苏派语文2022年8月推文汇总
电影《长安三万里》是一部讲述唐朝安史之乱后的历史题材电影。 安史之乱爆发后数年，吐蕃大军攻打西南，困守孤城的高适向监军太监回忆起自己与李白的一生往事。
在高适的回忆中，也引出王维、杜甫、李龟年、常建、孟浩然、贺知章、张旭、崔宗之、哥舒翰、郭子仪等唐代群贤，以及潼关之战、安史之乱等历史事件。
高适是唐代著名的文学家和军事将领，他的一生经历了很多辉煌和悲壮。他和李白是好友，二人一同畅饮长安城的美酒佳肴，共同创作了很多优美的诗歌。但在安史之乱中，高适的家破人亡，他不得不离开家乡，带着妻儿和族人流亡他乡。而在长安城的困守之际，高适不惧艰险，带领着守城的士兵坚守城池，保卫唐朝的尊严和荣耀。他用自己的行动诠释了一个真正的文武双全的将领的形象。
影片中的李白则是一个文化巨匠，他的文学成就被后世传颂不衰。他的作品充满着豪放和激情，深受人们的喜爱。他和高适一样，都经历了唐朝的盛世和动荡，他们的交情也是影片的亮点之一。在长安城的孤城困守之际，李白并没有选择离开，而是和高适一起守卫着这座城池。这种义气和忠诚的精神，让人感受到了唐朝文化中的孝悌忠信的精髓。
对于传统文化爱好者来说，能如此近距离的感受盛唐以及盛唐的文人墨客，或许不亚于漫威漫画粉丝第一次在大银幕上看到熟悉的超级英雄的激动程度。
上映13天突破10亿票房，豆瓣评分8.2分......动画电影《长安三万里》7月8日，上映以来话题不断。这部长达168分钟的动画电影以全新的思路，呈现出一幅由唐诗浸染而出的绚烂画卷，并于其中探讨了颇具深意的人生旅程。让人诧异的是，《长安三万里》的热映，掀起了一阵唐诗和历史学习的热潮。
家国情怀 友谊真情
理想信念 浪漫主义
才华底蕴 艺术审美
文化自信 传统力量
匠心创新 科技融合
运用示例：“求木之长者，必固其根本，欲流之远者，必浚其泉源。”中华文明延续着我们国家和民族的精神血脉，既需要薪火相传、代代守护，也需要与时俱进、推陈出新。传统文化活起来需要推动其创造性转化和创新性发展，艺术来源于生活则要高于生活，正如《长安三万里》在诗文美学与画面光影中进出游弋，不易有出离之感，正应了那句“诗中有画，画中有诗”。聚焦历史中的闪光人物，尊重历史事实的同时，对空白处进行合理创作，用特有的诗意浪漫，激活观众的文化基因和文化记忆。只有用心精良的画面才能真正支撑起那些能燃起人们内心共鸣与自豪感的文化情怀。
如情谊、相遇、理想与现实话题：
运用示例：《长安三万里》演绎理想与现实的碰撞与选择。木讷、刚直，人生经历坎坷却从未动摇入世志向的儒生高适，与机敏不羁、天真烂漫，在儒道之间徘徊的“谪仙人”李白天赋与性格互补，人生经历互相嵌入，且惺惺相惜，互相扶持。两小透过对方看到了自己，高适从李白的话中提炼出抗敌之策，成功击退了吐蕃的进攻。这是对友情的最高赞许:我会带着你的智慧行走世间。无论李白还是高适，理想主义还是现实主义，都代表了唐朝人的乐观自信。当代的人们因为价值观的混乱而迷失方向，因理想和现实的掣肘而陷入内耗，而唐朝的诗人们相信自己可以跨越一切困难，实现梦想。
1.只要诗在，书在，长安就会在。
适用主题：文化、诗词
运用示范：随着时光流逝，昔日的辉煌宫殿，早已经长满蒿草；那时的歌舞楼台，变成了一地断瓦残垣。但是，曾经的记忆并不会消逝，而会以文化为载体，不断在人们心中流传。对此，电影《长安三万里》也有言：“只要诗在、书在，长安就会在。”
2.人生譬如朝露，转瞬即逝。
适应主题：短暂、珍惜时间
运用示范：子在川上曰：“逝者如斯夫，不舍昼夜。”时间如白驹过隙，一晃而过。人生譬如朝露，转瞬即逝。想到这一点，内心会忧伤，但也会更加珍惜时光，想要用好短短几十年，力争有一番作为。这样，等到老了，头白了，就不会觉得此生充满遗憾，反而可以说一句，这世界，我来过，我奋斗过，我无怨无悔！
3.你我生当如此盛世，当为大鹏。
适用主题：青年与时代、不负盛世
运用示范：时代如大潮奔涌，不断向前。你我生当如此盛世，当为后浪，流淌在时代的河床上；亦当为大鹏。高飞于时代的天空中。如此，才算不负韶华，亦不负时代。反之，如果在这样一个大有可为的时代，无所作为，庸庸碌碌，等到老了必然会留下莫大遗憾。
4.莫愁前路无知己，天下谁人不识君。
适用主题：知己
运用示范：少年，就算现在过得很糟糕，一路坎坎坷坷，也不要太悲观。请学会往前看，你还这么年轻，来日方长，未来有无限可能。让我们怀着“天生我材必有用”的心态，走向“天下谁人不识君”的璀璨未来吧！
5.天生我材必有用，千金散尽还复来。
适用主题：自信
运用示范：李白出生于商人之家，在那个讲究门第的年代，商人之子的身份，让他被很多人看不起。然而，他却从不以此自卑，反而充满了自信。他相信“天生我材必有用”，追求“扶摇直上九万里”，于是，朱笔一挥，写下锦绣文章；绣口一吐，就是大半个盛唐。
6.你心中的一团锦绣，终有脱口而出的一日。
适用主题：才华，舞台
运用示范：所谓的怀才不遇，都只是暂时的。只要你愿意在没有人的地方悄悄生长，就不用担心没有舞台可以绽放。你心中的一团锦绣，终有脱口而出的一日。到时候，舞台上的光芒会打在你的身上，让你光彩熠熠，被台下的千万人仰望。
1李白+高适
适用话题:天真与成熟活出自我
运用示例：正如《长安三万里》中高适这样评价自己和李白:“你是谪仙人，要回天上，我是世间人，我在世间盘桓。”终其一生，他们的性格与际遇都大相径庭。李白天真烂漫，在政局官场上幼稚迟钝，高适成熟隐忍，最终大器晚成，年过半百在前线辅佐主将，受到朝廷重视。但是李白和高适都收获了成功，高适的功业在历史的年轮上,李白的功业在民族的基因里。高适减少了血与火，让黎庶少了战争和别离。而李白的诗歌，他的“千金散尽还复来”“天生我材必有用”“ 长凤破浪会有时”，以及他的风采和性情，不羁和傲岸，将永远随着民族的血脉一起流淌，感召激励着后来的人。幼稚和成熟，都可以成才。只要幼稚不是被人利用，只要成熟不是为虎作伥。天真幼稚是缺点，但用于诗，用于艺术的创造，就是最宝贵的素质。同样，成熟世故，似乎也带有贬义，但用于经营世界，利好社会，就是优长。
(大部分摘自六神磊磊文章 《李白:我少年时的愿望，留给高适去完成吧》)
2李白+杜甫
适用话题:天才与大师先天与后天本手与妙手
运用示例：天才与大师像是两种极端，前者可以仰望，后者可以亲近。天才拥有迫随内心的自在心态，大师则怀有看尽人间烟火的宏伟抱负。李白的诗歌充满瑰丽的想象，每字每句都像是围棋中的妙手，打破常规;杜甫的创作更像是稳扎稳打的本手，在音韵格律之中完成诗篇。正如罗振宇对李白杜甫的评价“李白是云，人人都可以仰望,但是很少有人能把握;杜甫是山，它长在特定的文化根基上面，后人又可以在它的身上安放自己的东西。”无论天资如何，人人都可实现自己的一番事业。如果天资平庸，那就苦练本手;如果天赋异禀，那就尽情释放，打开想象的空间。拥有天赋虽是好事，但找错了方向，再聪颖也是在虚掷时光。缺乏一定天赋虽说是坏事，但肯下苦功夫，不自卑不泄气，那终有一日也能成为某个领域的“大师”。
3李白+孟浩然
适用话题:追随而不盲从为 偶像祛魅
运用示例：虽然李白自己就是唐代诗人中的“顶流”明星，但是他也有自己十分景仰的偶像，那就是山水田园派诗人孟浩然。李白眼中的孟浩然品格高洁，超凡脱俗，孟浩然的田园生活在返璞归真中实现了天人合一，他更为山水田园诗构筑了远离世俗名利的精神家园，成为盛唐山水田园诗第一人。他上接东晋陶渊明，下启南宋“中兴四大诗人”，让此前“非主流”山水田园诗成为诗歌中的重要一派。但是李白并没有盲目跟从孟浩然的脚步,而是开辟了自己的诗风，他没有复制“偶像”的生活方式，而是自己踏上了漫漫征途，尽管道路曲折，但他活出了自己的人生。诺贝尔文学奖得主黑塞的小说《悉达多》中，主人公悉达多和好朋友戈文达遇到了圣人乔达摩，戈文达选择迫随乔达摩，而悉达多却选择走自己的路，故事的结尾，戈文达还在寻找生活的真谛，而悉达多则在自己的跌跌撞撞后，收获了内心真正的平静。偶像的力量能够照亮灯塔，但是不能代替我们前行，追随但是不盲从，人才能在自己的生活中收获真理，活出自我。
运用示例：
面对廉颇的处处为难，蔺相如选择以宽阔胸襟容忍退让，“先国家之急而后私仇也”，成就将相和的历史佳话；即使管仲曾挥箭相向，齐桓公仍不计前嫌，与之合力治理齐国以称霸天下。黄河落天走东海，万里写入胸怀间。胸怀天地气量，不计得失、不论成败之人，必有挥斥方遒之气力，必能开辟出今朝的新气象。
运用示例：
半岁时因药物导致失聪的江梦南，凭借顽强毅力和不懈努力，从无声世界里突围。她不仅如愿考取清华大学博士，还怀着“解决生命健康难题”的学术志向笃定前行，最终入选“感动中国2021年度人物”。青云当自致，何必求知音。以积极的心态面对困境，以奋斗的姿态迎接未来，理想之花终会绽放，这便是努力最好的回报。
运用示例：
