，甚至是背道而驰。

毋庸置疑，语文学科在培育人才、砥砺德行方面有着得天独厚的优势，也有着其义不容辞的责任。可是，我们当代社会需要什么样的人才，立足当下、着眼未来，我们应该培育什么样的人才，这些根本性的问题需要我们老师有最基本的了解和认识。

当然，这些问题相关文件中有详尽阐释，它们不是主观题，不需要我们回答，只需要我们明白清楚，我们且来看看初高中课程方案中提出的育人目标：

《义务教育课程方案》培养目标：义务教育要在坚定理想信念、厚植爱国主义情怀、加强品德修养、增长知识见识、培养奋斗精神、增强综合素质上下功夫，使学生有理想、有本领、有担当，培养德智体美劳全面发展的社会主义建设者和接班人。

《普通高中课程方案》培养目标：普通高中教育的任务是促进学生全面而有个性的发展，进一步提升学生综合素质，着力发展学生核心素养，使学生成为有理想、有本领、有担当的时代新人。具有理想信念和社会责任感，具有科学文化素养和终身学习能力，具有自主发展能力和沟通合作能力。

我们不难看出，育人目标中，“爱国”固然重要，但并不是唯一衡量目标，不是所有文章价值指向的“独木桥”。

在这种认识的指引下，我们来看看刀郎新歌的思想价值意义。

刀郎的新歌《罗刹海市》歌词取材于聊斋志异当中的同名故事。他讲的是一个不仅长得好、而且能歌善舞，14岁就中秀才的美男子马骥，关键是家里还有钱，有一次他接父亲的班，出海经商所生意，没想到遇到强大的台风，被台风刮到了一个叫做大罗刹国的地方，这个国家很有意思，在马骥眼里，这就是一个颠倒黑白，以丑为美的不可思议的国家，当然这个国家所有的国民见到了英俊洒脱的马骥，被他俊美的长相吓坏了，都以为马骥是妖怪。怎么能长成这个样子呢，太丑了！吓得是四散奔走，把门都管得严严实实，搞得马骥也蒙圈了，于是马骥就用煤灰把自己的脸抹黑，唱着不着调的靡靡之音，没想到反而被大罗刹国的国王封为大夫，享受荣华富贵，后来马骥离开大罗刹国，由海市到龙宫，深得龙王的喜爱，而且成为了龙王的女婿，最后他回到人间，侍奉父母，抚养儿女。终极到老。

故事简述起来很简单，细想起来就颇有深意了。

翩翩少年马骥为何被罗刹国的人厌恶？是马骥自身的错误吗？当然不是。是罗刹国的社会审美标准出了问题，这就像童话故事《丑小鸭》所揭露的一样：有些时候，承担了错误后果的你并没有犯错，是问题错了，不是你错了，那需要什么精神来支撑自己呢？有理想信念！比如中国近代的谭嗣同，他被游街问斩的时候，很多愚昧麻木的民众扔臭鸡蛋、烂菜叶，大骂其为反贼汉奸，历史最后证明了谁才是对的。

马骥为什么要扮丑呢？为了活下去！很多时候，社会潮流不可违逆，只因为庸碌大众是绝大多数，清醒的人孤木难支，为了活下去，不得不委屈自己。就像《芙蓉镇》中所说的那样：活下去，像牲口一样活下去。这也算是一种生存智慧吧。

马骥为什么最后要离开罗刹国呢？因为“知行不一”，委曲求全可以顾得了一时周全，并不能就此了然一生。很多事情有其本身的是非曲直，可以一时压抑，但不能最终歪曲，说得简单通俗一些，马骥扮丑求生存受到了自己良心的谴责。就像我们从小到大阅读的圣贤书都是滋养内心仁德的，出于各种原因，有时候也会“巧言令色”追寻一时私利，但从内心深处，你肯定是鄙夷这些行为的。所以很多人最终是会如马骥一样，远离那些自己内心深处不认同的人以及圈层。

马骥的这些行动可以用孔圣的一句话来概括：知者不惑，仁者不忧，勇者不惧。

总结一下，我的第二个启发就是，所谓优秀传统文化，其思想价值应该是多元的。

其三，创设真实情境，注重“留白”的艺术

我认为，刀郎这首新课能够爆火还有一个重要原因就是，他“只讲一半故事”，让听众参与到“艺术再创造”的过程中，成功地激发了听众探索阐释的热情。有人从《聊斋志异》原文中去探索意义，有人从刀郎的人生经历去阐释内涵，也有人从自身出发，共情共鸣。当大家从不同角度去阐释、去评价，甚至去争论的时候，作品本身的多元价值就产生了。

这就如同我们语文教学，如果创设了一个容易激发大家探究热情的真实情境，文本的解读就变得非常丰富。学生会踊跃地从不同经历出发，以自身主观体验为起点，迈过艺术形式的一道道“槛”，直抵思想深处。

当然，一个好的文本，本身就是一个复杂真实容易激发探究热情的情境，比如鲁讯先生评价红楼，“经学家看见《易》，道学家看见淫，才子看见缠绵，革命家看见排满，流言家看见宫闱秘事”。

网络上对刀郎新歌的解读大都局限于“吃瓜”的层面，很多人热衷于从这首歌的字里行间挖掘出某些明星大腕的“累累罪行”，津津乐道，兴奋不已。我不敢说这一定是错误的。

还有一些人认为，刀郎的新歌是在抨击不公，是在讽刺社会生活中的宵小之辈，具有很大的深意。我也不敢断然否认这些观点。

因为刀郎提供是一个真实复杂的“文本”，每个人都可以有自己的解读。这种阐释的局面就像法国作家罗兰·巴特所说的“作者已死”，这里的"作者已死"指的不是作者本身的消亡，而是说在一部作品完成后，作者便不再拥有对其的完全解释权，作品与作者的关系就此分离，如同婴儿在诞生后，母亲与孩子便成了独立的两个个体，不再具有任何主从关系。

需要说明的一点是，我所说的“留白”是相对于满堂灌的讲授的，但并不是提倡完全自由的发展自己，从功利性阅读的角度来看，母亲的态度对于婴儿的成长还是有相当重要的意义的。

再回到刀郎的这首歌，我们可以看到，他所强调的“人类的根本问题”是什么呢？就是驴和鸡的问题，什么是驴，什么是鸡，这是一个事实判断，不是情感价值判断。而美与丑、智与愚、贤与佞等等就属于情感价值判断了，比事实判断要复杂很多。

然而，事实判断是认识世界的基石，如果在这一层面还要诡辩的话，就危险了，比如指鹿为马。

近些年所提倡的批判性阅读也正是基于事实和逻辑的阅读能力。如果罔顾事实，一切讨论都将毫无意义。就像亚圣孟子所言，是非之心，智之端也。

最后强调一下，我还是非常非常非常喜欢听刀郎的旷远疏砺的歌曲的，他的很多作品都常年在我的歌单里。