中国航天之父钱学森在赴美留学工作期间，始终心系故土，他暗自下决心，学有所成就回去报效祖国。梦绕边城月，心飞故国楼。新中国成立后，即便回国之路十分艰难，他依然选择放弃美国的优待，投身祖国航天事业。现如今国力蒸蒸日上，作为新时代青年，我们更应有一份热发一份光，为祖国的发展增添一份炬火。
运用示例：
秦末苛政猛于虎，陈胜高呼“王侯将相，宁有种乎”随后领导大泽乡起义，揭开了农民起义的序幕；一统天下的宏愿尚未实现，几近暮年的曹操挥笔写下“老骥伏枥，志在千里”，为统一祖国戎马一生。万里横戈探虎穴，三杯拔剑舞龙泉。正是因为他们拥有过人胆识，具备冒险精神与雄心壮志，方能一路披荆斩棘，敢教日月换新天。
运用示例：
苏轼一生宦海沉浮，奔走四方，练就旷达胸怀与及时行乐的心态。被贬岭南能淡定“日啖荔枝三百颗”，身处风雨也能高呼“竹杖芒鞋轻胜马，谁怕？一蓑烟雨任平生”。人生且行乐，何必组与珪。面对变故，拥有及时行乐心态之人，才能早日走出低谷，才不会因一时的风雨而错过了雨后的彩虹。
运用示例：
林占熺扎根宁夏荒漠三十个春秋，研发出菌草技术，成功让当地脱贫致富；戍边战士陈祥榕为保卫国土，跟外军进行英勇战斗直至壮烈牺牲，年仅19岁的他，生命永远定格在群峰耸立的加勒万河谷。长风几万里，吹度玉门关。他们前往祖国最需要的地方，用青春书写对祖国的爱、用生命实现远大理想与抱负，为国效力，不负韶华。
运用示例：
东京奥运会赛场上，21岁的“小魔王”孙颖莎实现了奥运夺冠的目标，年仅14岁的全红婵也毫不逊色，首次参赛便勇夺金牌，拿到了历史最高分。宣父犹能畏后生，丈夫未可轻年少。风华正茂的少年人，有着无限的潜力，他们正以昂扬的姿态在各个领域崭露头角、各领风骚，也将带领中华民族傲立于世界民族之林。
运用示例：
淄博烧烤为何能频频“出圈”，一跃成为顶流？靠的是小饼烤炉加蘸料的“灵魂”烧烤三件套，靠的是当地政府因势利导打造品牌，更靠热情淳朴的当地群众刻在基因里的好客之道。始于味道，基于治理，成于口碑。各方群策群力，真正做到了“但使主人能醉客，不知何处是他乡”，也为其他城市建设、文旅经济提供了借鉴思路。
运用示例：
司马光圆木警枕，刻苦训读终写成流传百世的《资治通鉴》；刘琨祖逖闻鸡起舞，发奋图强苦练剑术终成人人敬仰的民族英雄。白日何短短，百年苦易满。人生的帆船行驶在翻滚的滔滔江水上，青年人更应把握航向，珍惜每分每秒，不负韶华，向着光明的彼岸扬帆起航。
运用示例：
曾经的阿房宫富丽堂皇、朝歌夜弦，只因建立在秦朝百姓的血肉之上，便注定无法坚固屹立，果不其然，最终它在楚人的火炬中化为焦土，这一切验证了骄奢无道必亡国的道理。只今惟有西江月，曾照吴王宫里人。昨日的盛况会被历史的灰烬掩盖，我们应当以史为鉴，以古鉴今，创造出今日新的辉煌。
近期，国漫《长安三万里》在炎炎夏日吹来一股“大唐文化”的清爽之风。走进传统文化、走进璀璨大唐，走进高适与李白的一生往事，你将一睹盛唐长安城的繁华自由，你会感叹晚唐长安城的断壁残垣，你会看到浪漫主义的唐诗之美，你会看到个人命运与国家命运的同频共振，你还会感到家国理想无法实现的无奈……中国传统文化的精髓不仅体现在历史故事、盛唐风韵、诗歌之美，还会跨越时代折射到每个平凡人生的成败、进退、取舍和得失之中。（首段:近期大热的国漫《长安三万里》吹起一股文化风）
看高适，看到的是家国情怀，凭借高家剑法驰骋沙场，烈士暮年依旧壮心不已；看李白，看到的是洒脱飘逸，入世曲折出世无奈，盛名之下出身卑微、满腹才华却报国无门；看杜甫，看到的是晚年诗歌中的愁苦愤懑；看崔颢、孟浩然、贺知章、哥舒翰……大唐群像画卷栩栩如生，中国传统文化的至真、至美、至善动人心弦，人生逆旅的哲思、智慧、曲折耐人寻味。读懂诗人的一生，读到的是传统文化里的浪漫诗歌，看懂的是现实主义的人生纪实。（过渡段:以高适、李白、杜甫、崔颢等人的故事诠释传统文化中的“中国式浪漫”）
看懂“莫愁前路无知己，天下谁人不识君” 的广阔胸怀。高适的心胸开阔体现在经历家道中落、求仕失败后初心依旧不改，数十年如一日寻家国理想求索人生方向；高适的心胸开阔体现在救人于危难之时，与李白共同搭救郭子仪，成就日后平定安史之乱的主力军；高适的心胸开阔体现在容人气度，与性格迥异的李白相知成君子之交；高适的心胸开阔体现在深藏功与名，将军功让与严武，成就“乱世英雄”气度。学习高适的广阔胸怀，就是读懂中国的美美与共文化，遇人能融洽圆润，遇事能担当肯干，以团队协作的力量提升视野格局，助推事业发展。（论点1:看懂“莫愁前路无知己，天下谁人不识君”的广阔胸怀）
看懂“运筹帷幄之中，绝胜千里之外”的军事谋略。沉寂多年，行军打仗，高家枪越磨越快，高适参与平定安史之乱、经历潼关大败和长安陷落，后任淮南节度使平定永王之乱。在吐蕃围攻长安一战中，于军帐中以败退诱敌之计，算准时机与严武援军围攻击破吐蕃。智勇有才华、布衣变戎帅，村野诗人成为一代封疆大吏。学习高适的智谋，就是读懂中国的一叶知秋文化，要在工作中形成独到的预判，洞见萌芽中的风险，立足当下登高望远，面向未来科学谋划，在见微知著、防患未然中推动工作落地生效、开花结果。（论点2：看懂“运筹帷幄之中，绝胜千里之外”的军事谋略。）
看懂“公侯皆我辈，动用在谋略”的生存智慧。半生漂泊，不骄不躁，修炼自身，临危不惧是高适的性情写照。出走半生经历挫折许多，入世之心依旧坚定如初，身处低谷时懂得低头是高适的生存智慧，投奔哥舒翰帐下，从书记官做起，韬光养晦、勤能补拙、久久为功，抓住命运转角的每一次机会，大器晚成展抱负，成就一番功业。学习高适的生存智慧，就是读懂中国的厚积薄发文化，就要有遇挫折在所难免的心态，不贪一时之功、不急一时之利，无论身处何时何地都要向内发力，以大智若愚的充分准备迎接每次机遇挑战，以求真务实的干事风格化解每个工作难题，推动事业提质增效。（论点3：看懂“公侯皆我辈，动用在谋略”的生存智慧。）
正如电影所言：“只要诗在，书在，长安就一直在。”只要诗在、思考在，文化就一直在，传统文化之美在于推陈出新永浪漫，文化自信远流传。古今往来，纵然理想和现实之间相隔三万里，无数人依然在寻得自恰的路上奋斗拼搏，依然在事业发展的路上修炼智慧，无论挫折、失败还是成功、淡然都充满了“中国式浪漫”，终将让传统文化在平凡人的不凡诗篇中熠熠生辉。（总结:只要诗在、思考在、文化就一直在。）
168分钟的片长、半个多世纪的叙事跨度。最近，正在热映的动画电影《长安三万里》引发关注。一边是总票房突破8亿的“叫座”，一边是在网上掀起唐诗热的“叫好”，甚至还带动了相关唐诗书籍的销售。
《长安三万里》以诗人高适的回忆为线索，带着观众一起梦回大唐，呈现了李白、杜甫、王维等数十位大唐“顶流”诗人的群像。观众在“长安一片月，万户捣衣声”中感受繁华都市，也在“北风卷地白草折，胡天八月即飞雪”中穿行大漠边塞；一起在江城五月的黄鹤楼共赏玉笛飞声，也在烟花三月一同徜徉锦绣扬州。有网友评价说：“这是只有中国人才懂的浪漫。”
这种浪漫，包含中国式的视觉表达和审美理念。电影里，李白吟诵《将进酒》的片段被许多观众津津乐道。倏然间出现飘逸的白鹤、激荡的江浪、璀璨的银河，上天入海、自由驰骋，诗仙的想象力通过先进的光影技术展现出来，带来视觉的享受，也蕴含辽阔的诗心。除此之外，电影中还以古画、水墨、炭笔等不同方式展开故事情节，传递出了独特的东方意境和美学观念。将最新的动画技术和中国美学相结合，呈现出唐代诗词中恢宏自信的气度和内涵，能让更多人体验到中华文明的独特魅力。
这种浪漫，离不开古典诗词的魅力和意蕴。据统计，《长安三万里》中出现了48首诗词，有小朋友们能跟着背诵的《静夜思》《春晓》，也有《燕歌行》《蜀道难》等流传千古的名篇。但真正让很多人潸然泪下的，是当流放的船舶行至古白帝城，接到特赦令的李白大喊出的一句“轻舟已过万重山”。“小时候背的诗，是长大后才懂的人生”。儿时课本上一知半解的“全文背诵”，或许只有体会过人生百种况味，才真正读懂此中真意。短短几行文字，能穿越千年时光，让一代又一代人为之动容，其间蕴含的追寻理想、不畏艰险、积极乐观等精神气质力透纸背、历久弥新，这正是中国诗歌文化的魅力所在。
这种浪漫，源于中华文明独一无二的连续性。长安是一个地名，也是浓缩着许多人人生追求和家国情怀的文化符号。影片中，我们随着高适三次进入长安，领略了长安城的繁华，也见证了长安城在战乱中被毁于一旦，油然而生“国破山河在”的悲情。可是，长安真的在战火中消失了吗？当电影片尾各地方言诵读“长安”相关诗歌的声音响起，我们就已经知道了答案：长安从未远去。千年之后，我们已不复得见物理上的唐代长安城，但仍然可以毫无阻碍地感受李白、高适在诗句中的澎湃情感，使用和他们一样的语言和文字沟通、创作，正如电影中所说：“诗在，书在，长安就在”。
文化自信，既存在于余韵悠长的深厚积淀中，也活跃在紧跟时代的创新表达里。无论是《长安三万里》还是《大圣归来》《大鱼海棠》，无论是《唐宫夜宴》还是《只此青绿》，火爆秘诀无他，唯有用走心换得真心、以创新迎来热潮。用电影、舞蹈等多种形式承继好、表达好这种中国式浪漫，是对中华优秀传统文化进行创造性转化、创新性发展的一种有益探索。中华优秀传统文化是一个资源宝库，只要用心探索、呈现，必能打动人心。恰如高适的那句诗所云：“莫愁前路无知已，天下谁人不识君。”
这正是：光影婆娑梦回长安，诗句连绵千年浪漫。
03.诗词魅力遇上动画电影，《长安三万里》到底“火”在哪里？
国风走红，卷起观影热潮
暑期档国风动漫电影《长安三万里》自上映以来就受到了观众们的追捧。截至7月18日，票房已经突破7亿。电影将恢弘与典雅并存的水墨意境融入最新的电影数字技术，为观众带来了一场极具中国式浪漫的视听盛宴。在观影过程中，观众既能体会到“莫愁前路无知己，天下谁人不识君”和“大鹏一日同风起，扶摇直上九万里”的豪情壮志，又能在“举头望明月，低头思故乡”和“日暮乡关何处是，烟波江上使人愁”中感受对故乡的殷切思念，还能从“瀚海阑干百丈冰，愁云惨淡万里凝”和“关西老将不胜愁，驻马听之双泪流”里体味战争带来的悲痛与哀愁。网友评论说：“仿佛在千里江山图中上了一堂国学课”“中国文化就是电影最大的底气”。
《长安三万里》导演之一的谢君伟谈道：“这部电影的创作宗旨就是挖掘中国文化里那些最闪光的时刻。我们从唐俑、壁画、山水画等珍贵艺术品吸收灵感，在符合史实的基础上，又创新性地用动漫形式和充满想象力的故事吸引当代观众。”2
热映背后，传统文化彰显生机
“中国人才懂的诗词的浪漫”
当李白、杜甫、高适、王维等一众诗坛“顶流”纷纷出现在电影情节中，以“面对面”的形式在观众眼前吟诵出一首首脍炙人口的诗歌时，观众们仿佛真的来到了“群星闪耀”的盛唐时期。当熟悉的唐诗在耳畔响起时，很多观众直呼“血脉觉醒”。整部电影一共用到了48首诗歌，谱写出一套揽高适、李白、杜甫、王维、孟浩然、贺知章、王昌龄等唐代贤才于一卷的文人影集：
李白的《黄鹤楼送孟浩然之广陵》：“故人西辞黄鹤楼，烟花三月下扬州。孤帆远影碧空尽，唯见长江天际流。” 将送别友人的离情寓于绚丽的春色与浩瀚的长江之景中，与壮阔、丰富的电影画面相结合，渲染出一幅遗憾、惋惜却又不失明快的送别画。
孟浩然的《春晓》：“春眠不觉晓，处处闻啼鸟。夜来风雨声，花落知多少。”用悦耳的春声与明媚的春色，抒发了诗人热爱春天的愉悦心情。配以电影画面中的流水、绿树和探至诗人面前的花朵，言浅却意浓。
岑参的《白雪歌送武判官归京》：“北风卷地白草折，胡天八月即飞雪。忽如一夜春风来，千树万树梨花开。” 诗人用浪漫夸张的手法，勾勒出西域八月飞雪的壮丽景色。磅礴的笔触下流淌出的理想与情怀，将战时的塞外风雪变成了值得欣赏的景色，萦绕着离愁、相思、与友人惜别的淡淡情绪，却并不伤感。
每当这些耳熟能详的诗词出现在《长安三万里》中，配以流畅、绚丽的电影画面，观众们都能生出身为中国人的自豪感。
“骨子里的历史文化基因”
电影的题材落脚在唐代安史之乱，通过对一众诗人的人生旅程的描绘，触动了每个成长在汉语语境文化中的中国人的文化基因。诗词不仅是每个中国人能够脱口背诵的东西，也是隐藏在所有中国人内心的一种情怀。在影片的高潮部分，“君不见，黄河之水天上来”，伴随着李白《将进酒》的吟诵， 诗人乘着白鹤直飞九天，与仙人共饮。这样浪漫又神奇的画面，不仅让观众沉醉在大唐盛世的雄浑气魄中，也能借由诗中作者的激烈感情抒发，与遥远的盛唐时期建立起交流的桥梁，与相隔数千年的一众诗人共情。
从大唐盛世到安史之乱，从繁花似锦的长安到烽火连天的战场，观众能够随着电影画面的转变，穿越时空，重返大唐，去见证那些群星闪耀的光辉时刻，去品味那段厚重斑驳的历史画卷。
“古与新的结合迸发更强的活力”
电影在美术层面和动画制作的技术层面都有所突破。“天地一逆旅，同悲万古尘”“黄鹤一去不复返，白云千载空悠悠”……繁华气派、昌隆兴盛的长安城，妩媚多姿、温柔婀娜的扬州，苍凉辽阔、战鼓声起的西域塞北，千年之前的诗句，带着它所描述的盛唐时期直至安史之乱的那段历史，借助动画，透过银幕与观众相遇，与回响在历史深处的吟诵相契合，让观众在新技术的输出中感受古代传统文化绵延到今天的勃勃生机与活力。
影片中李白在《将进酒》的吟诵中乘白鹤而上，这一场戏就花费了制作团队近两年的时间，打造出了一幅浪漫、神奇、令人神往的炫丽画面。传统文化的历史厚重感，伴随着新兴技术的轻盈与穿透力，给观众带来了更加置身其中的感受。观众从一帧帧动画中获得更为深刻的文化体验，将诗词的文字融入灵动的景色与对话当中，辅以贴合画面的音乐，让观众从声、画、情的三重体验中，思考传统文化的诗词内涵。新的动画技术，为“古”的中国诗词赋予了更加鲜活的生命力和更加柔和的情感。3
未来思考，电影的教育价值
保持优秀传统的文化自信
《长安三万里》中，诗人高适说了这样一句话：“只要黄鹤楼的诗还在，黄鹤楼就在。” 这句话与电影结尾中出现的另外一句台词相呼应：“诗在，书在，长安就在。”这两句台词也应当引起人们的进一步思考，它其实是从侧面提醒我们，传统文化的资源宝库仍然有广阔的可挖掘与利用的空间。中华文化底蕴深厚，余韵悠长，探索传统文化的魅力还需要每个人用心、用情去发现、去感受。
《长安三万里》的“出圈”是传统文化拥抱大众的一个缩影，也是大众对传统文化追逐的外现。既反映了几千年的中华传统文化给我们带来的精神疗养，也体现出我们对传统文化尊重、学习、继承与弘扬发展的积极态度，这是我们与中华传统文化之间的双向奔赴。恰如高适的那句诗，“莫愁前路无知己，天下谁人不识君。”中华优秀传统文化所蕴含的强大文化基因，是中国人坚定的文化自信的来源。
明确诗词学习的真正意义
影院里孩子们一起背诗的“名场面”也引发了不少争议。一些家长表示跟着电影画面背诗能够帮助孩子加深记忆，和影院里的孩子一起背诵更有“学习氛围”。而持反对意见的人则认为，影院不是课堂也不是私人场所，背诗的声音反倒成为了影响观影感受的“噪音”。实际上，背诗不是目的，重要的是让孩子看到那些凝练在朗朗上口的诗句背后的厚重的历史。学习、记诵诗词的更深层次的目的，是为了文化素养的提升和正确价值观的树立，是为了增强对中华优秀传统文化的感受能力、审美能力和创造能力。
电影的画面感、诗词的渗透性以及影片中不同人物角色的性格特点及人生旅程，都能给孩子们带来不同的领悟。学习，不一定是学习书本内容本身，能够体会不同的情境也是一件特别美好的事。
04.《长安三万里》：盛唐的失意与诗意
《长安三万里》的出现让人感慨，在各种封神宇宙之外，国产动画电影终于将目光投向了历史的富矿。具体题材选择大唐盛世至安史之乱，一众诗人的人生沉浮，挑动了每个中文语境生长之人的文化DNA。
主创团队首先想到的主角是李白，最后片子却以高适为主视角切入，单说这个人物，在诗坛地位并不拔尖，“群众基础”也比不过王维、白居易等人，但这一选择非常讨巧。高适官至节度使，亲历重要历史转折，与李白也过从甚密，以高适晚年困守西川，引出对李白的回忆，对于讲述这一长时段历史，有举重若轻的效果。同时，在动画中，文戏比武戏难创作，高适在疆场运筹帷幄，千军万马的场景比宫中权斗容易出彩。
很显然，这是一部成人向动画，对于孩童来说，观看此片最大的乐趣或许是找到课本里熟悉的诗词跟着念诵。但168分钟的时长和厚重的情节，只会让他们坐立难安。除去对于历史和古典文学感兴趣的学生，应该说，与这部动画最能共鸣的，是在社会上缓慢受锤的普通人。
片子前半段并未将重点落在大唐风华上，而是着墨于恢弘气象的阴暗面，即旧门阀的资源垄断、朝政的日益衰败与青年才俊的壮志难酬。鲜衣怒马的新科进士，一日看尽长安花，而商人之后李白干谒权贵吃了闭门羹，高适发现自己的家族在京城人心中早已没落。后来两人都有了一定诗名，但高适十分清楚，自己写诗针砭时弊，只会招致权臣忌恨，丝毫无益于仕进。
高适与李白，性情一内敛一飞扬，都空有报国理想，怀才不遇。主创拎出颇具当下性的这点，狂者李白、狷者高适由此变得亲切起来，激起今人共鸣。我们天资各异，但都有过李白那一份自命不凡，在世间碰壁后，亦会生出逃离规则束缚的出离心，在他的大起大落里，我们唏嘘不已，同时感到一股提振人心的力量。高适沉潜修行，于乱世中大器晚成，我们钦佩他的信念感，也羡慕他最终在疆场回转天地。
可以看出，主创努力将谪仙李白“凡人化”，但凡人绝不等同于俗人，在这点上，有些处理欠妥。且不说为表现他落拓不羁的一面，在饮酒大笑的刻画上用力过猛，让人觉得有些油滑，最大的问题是，一些关键历史情节被隐去，对于理解李白的深层人格造成了阻碍。
李白到梁园找高适，高适得知李白得到玉真公主举荐，擢入翰林，眼下却离开宫廷，执意要去当道士。原因在片中没有交代，不明史实的观众肯定会感觉很困惑甚至割裂。背后的历史是这样的：李白当官后，唐玄宗只把他当御用文人，可李白是想成为谋士，真正有益于朝政的，久而久之，其失意也就可知了。这个情节不展现，如何让人明白李白洒脱背后的执著？而缺失了这份执著的李白，与汲汲功名之徒又有何分别？
总体来说，在历史改编方面，《长安三万里》基本遵循了“大事不虚，小事不拘”的原则。在高适不救李白、高适与吐蕃之战等情节上，该片有比较主观的演绎，但围绕这些事件本来也有不少论争，是存在创作发挥空间的。
类似的，作为一部动画电影的观众，个人更关心的也并非每首诗能否对应正确的创作时间，而是那些瑰丽、雄奇的诗句以怎样的方式出现。
《将进酒》的具象化是全片高潮，诗与动画共有的浪漫、百无禁忌发生了美妙的碰撞。吟完“天生我材必有用，千金散尽还复来”，李白引众人乘仙鹤上天，一路从水面、瀑布飞升至银河，进入仙宫，李白狂奔着与仙人们碰杯，最后大家纵身飞向漩涡般的九重天。此时的李白已是个中年人，主创“冒大不韪”给他画上肚腩，堪称妙笔，肉身的微贱、世路的坎坷，拘不住精神的高蹈。诗人与诗飞起来了，中国动画在这个片段里也久违地迸发出一种飞扬的神采。
《长安三万里》总共用了48首唐诗，可见诗在这个作品中的分量。可惜，即便不与《将进酒》的绚烂相比，大多数诗句的出场，也显得过于平淡。李白望着酒杯里的月亮，念诵《静夜思》；《梦游天姥吟留别》更是以现代汉语说出，在这些段落里，不见想象力，也难以感受到诗与诗人生命的交融。名诗像一个个角儿被催着上台匆匆露脸，如能精简，将每首诗的具象化表现做到80分，观感应该好得多。
或许也正是由于对诗的超越性整体表现不足，片子最后的落点完成度并不高。虽然黄鹤楼的意象反复出现，并借高适之口说出了“只要那些黄鹤楼的诗在，黄鹤楼就在”的金句，表明了世间万物易逝，而以唐诗为代表的文化永存，却终究显得空洞。
李白因追随永王遭流放夜郎，途中被赦还，吟咏“轻舟已过万重山”，似是已豁然开朗。一个问题呼之欲出：诗歌对于李白，乃至对于所有的失意文人来说，是否达成了在主流价值体系之外的一种自我认同？倘若片子能再深掘一层，讲透诗对于诗人个体究竟意味着什么，诗逾千年而不朽、与今人相接的意义，便能更自然地流露吧。
从整部动画的艺术风格来说，能感受到其致力于还原唐朝风貌的努力。高适、李白策马奔腾时，头小、腿小、体肥的骏马十分吸睛，据说动画创作者借鉴了昭陵六骏石刻。男性倒三角、五五分的身型，女子的玉颊樱唇、丰腴体态，也是吸收了唐俑、壁画的灵感。这种注重历史感的细节令人舒适，不过，人物面部表情用的仍然是迪士尼式略带夸张的动画技巧，以至于动画形象未能完全摆脱以往三维作品的窠臼。但不论如何，《长安三万里》是一个崭新的开端，已经让人不由开始期待，动画电影里的宋朝、东坡会是什么模样了。
05.《长安三万里》为什么火了？
又一国风作品火出圈！这些时代化的惊艳表达诠释了“何以中国”
近日，国风动漫电影《长安三万里》在年轻群体中走红，截至7月12日票房已突破3亿元。电影以诗人高适的回忆串起了李白、杜甫、王维等数十位“顶流”的大唐往事，令观众在“银鞍照白马，飒沓如流星”中穿行大漠边塞，徜徉烟雨江南，在水墨意境与最新光影技术的完美融合里，感受辉煌壮丽的中华诗歌艺术。
“仿佛在千里江山图中上了一堂国学课”“这是独属于中国人的浪漫，有些文化已经刻进了我们的DNA”……在诸多的赞美声中，网友评论“中国文化就是电影最大的底气”获得了超10万个点赞。
“这部电影的创作宗旨就是挖掘中国文化里那些最闪光的时刻。”《长安三万里》导演之一的谢君伟说，“我们从唐俑、壁画、山水画等珍贵艺术品吸收灵感，在符合史实的基础上，又创新性地用动漫形式和充满想象力的故事吸引当代观众。”
《长安三万里》受到追捧，是优秀传统文化热潮涌动的一个缩影。近年来，从舞蹈《只此青绿》到综艺节目《国家宝藏》，再到将宋词与戏曲巧妙融合的热门歌曲《光亮》，越来越多的传统文化正在“时尚变装”中加速“破圈”。
古老的优秀传统文化如何能够获得“新生”？这背后的成功密码，正是在守正创新中，找到了时代化的惊艳表达。
2021年春节，舞蹈“唐宫夜宴”爆火，其创作蓝本正是“捣练图”“妇好鸮尊”“簪花仕女图”等宝藏文物；今年端午假期，南北龙舟赛实现了全民狂欢，背后既离不开持久的传承守护，也离不开对“团结、奋进”之龙舟精神的深入挖掘。
眼下正值暑期旅游旺季，“博物馆热”持续升温，陕西历史博物馆更是一票难求。“为了让观众更好地欣赏近600幅精品唐墓壁画，我们用数字技术对壁画的位置、截取过程进行虚拟还原，为观众营造身临其境的视听体验。”陕西历史博物馆馆长侯宁彬说。时代在变，底蕴长存。从片片甲骨到浩瀚典籍，从灿若繁星的唐诗宋词到遍布神州的民俗、“非遗”，新时代下，源远流长、博大精深的中华文明愈加历久弥新。
中华文明具有突出的创新性，只有在守正中前行、在尊古中创新，文明传承才会绵延不绝，枝繁叶茂。近年来，5G、AR等新技术让文物“活”了起来、让博物馆“火”了起来，传统文化正在以更惊艳的表达、更时尚的面孔诠释“何以中国”。
最近正值高温天气，但在西安大唐不夜城，比天气更热的还属“盛唐密盒”表演秀。每当夜幕降临，摩肩接踵的游客将这里围得水泄不通，很多是身着唐装汉服的年轻人。“我们以‘房谋杜断’这一历史典故为依托，用‘拆盲盒+古装脱口秀’的答题互动让游客沉浸式了解中国文化。”“盛唐密盒”编导之一的马翔介绍说，“当下，越来越多人崇尚国风、国潮，传统文化就是取之不尽、用之不竭的‘密盒’，只要善于创新，总能找到出圈密码。”
“承国风之雅韵，现盛世之繁华。”中华五千年文明史正是我们守正创新的底气所在、自信之源，“何以中国”的答案，既在余韵悠长的深厚积淀中，也在更时代化的惊艳表达里。
06.《长安三万里》火了？传统文化焕发活力的缩影
近日，国风动漫电影《长安三万里》在年轻群体中掀起了一场热潮，其独特的叙事方式，壮丽的画面表现，以及丰富的文化内涵，使得这部电影在短短几天内票房便突破了3亿元。《长安三万里》的走红，不仅彰显了国产动漫电影的进步，更是中华优秀文化在当代社会中再次焕发活力的缩影。
在内容上，《长安三万里》并未满足于单一的诗人传记式叙事，而是通过高适的视角，以更加广阔的视野展示了唐朝的历史风貌。电影中涉及的诗歌作品和历史事件，都将观众带回了那个辉煌的大唐时代。这其中，李白、杜甫、王维等人的生活与创作，无疑成为电影中最吸引人的部分。他们的诗歌、他们的故事、他们的情感，都在电影中得到了生动的展现。
《长安三万里》的走红，其实反映出的是当下社会对优秀传统文化的强烈需求和高度认可。在当今全球化的大背景下，如何继承和发展自身的文化特色，对于每个国家和民族来说都是一个重要课题。《长安三万里》以其深入人心的故事和精美的视觉呈现，提供了一个成功的案例。
此外，《长安三万里》的热播也反映出，对于文化产品的消费者来说，他们正在寻找那些能够触动心灵、富有深度和内涵的艺术作品。他们不再满足于那些浅尝辄止、流于表面的文化产品，而是更加期待能够深入到文化的内核，感受到文化的厚重和温度。而《长安三万里》正是这样一部作品，它以独特的艺术手法，呈现出了中华文化的深度和魅力，满足了观众对于精神消费的需求。
在《长安三万里》的成功背后，我们看到了中国动画产业的潜力和希望。这部电影的视觉效果和叙事手法都达到了极高的艺术水平，其背后反映出的是中国动画产业的实力和进步。这也预示着，在未来的发展中，中国动画产业有潜力也有能力在国际大舞台上占据一席之地。
从更广泛的角度看，《长安三万里》的热播也与当前全社会对传统文化的重视密切相关。近年来，从中央到地方，各级政府都在大力推动优秀传统文化的传承和发展。京津冀“非遗进校园”推动非物质文化遗产的创造性转化和创新性发展；广州的“珠江夜游”活动将传统文化与现代旅游业相结合，让游客领略广州的历史文化和传统艺术表演。这些举措都体现出全社会对传承和发扬中华优秀传统文化的共识。
我们期待，《长安三万里》的成功能够引发更多优秀文化作品的创作和推广，推动中华优秀传统文化的繁荣和发展。同时，也期待在未来能看到更多的文化作品，以它们独特的魅力和深度，展示出中华文化的博大精深，给观众带来一次传统文化的“深度之旅”。
截至7月12日，电影《长安三万里》上映5天，票房突破3亿；豆瓣开分8.0，目前已升至8.2分，取得的成绩确实让人眼前一亮。值得注意的是，电影片名中虽有长安，但此片却并不是一部讲述盛唐长安城风情的电影。电影里的长安，与其说是一座城，不如说是代表“盛世大唐”的一个符号。影片的末尾，主创借高适之口表达的观点“长安的诗在，长安就在”，借长安城之名，来表达对盛世大唐的一种怀念。
而提到唐朝，自然离不开那些几乎伴随每一位中国人成长的唐诗。从那句熟语“熟读唐诗三百首，不会作诗也会吟”，也能一窥唐诗在中国人心目中的地位。在《长安三万里》长达168分钟的电影时长里，共出现了48首诗，从三岁稚童“张口就来”的那句“床前明月光”，到中学生必背的“将进酒，杯莫停。与君歌一曲，请君为我倾耳听”，这些李白诗中的“名场面”，都在影片中一一出现了，可以说《长安三万里》是了解唐诗的一次契机，也是了解李白作品的一次契机。
除此之外，那些当初人们为了考试苦背过的唐诗，它们的作者也都“组团”出现了：杜甫、孟浩然，贺知章、王昌龄……杜甫第一次出现，甚至颠覆了人们心目中的杜甫形象，以顽童形象出现，这与观众心目中那位吟出“朱门酒肉臭，路有冻死骨”的诗圣形象是截然不同的，对于背诵过那些诗观众来说，看唐朝那些著名诗人之间的互动就属于“梦幻联动”了。
对该片十分满意的观众，主要还是对唐诗意向具象化的肯定。比如，“故人西辞黄鹤楼，烟花三月下扬州”“桃花潭水深千尺，不及汪伦送我情”都有具体情节的展现。豆瓣有一条高赞短评可以囊括大多数观众的满意之处：“《将进酒》一节，就满足了我对盛唐‘浪漫主义’的全部幻想。”
《长安三万里》确实为中国观众带来了独一无二的观影体验，这份观影体验是根植在中国人共同记忆中，进而在观影时形成了一种集体默契。有些观众会抱怨，在一些小学生较多的观影场，会有小学生情不自禁地跟着背诗，这虽是吐槽小学生不顾观影礼仪，但侧面也能看出唐诗对中国人潜移默化的影响。成年人也有共同的精神体验，只不过成年人可以忍住不念出声音罢了。
《长安三万里》唤醒了观众内心里超越了年龄的、共同的精神体验。此时此刻，观众全然没有了当初背诵古诗的痛苦，只需全心全意欣赏唐诗的意向在荧幕上是如何展现的。
值得注意的是，不是每一位观众都对影片感到满意。有人认为影片中对唐诗的展现过于生硬，就像是诗的罗列，而真正从电影的视角出发来看，本片对于人物的塑造过于简单、直白，丧失了真实历史人物的复杂度。从这个角度来看，《长安三万里》的艺术想象力其实也没有跳脱出教科书的范畴，只是亦步亦趋地将大家都比较熟悉的故事复述了一遍。当然，这些看法就属于仁者见仁、智者见智了。
此外，影片看似是讲述李白的一生，但准确来说是“高适视角下李白的一生”，这也是影片另一个争议之处。主创的原意是借高适这样一位好友，以一位旁观者的视角来看待李白的一生，方便观众能更好地进入电影。但二人在命运抉择之时的选择，使得本片客观上产生了对主角人物评价的褒贬倾向，有些人认为与追求自由的李白印象有出入，这也是一些观众不满之处。
但无论如何，需要看到的是，国产动画电影中至今很少有讲述这一类题材的作品。《长安三万里》以一个原创剧本展现唐诗世界，展现了大唐盛世，这在众多依赖神话传说形象来进行剧本创作的国漫里，的确是一次大胆的尝试。而相信此次《长安三万里》的口碑，对后续系列的创作，是一次鼓励。
近日，正在热映的《长安三万里》受到年轻人的追捧，截至7月12日票房已突破3亿元，相关话题在社交媒体上形成了一股讨论热潮。
一部动画片为什么火了？
电影从诗人高适的视角出发，讲述了他与李白跨越数十载的深情厚谊。除高适和李白外，影片还呈现了杜甫、王维、王昌龄等数十位“顶流”诗人群像，展现他们的豪情壮志和人生追求。从内容上讲，《长安三万里》击中了国人内心深处的民族文化自豪感，搭载在唐诗里的文化DNA动了。“银鞍照白马，飒沓如流星”“天地一逆旅，同悲万古尘”“古来圣贤皆寂寞，惟有饮者留其名”……数十首耳熟能详的唐诗，不仅在电影院带动观众跟读背诵，也唤醒了不少人的沉睡文化基因。电影上映后，朋友圈等社交媒体上频现大量诗歌感悟的小作文，见证着一场唐诗文化的“复活”。
这也不难理解，《长安三万里》谈诗但不固于诗，多位诗史名人的跌宕命运相互交织，当那些熟悉的锦绣诗歌一出，观众对于其人其事其诗便有了更深刻的代入与理解。例如，杜甫也曾是无忧无虑的孩童，日后却在乱世中颠沛流离，当再读“国破山河在”更能感受其中寄寓的沉重心境；再如，李白乘一叶小舟穿过江流，吟出“轻舟已过万重山”，就有网友解读，那是故事里高适和李白的处境写照，他们正各自从一场围困中活出生天。于高适，反杀劲敌，战过难关；于李白，重获自由，飞鹤相随，青山两岸走……这种共情式融入，或正是引发众多讨论的一个原因。
不仅如此，电影中还有对盛唐的塑造以及背后隐忧的挖掘——长安里有胡旋舞、饮中八仙，数不清的文人墨客，但也有官宦门第观念埋下的巨大隐患，催使大唐由盛转衰。这些内容草蛇灰线般贯穿全片，是留给观众更深的思考彩蛋。
值得一提的是，电影是以高适为第一视角。高适多次与李白产生交集，也见证了李白跌宕起伏的一生。高适潜心苦学、愤懑不得志，李白放荡不羁、散尽千金，二者相逢常为“此起彼落”：或是李白如鱼得水而高适求官无门，或是高适身居要职而李白身陷囹圄，如一面镜子般相互映照，使故事叙事层次更具多元与张力。
相比于更加耳熟能详的李白、杜甫等人，高适被选为本片第一视角，一方面或因其与李白交往较多，与李白先为知己后为陌路的跌宕关系，似乎成为盛唐转衰的一种呼应；另一方面，作为大器晚成的典型，高适的脚踏实地与李白的放浪形骸形成对比，也许是电影试图传递的当代价值观——是不忘初心理想的厚积薄发，还是“今朝有酒今朝醉”的挥霍潇洒，哪一种人生更容易让人追随？
电影谈的是诗，其画面亦如诗，这也是这部国风动漫电影的出彩之处。在诗文美学与画面光影中进出游弋，不易有出离之感，正应了那句“诗中有画，画中有诗”。从舞女的衣袂飘飘到水塘的浮光掠影，从朝晖夕阴的变化到盛唐长安的恢弘再现，只有用心精良的画面才能真正支撑起那些能燃起人们内心共鸣与自豪感的文化情怀。
而被无数网友念念不忘的“将进酒”高光时刻，也让观众在光影变幻间看到了制作方对于传统文化表现的诚意。据《长安三万里》的创作团队介绍，他们查阅了很多唐代的古画、古籍、出土文物等，尽力还原那个时代的文化、建筑、服饰、风俗等方面的细节，以严谨的态度诠释“唐风之美”。
作为暑期档电影，相比于架空、奇幻的动画片，这种从历史长河打捞出来的电影无疑更具吸引力，也更容易唤醒人们心中对于民族文化的热爱——这也是一个提醒，传统文化这个资源宝库，还值得更多挖掘与利用，只要是认真讲故事的人，就值得更多掌声。
当然，《长安三万里》中也存在一些需要改进的地方，如电影过于冗长、李白的不羁形象略显夸张、个别历史细节存疑等。但作为新国漫厂牌，从《小门神》到《青蛇》，再到如今的《长安三万里》，追光动画在一次次尝试中不断调整叙事故事、题材画风，使之逐步贴近大众的审美，而观众的反馈即是最好的双向奔赴，也期待追光动画“新文化”系列能诞生出更多佳作。
近日，追光动画“新文化”系列恢宏开篇之作《长安三万里》于7月8日全国上映。据极目新闻报道，该片上映单日票房突破9000万关口，刷新追光动画历史最高单日纪录，两天累计票房已破2亿，升居年度动画票房第六位。电影豆瓣开分8.0，成为2023年暑期档电影豆瓣最高开分，上映两日票房更是破两亿，大有超越追光动画电影票房在5亿徘徊的纪录。
不少观众观影后表示，“影片呈现了‘大唐群星闪耀’时的唐风画卷”“细腻地还原了大唐之貌，古典之美”，观影口碑一路走高。
168分钟，这部号称“史上最长中国动画”，通过高适与监军太监回忆自己与李白一生往事，全景式展现开元、天宝年间的大唐盛世。回忆中，李白、高适、杜甫等语文书上的璀璨诗人们一一登场，将《静夜思》《将进酒》《燕歌行》《黄鹤楼》等传世名作娓娓道来。观众穿越千年，跨越三万里，共赴长安，梦回大唐，感受盛世气象。
大唐文化恢弘壮丽，文人墨客群星闪烁。影片画风绚烂精致引人入胜，借高适之口，将几十年大唐锦绣一吐为快，十几位诗人形象跃然纸上：生逢盛世，才华横溢，却因商人之子出身仕途遭挫的浪漫主义诗人李白；身怀上阵杀敌高家枪，性情耿直，木讷寡言，对诗文学习头疼不已，在与李白交心陪伴中成长为著名边塞诗人的高适；众人皆晓晚年心怀天下，关心民间疾苦，但少年活泼俏皮的现实主义诗人杜甫；眉目慈善、沉稳佛系的王维；挽救大唐于危难之中的“战神”郭子仪……教科书画风活起来了，一个个曾经存在于书中的诗人穿越千年，来到我们身边，拉近古今之距。行卷、柘枝舞、曲江宴、吟诵诗歌……影片在潜移默化中，为观众普及了古代常识。结合唐俑姿态、借鉴汉服服制、融入唐朝礼仪，塑造动画人物，《长安三万里》用中国人特有的浪漫，为观众还原了触手可及的大唐盛景。
“只要写黄鹤楼的诗在，黄鹤楼就一直在，只要诗在，长安就一直在。”唐诗三百首，流传已千年，小时候我们并不懂背诵这些诗歌的含义，但历经岁月沉淀后成人，再次听到这些脍炙人口的诗歌时，与心怀赤子之心的诗人穿越时空相遇，背后深刻的含义才有了延迟的共鸣。“佳期不可再，风雨杳如年”吐露因传统观念女子壮志难酬之情；“天生我材必有用，千金散尽还复来”展现仕途不顺但对才华的自信；“大鹏一日同风起，扶摇直上九万里”抒发向往自由的豪情壮志……中华优秀传统诗词早已融入我们的文化血脉，其中蕴含的文化浪漫穿越时空，点燃每个人内心的火焰，诗歌文化千古不朽，《长安三万里》又赋予了它们新的生机。
中华文化总会在某一时刻，超越时空维度，给人以感动与震撼。《中国诗词大会》展开诗词比拼，带我们遨游浩瀚诗海；《经典咏流传》为古诗词编曲，让我们体悟诗歌韵律；《典籍里的中国》挖掘典籍背后的故事，演绎经典的前世今生……如今，随着现代化媒介发展，我国综合国力不断增强，文化自信逐步提升，越来越多影视节目，通过故事化、情景化、互动化的形式，多角度、全视角地对传统文化中的瑰宝进行宣传介绍，以朴实的感染力和强大的影响力，最大程度地为观众解读和还原中华优秀传统文化的精神内涵和文化根源，让文化瑰宝穿越千年走来，在当今依然能够展现最美的风采。
“求木之长者，必固其根本；欲流之远者，必浚其泉源。”中华文明延续着我们国家和民族的精神血脉，既需要薪火相传、代代守护，也需要与时俱进、推陈出新。传统文化活起来需要推动其创造性转化和创新性发展，艺术来源于生活又要高于生活，正如《长安三万里》，聚焦历史中的闪光人物，尊重历史事实的同时，对空白处进行合理创作，用特有的诗意浪漫，激活观众的文化基因和文化记忆。
要说当前院线热映的第一现象级电影，非动画电影《长安三万里》莫属。截至7月16日，《长安三万里》在上映仅仅9天的情况下，累计票房已达5.75亿元，打破了过去三年暑期档动画片档期票房纪录；而这种热映的状态仍在继续，笔者7月14日晚上在南京最为普通的老牌电影院——和平影城观看本片时，影厅的上座率就高达七成以上，有一多半都是家长携孩子一起过来观看电影。在前期宣传不多、且不太被看好的情况下，《长安三万里》何以成为今年暑期档的现象级电影？在本片的编创与传播历程中，有哪些值得玩味的时代节点性信息？基于这样的问题意识，笔者尝试为大家简述一二。
第一重意义——叙事
作为以唐诗为主题的历史题材电影，选择什么样的叙事视角，将直接关系到影片传播效果的成败。有意思的是，影片并没有采取诸如李白、杜甫这样的唐代顶级诗人自述的方式展开叙事，而是通篇都以另一位名气没有那么大的诗人——高适的回忆进行叙述。高适的第三方视角叙事，有这样几个特点——第一，高适是唐代诗人中、在仕途上成就最高的诗人之一，在一个全民皆诗、而诗歌写作能力也成为官员能力的重要考量标准的时代里，以最终官职最高的诗人之一——高适的视角记述，显然能够具备大众意义上的说服力；第二，由于高适的名气并没有李白、杜甫那么大，这种去声名化的诗人记述视角，很容易让观众们有代入效应，能明显拉近观众与李白、杜甫等声名赫赫的诗人的心理距离，仿佛自己身处那个时代，也有机会跟他们称兄道弟；第三，高适一方面仕途堪称成功，具有政治上的影响力与号召力，另一方面作为当时的代表性诗人之一，又跟各位知名诗人之间、都有着交往经历，以高适的视角展开记述，一方面能有盛唐开元时期景象的大历史观照，另一方面也能成功串接起诸位诗人的群像。应该来说，这样的记述视角是独具匠心的。
再进一步而言，高适之于开元盛世的追忆，也并不是完全散点化的，而是始终以他跟李白数十年来的友谊作为主线展开。尽管这样的友谊叙事带有很强的艺术化处理成分，但基于电影艺术的叙事而言，它一方面让影片的叙事推进不至于过分散乱，另一方面也能通过对这两位交游极广的诗人的互动关系的记述，带出和串接起当时几乎所有的代表性诗人群像。值得注意的是，这种串接并不只是包括代表性诗人及其代表性作品，甚至这种代表性诗作里提及的重要人物，也同样出现在影片的记述当中。无论是李白名篇《将进酒》里的岑夫子、丹丘生，其另一首名篇《赠汪伦》里的平民友人汪伦，杜甫代表作《江南逢李龟年》里的乐师李龟年，都以写意而极具浪漫色彩的人物形象，出现在观众面前。这种对大家耳熟能详的诗人与诗作中人物的形象化演绎，实在能激发大家的广泛共鸣。
最后，影片里的盛唐叙事，是采取身处安史之乱之中的节度使高适的温情回忆展开的。当时的大唐王朝，内有尚未平息的安史之乱，外有吐蕃入侵长安都城，这种于国家内忧外患之中、追忆盛世景象的叙事方式，多少能跟经历了疫情三年后，大家普遍渴望复苏和安定的社会心理一拍即合。于是借助于电影院里的集体化观看，影片里对盛世景象的追忆，在当下类似语境的公众共鸣当中，实现了“一切历史都是当代史”的意义生成，值得玩味。
第二重意义——建构
作为艺术作品，电影之于历史事实的处理，总会进行适合于影片主题表达的重新艺术化处理与相应建构。《长安三万里》在唐代诗人与诗作的群像建构上，有着祛魅与赋魅这两个不同方向的艺术化处理。
之于祛魅，最为典型的代表就是片中的主人公之一——李白。对于习惯了教科书里“诗仙”李白的定位的很多观众来说，电影中李白形象的轻浮、孟浪与张狂，是具备一定程度上的陌生感与挑战性的。然而如果读过一些关于李白的严肃传记的话，就会明了片中这样的李白形象，恰恰是对历史上真实的李白的一种去神化与去经典化的还原。无论是热衷于“干谒”以求功名，还是浪荡张狂而不识人情世故，实际上都是这位伟大诗人人格气质中的一体两面——因为追求卓越不凡，而渴望在政治上建功立业；因为浪漫、天真、想象力丰富，而对世间俗务不甚了了；因为强大的生命活力和强烈的自我表达冲动，而导致个人性格的自我化、对朋友和他人的感受关注较少……喜欢李白的诗意与浪漫，其实就必须接受他的天真与自我，而后者往往在这位诗人荣登“诗仙”宝座、进入经典化殿堂之后，被选择性的遮蔽与忽略。从这个角度来说，影片之于李白的人物形象建构，是一种难能可贵的进步。当我们看到顶着大肚腩、酒醉不醒的中年李白在跟高适相扑过程中的笨拙与滑稽之时，我们的会心一笑，就是让这位“经典”诗人，重新走入跟你我一样的烟火人间。
有祛魅，自然就会有另一个维度上的赋魅。由于影片以盛世唐诗作为主题，这就决定了编创团队所选择的诗人及其作品，都会是围绕开元盛世的这一浪漫化建构来展开的。就影片中选择表达的诗人与诗作来说，这种之于开元盛世的浪漫化建构，大致包括三个层面的内容：一是以都城长安的繁华景象为中心，歌颂大唐王朝之于国民、甚至周边国家的巨大影响力与向心力；二是以盛世繁华景象为中心，呈现开元时期的国富、民乐、山河安定；三是以盛世之中的文人群体为聚焦，呈现开元时期以诗人为中心的文人士大夫群体的自由、肆意与浪漫精神。借助于这样的三重建构，一个以唐诗为媒介的开元盛世景象，就通过出色的动画技术、影像塑造与声画同步，立体化地呈现在观众面前，让人心存神往。
与这种浪漫化建构同步进行的，就是另外一些层面的选择性忽略。比如影片中，杜甫第一次出现时还是孩童，后来再出镜时，也不过是青年形象，在影片当中，绝对是以配角的形象存在；影片引用到的他的诗，也是“会当凌绝顶，一览众山小”这样跟盛世景象相匹配的诗句。杜甫创作的以“诗史”著称的反映平民百姓生老病死苦难的众多诗作，在影片当中处于缺位状态，这绝对不会是一种偶然，而是影片编创团队为了突出盛世建构而作出的选择性放弃。与此相对应的是，影片的叙事中心，也都是围绕盛唐代表性诗人展开，那些以平民为主题的诗作，连同诗作里那些重要的平民形象，也一概在影片当中难以一见。这样的去社会史书写的精英视角叙事，跟影片盛唐盛世建构的创作主旨，可谓是一脉相承。而对这样的叙事建构作何评价，就属于见仁见智的事情，留给读者们自行判断。
第三重意义——共同体
按照罗兰·巴特的界定，作品的意义，是由受众与作者共同建构生成的。因此考察《长安三万里》的热映原因，我们不能只把目光停留在影片的编创环节，而要以文化社会学的视角，同样注重考察传播环节中受众的意义生成情况。
如前所述，影片采取的于国家内忧外患之中、追忆开元盛世的叙事视角，自然能够跟疫情三年过后、大家普遍求治求安的社会心理一拍即合。这种于“巨变之年”、纵情勾勒盛世之追忆与想象的浪漫化影像处理，是对于大变之后的当代中国观众最好的精神疗愈，也能够给在复苏之年中奋斗的人们以希望和信心。
除此之外，影片之于盛唐景象下“另一面”的真实描绘，也能够激起当下观众跨越千年的精神共鸣。比如影片中的盛唐，尽管已经推行科举制度，但世家门阀之于社会流动和社会价值观的主导地位，一时间仍然难以撼动。李白因为是商人之子而屡屡报国无门的景象，实在让人扼腕叹息。这样的影像描绘，在阶层固化的普遍性社会焦虑的心理背景下，自然也能够激起观众的普遍共鸣。而即便浪漫、洒脱如李白，也需要结交权贵以求功名，这种谋求向上流动的强烈愿望，跟如今所谓“内卷”“鸡娃”的功利化、实用化的社会竞争心理之间，也存在着不言而喻的不谋而合。
跟上述工具理性化的社会心理共鸣相比，影片的成功之处，还在于它成功激发起以唐诗为媒介的古典文化的超越性共同体记忆。影片结尾之处的台词，着实将其立意提升不少。“只要书在、诗在，长安就在”——这样的动人话语，置于“中华民族伟大复兴”的“国之大者”语境下，就是以唐诗为代表的古典文学与优秀传统文化的重温与大力推广，重新构建起一个坚实的文化意义上的中华民族共同体，护佑我们在“百年未有之大变局”的背景下坚毅前行。
基于这样的宏大关怀，《长安三万里》的问世与热播，绝对不是一个孤立存在的现象。它跟央视和地方卫视中出现的越来越多的优质文化类综艺节目，跟各大主流媒体对于优秀传统文化的报道、传播与推广，跟社会公众对于古典文学与优秀传统文化的越发热捧与传播一起，都是“两个结合”的重大理论成果的背景下，中华优秀传统文化越发受到重视、维护与大力传播的举国图景的如实呈现。如是，电影院里出现的孩子们同诵唐诗、家长们为理解了唐诗中的“中年危机”而感动不已的场景，正是《长安三万里》在切合时代重大命题的背景下，于传播过程中对“家国一体”的生动诠释。这样的作品，即便可能存在一定的瑕疵与不足，也仍然是值得大力推荐、并且前往电影院从容观赏的。
如果说《长安三万里》的成功之处，我认为是让更多人开始对中国传统文化有了关注，而不足之处在于对历史真实性的曲解和情节的冗余。涉及到历史的电影，为了影视效果，在表达形式上可稍作改动，但不能以假作真。
电影中李白代表着盛唐之下的浪漫主义，高适代表着实干主义，以二人友情为主线，见证了唐朝的兴衰，表达对理想的坚守。很抱歉，看完电影，我虽会为电影中塑造的高适受怀才不遇后仍忠心报国所打动，但对李白却有一种日夜笙歌、纵情声色的误解，甚至从朋友视角来看，他是一个无心之人。电影不应该为了烘托电影主题而去篡改李白的形象。我们希望看到的是那个真实的李白。
李白，生性洒脱，崇尚自由，但并不如影中所示：会忘记与朋友一年之约、会在干谒（写文给高官贵人试图获得对方举荐）无果后向路人拔剑、会在长安沉迷酒色。此次并不想对电影的细节做过多的解读，只是想说在当今的社会，我们缺少的或许不是高适身上的那种倔劲儿，那种脚踏实地的精神，缺少的是李白身上可以有的浪漫和洒脱。
李白精神世界的大鹏渴望追逐自由，然而李白的灵魂里，已有一个宏达的政治抱负，期望进入朝堂，治国平天下。在杜甫的《饮中八仙》里这样描述李白的放浪形骸：
李白一斗诗百篇，长安市上酒家眠。天子呼来不上船，自称臣是酒中仙。
公元730年春夏之交，李白前往长安后未能通过途径得到赏识，还与权贵剑斗，劫难后离开长安，认为崎岖的入世之路与蜀道何其相似，写了《蜀道难》，将人世险恶融于最奇特的自然山水之中。
公元732年年末（31岁），李白从长安回到安陆，开始10年隐居生活。中国古代一以贯之的寄情于清风朗月的情怀基本是从魏晋南北朝开始。儒道互补的格局形成后，这成为中国人精神的一个退路，也是中国诗歌的一个重要出口。儒道互补既主张社会与人性不断升华前进，又主张社会与人性不断回归本位，使得人性既拥有智慧，又能保持纯朴和自由，使得社会既高度发达，又和谐有序。正因如此，也有了以下千古流传的诗篇：
入我门者，但有清风；对吾饮者，惟当明月。——魏晋南北朝《南史 谢惠传》
清风明月本无价，可惜只卖四万钱。—— 欧阳修 《沧浪亭》
惟江上之清风，与山间明月，耳得之而为声，目遇之而成色。—— 苏轼《前赤壁赋》
公元742年，李白41岁，唐玄宗在贺知章欣赏李白才华，召其进京，李白狂喜，便写下“仰天大笑出门去，我辈岂是蓬蒿人”的诗句。
李白以国士自诩，皇帝却以文士待之，报国无门的苦楚无人能懂，于是写下“花间一壶酒，独酌无相亲。举杯邀明月，对影成三人”的诗句，已排解内心的苦闷、孤独。从世俗的角度看，这是李白人生最风光的时刻，但却依然孤独，而这种孤独并、也没有把李白导向颓废、寂灭。他不承认现实悲剧性和人生的有限性，他要超越人生的有限性，要达到永恒，要成仙。
李白一向追求进退的自由。进可以立足朝堂，施展抱负；退可以寻仙漫游，泛舟东海。意识到在长安无法再进一步之时，公元744年，李白主动向唐玄宗辞呈回乡。在途中李白与相差11岁的杜甫于河南商丘第一次相遇，这一遇，闻一多比喻作是月亮与太阳的一次见面。也是在这里，杜甫将高适介绍给李白。杜甫与李白的情谊之深，二人牵手伴游、同床共枕。杜甫与李白相别后，写了很多诗思念李白（《春日怀李白》《冬日怀李白》 《天末怀李白》），而李白的诗也少不了杜甫的身影。杜甫的天性是沉郁的、悲剧的，李白写下一首《戏赠杜甫》 ，劝导杜甫过的轻松惬意一些。
饭颗山头逢杜甫，顶戴笠子日卓午。借问别来太瘦生，总为从前作诗苦。
公元755年冬天，安禄山以“诛国忠，清君侧”为名发起“安史之乱”。次年秋天，庐山隐居避祸的李白在永王李璘的幕僚韦子春的三次拜访劝说下，加入永王讨伐逆贼。一心报国的李白并看不清政治局势，陷入了漩涡之中，安史之乱平定后永王以谋反罪被杀，李白被捕入狱。近距离面对死亡，李白感受到了前所未有的害怕，写信给朋友求救。但一些昔日友人对身陷囹圄的李白避之不及，从前将其视为仙的一些世人也高呼让李白死刑。杜甫描述当时李白的处境“世人皆欲杀，吾意独怜才”。在郭子仪的帮助下免死流放夜郎。李白路经白帝城时接到朝廷的特赦令，大笔一挥写下《早发白帝城》。
而后在江夏隐居，但经历多次磨难后，李白依然对国家热爱，自信自己还能为王朝做事。公元762年，李白61岁，听闻李光弼平定余孽便拿着长枪想加入。走到半途，在金陵病倒。生命最后一年，李白在族叔李阳冰处修养（安徽省当涂县），死神在耳际呼啸，临去世时写下《临终歌》。李白离开了既眷念又想摆脱的尘世，他眷念这尘世里壮丽的河山，却也想摆脱它，去追求终极的自由。
诗贯穿了李白的一生，也见证了大唐的盛衰。诗在，书在，长安在。
李白就像是一只翱翔于天际的大鹏，面对人生波折，依旧内心自由、疏放，把大唐的山川大河、雄奇壮丽纳入诗篇，用超凡的想象力，营造了一个自由奔放且浪漫的世界。
电影中，小杜甫说：“可是，写诗人人都会啊”。如果诗可以作为一种情感的出口，以诗作乐又何尝不可呢？清风明月不用钱，诗也是。浪漫、自由，我们每个人都可以。
从贞观之治到开元盛世，再到安史之乱，藩镇割据，历史的昙花一现——锦绣成堆的大唐从不缺传奇，关于它的文学、影视作品，不计其数，但是优秀的动画片却还未见。正在热映的动画电影《长安三万里》，以李白和高适的友谊为线，以辉煌灿烂的唐诗为媒，波澜壮阔地呈现出唐朝自开元盛世到安史之乱，由盛而衰的起伏跌宕。上映才10天，就斩获8亿票房，甚至屡屡掀起影院全场齐背唐诗的热潮，就连人民日报这样的官媒都放下身段下场为其打call：“它不仅是一部电影，也不仅是一堂文学史课，更是一记来自历史深处的回响，与千百年后的我们心灵交汇!”
区区一个动画片，何以掀起如此巨大的文化热潮呢？我想根植于我们民族血液中的诗歌文化基因和长安这个大IP中所蕴含的家国情怀是最重要的内因。影片中共出现了48首观众熟悉的唐诗，这些唐诗大多包含在中小学生必背古诗里。因此，当那一首首既承载了唐代历史文化，又承载了诗人们性情、命运的诗篇，经由影片中性格各异的诗人们朗朗吟诵而出的时候，潜藏在观众内心的诗歌基因立刻被激活，思绪自动发散，此时影片呈现为一种开放性的结构，召唤着观众能动地参与进来。而观众的审美期待和影片的召唤结构也在此达成共谋，以观众参与再创造的方式使得影片所营造的情境更加充实、确定和具体化。在距离大唐一千多年的今天，单薄的文本被重新还原出场景，赋予了新的生命。
观影的小朋友或许难以理解一个时代的兴起和没落，但他们可以跟随片中人物背诵出耳熟能详的诗赋名句，通过电影中立体化的人物和故事，了解诗歌背后的故事，感受到诗歌里的温度。而阅历丰富的观众也通过片中人物起起伏伏的一生体会到强烈的共鸣和代入感。高适和李白初识正是鲜衣怒马少年时，“银鞍照白马，飒沓如流星”，他们豪情万丈，行侠仗义，同时又恣意享乐：“舞低杨柳楼心月，歌尽桃花扇底风”，可谓李白自己诠释的真正的《少年游》：“五陵年少金市东，银鞍白马度春风。落花踏尽游何处，笑入胡姬酒肆中。”影片把他们那种“少年负壮气，奋烈自有时”的恣意洒脱表现得淋漓尽致。少年时他们的挫折是叩天子门而不得的壮志未酬，这种壮志未酬等到青年、甚至中年依然落魄无所成时，李白所吟诵的“行路难！行路难！多歧路，今安在”，就成为一种普适性的情绪和价值共鸣。影片中李白吟诵此诗时正当青年，作为商人之后的他科考无资格，投谒荐举被蔑视，已经遭受过社会的毒打，但是依然百折不挠、狂傲恣肆，所以此时的“行路难”对他来说，不过是他炫丽多彩生活中的一点小挫折，无关大局。等父死家产被瓜分，甚至被赶出家门，以入赘求转机的时候，现实响亮的耳光扎扎实实打在脸上，那时的行路难应该是痛入骨髓的切身感受了。而中年虽位列翰林，依然斗酒百篇恣欢谑，但此时“与买桂花同载酒，终不似，少年游 ”，以李白“安能摧眉折腰事权贵，使我不得开心颜”的个性，官场倾轧在所难免，冠盖满京华，斯人独憔悴，所以我们看到中年李白虽红袍加身，却长醉不醒，落魄不堪。而李白老年误投永王招致杀身之祸时，行路难才是走投无路的真正艰难。看完影片我觉得李白的《行路难》可以作为一个线索反复埋伏在他的青年、壮年、中年、老年时期，这样他“仰天大笑出门去”“古来圣贤皆寂寞，惟有饮者留其名”的豪气，就是被现实反复蹂躏之后的百折不摧，具有更错综矛盾的复合张力和更耐人寻味的丰富意蕴。
但是海明威说：“冰山在海里移动很是庄严宏伟,这是因为它只有八分之一露在水面。”他认为小说创作应该把思想、情感乃至语言与动作等八分之七的内涵隐藏起来。读者在进行阅读的时候，根据八分之一的东西去感受作品背后的力量，继而以自身想象力去开发作品背后隐藏的“八分之七”。《行路难》没有作为线索埋伏，但也在影片后半段出现了《行路难》结尾句“长风破浪会有时，直挂云帆济沧海”，然而不熟悉此诗的观众难以将“行路难！行路难！”的感慨与结尾句相连，也许影片的导演也留着八分之七等着观众自己发掘吧。
影片中，王维、杜甫、岑参、王昌龄、孟浩然、裴旻、张旭、李龟年等唐朝诗人、名将、书法家、音乐家悉数登场。电影用艺术场景复原诗歌，除去诗歌本身的力量外，还能让观众更切实地感受到唐诗在整个时代里的宏大壮观和无所不在。李白与高适策马奔腾时，李白高喊“大鹏一日通风起，扶摇直上九万里”，豪情壮志燎原而起；在黄鹤楼与好友孟浩然错过时，满怀不舍，看见“孤帆远影碧空尽，唯见长江天际流”；在永王几顾茅庐稀里糊涂支持永王谋反后写下“永王正月东出师，天子遥分龙虎旗”；在大赦天下被释放后，乘一叶扁舟在浩浩汤汤的江陵仰天大笑“两岸猿声啼不住，轻舟已过万重山”。
影片中李白在黄河边吟诵《将进酒》的场景令人震撼，我也在心中暗呼“过瘾！”李白如同真正的“谪仙人”一样，与同伴们乘鹤上九天揽月，天上人间、海上仙山，来回穿梭，倏忽天上，倏忽人间，如入无人之境。山河万里，琼楼玉宇，都不过是人的背景，人的陪衬。画面璀璨炫目，奇幻瑰丽，世间一切障碍悉数退去。《将进酒》铿锵的吟诵伴随始终，李白在雕栏玉砌的天宫高诵“五花马，千金裘，呼儿将出换美酒”，同众神举杯，与仙人共饮，那一刻他们无拘无束，无羁无绊，获得了真正的自由自在和灵魂全部的解放，仿佛能够主宰一切，统率一切。然而一切又在那句“与尔同销万古愁”后复归于平静，稍纵即逝，短暂绚烂，正如李白煊赫一时的人生。《将进酒》结束后，电影用黑幕暂停的方式给观众以沉思回味的空间。不禁让人想起《金刚经》中的偈子：“一切有为法，如梦幻泡影，如露亦如电，应作如是观。”
虽然片名为《长安三万里》，但电影在情节上并没有强调长安。标题里的长安更像是一种精神文化传承，而非狭义上的地名。盛唐长安，是一个令无数文人墨客梦萦魂牵的地方，彼时长安的繁华、先进、宽容开放，万国来朝，四海宾服，又是科学技术、文化艺术的黄金时代，甚至带点梦幻色彩，足以令所有想象力黯然失色。所谓“长安道上行人多”，长安就是功名利禄所系的中心。“春风得意马蹄疾，一日看尽长安花”“长安回望绣成堆，山顶千门次第开”，长安是家国，是少年的凌云志，长安也是整个大唐的写照。电影勾勒了大唐盛世，经济贸易繁荣，船只络绎不绝，同时也刻画了战火里的长安，火光冲天，摇摇欲坠，风华不再。长安统共出现过三次，高适初至，胸有青云之志，在岐王宅里舞枪渴望被赏识，但事实上杀敌的枪法并不适合讨人欢心，多次碰壁，少年鸿鹄志虽不曾减，但他意识到落魄子弟无以立足，遂回乡读书练武以图机会。二次来访，他已经不像当年那样充满好奇、满心期待，看到好友李白沉醉于花天酒地，他失望离去。第三次再来，他看到的是山河破碎，繁华不再，滚滚浓烟大火吞噬了亭台楼阁，他自己也已经饱经风霜，满头华发。三次长安，是高适的一生，也是大唐兴盛衰败的镜子。
在电影没有刻意营造高潮的情况下，近三小时的片长难免会让观众疲劳，但《长安三万里》采用了多次插叙的叙事方式来同时推进双时间线，一条是高适回忆与李白的友谊，一条是眼下高适率军意图击退吐蕃以解长安之围，也就能够让观众始终保持好奇，避免流水账。至于影片中两条时间线的融合，电影中段通过相当精妙的镜头语言转换，做到流畅自然。片末结尾处两条时间线的统一及协调主要是通过第一条时间线里李白教高适的相扑之术——以虚御实，将这四个字贯彻在第二条时间线里高适击败吐蕃解围长安的计谋里，两军浴血厮杀的镜头和李白与高适相扑的镜头来回切换，达到惊心动魄的效果的同时，突出了二人的友谊。更能让观众感受到第一条时间线里高适的经历是第二条时间线战事大捷的铺垫，感受到高适做到了李白诗中的“天生我材必有用，千金散尽还复来”。至此，两条支流汇聚成河，留下了震耳欲聋的回响。
电影中的人物形象，以双主角叙事，从老实巴交的高适的视角观唐朝兴衰，同时，影片中另一个主角“诗仙”李白，与高适截然不同，他潇洒恣肆，飞扬跳脱。二人都怀抱凌云之志，渴望建功立业，但高适不及李白的才气，李白不及高适的脚踏实地。两个人放在一起，一敛一扬，形成一种潜在的对比和张力。恰恰是这大相径庭的个性，让二人的友谊难能可贵。李白会定下一年之约，邀高适赴扬州，会在得志时写信叫高适去长安，信中那三个“速！速！速！”真是淋漓尽致地体现了李白人来疯的个性，但当高适真的满心期待地去了，“长醉不复醒”的李白又完全不记得写过的信、说过的话，以至于高适每每见到李白，他都在花天酒地，酩酊大醉，高适只能失望而归。仅凭这样的描述，也许会显得二人间的友情有些许“塑料”，但实则二人都对彼此影响甚重。少年时的一见倾心，李白给高适展现了他不曾见过的世界和不曾有过的生活方式，而李白放荡不羁的性格和不乏夸张的鼓励，也让老实木讷的高适渐渐打开了性格中的束缚，变得不再口吃。在李白这样咖位的诗人鼓励下，对高适的一句“清风几万里，江上一归人”不吝溢美之词，这让有阅读障碍，连读书都要村童先读一遍才会读的高适也成为一位著名的诗人。在高适中年落魄时，李白告诉高适自己闻名天下的《侠客行》正是照着高适的样子写的，并说他是自己最好的朋友，还有什么样的鼓励比得上如此倾心的认可和抬举，这让中年一事无成的高适重拾往日壮志，继续走上了他的建功立业之路，并最终封侯拜将。李白教高适的以虚御实的相扑之术也帮助他在与吐蕃的交战中获得大捷。
看似高适对李白毫无用处，但内心狂放的李白在心底对踏实真诚的高适是非常认可的，甚至可以说，高适是李白的一座心灵港湾，李白最落魄时找他，无家可归时找他，决定人生大事时找他，春风得意时找他……高适也在李白陷入永王谋反时及时救下他，他俩是双向的奔赴，可谓人生得一知己足矣！这样至真至诚的友谊为影片增添了温情，虽然我们知道，这也许与史实不符。
影片中的许多细节设置，也颇值得一提。精灵可爱的小杜甫的形象收获了无数粉丝，让人会心一笑。七八岁的小杜甫缺一颗门牙，说话漏风，还经常不自觉地舔一下牙缝，配音演员为了符合小杜甫说话漏风的角色设定，配音时还特地多送点气，这样的细节可以说让人不得不爱了。小杜甫精灵鬼马的形象跟我们印象中那个忧国忧民、一脸苦相的老杜甫，反差何其大也！但是奇怪的是，眼光犀利的观众并没有就这一点进行批判，可能大家都想给后来“艰难苦恨繁霜鬓，潦倒新停浊酒杯”“南村群童欺我老无力,忍能对面为盗贼”，却依然想着“安得广厦千万间，大庇天下寒士俱欢颜”的诗圣一个幸福的童年吧。正如网友所说“李白绣口一吐便是半个盛唐，杜甫眉头一蹙又补了半个乱世”，这也说出了唐代由盛而衰的历史和二人风格迥异的诗风。影片中对二人角色的设定打破成见的同时，也伏笔了二人命运和诗风的必然。
另外，影片中还有一些细节值得称道，“忍使骅骝气凋丧”的唐代画马名家韩干，人称不画瘦马，他画的马见肉不见骨，膘肥体壮，高骧纵姿。影片中的马屁股圆肥，态度安详，很盛唐，也很有让人忍俊不禁的幽默感。影片对草书大家张旭的塑造也很有意思，史载他常喝得大醉，然后呼号狂走，落笔成书，甚至以头发蘸墨书写，有“张颠”之称，与另一位草书大家怀素合称“颠张狂素”。影片中的张旭披头散发，神神叨叨，动辄大呼小叫，神经兮兮、疯疯癫癫的形象的确有些不走寻常路的书法家气质。
一部影片不可能尽善尽美，尽管《长安三万里》也不乏批评之声，如《南方周末》评论：“可除却盛唐的美好滤镜，单从作品本身来看，它还是差一步，见角色而不见人物，见背景而不见时代。它在画面上有着专业的水准，只是依旧没能逃脱剧情叙事上的短板，只呈现出了文学艺术斑斓色彩下的浮光掠影。”但我认为这些跟《长安三万里》所展示的宏大壮阔的历史兴衰和所激起的传统文化热度相比，只是白璧微瑕。作为国产动画，无论在制作效果，还是价值追求、精神内涵等方面，《长安三万里》都提供了极其多元的价值参考。
《长安三万里》用一场诗歌的盛宴，浪漫而又悲壮地呈现了唐朝宏大的历史沉浮、时代变迁和人生悲欢，又从微观层面展示了诗人的慷慨豪迈、现实的挣扎无奈、友谊的难能可贵……我们也在这样的诗歌盛宴中重新获得诗歌的力量，重新回味这个诗歌的国度里应有的自强不息的文化精神。
愿诗永在！
《长安三万里》的火爆，正如这个夏天的酷热。
起初听说是一部动漫片，误以为那是小孩子看的，差点还错过了。当我含泪从电影院的座位上站起，朋友惊讶于我的情绪。我说，是因为震撼，也是因为盛唐的精神。
这部影片无疑是追光公司所打造的具有标志性意义的大创意、大制作和大手笔。我甚至觉得，幸好影片采取了现代动漫制作的独特方式，才能如此最大限度地还原出李白、高适等大唐人物的精神写意性，才能如此最大可能地凸显出大开大合的大唐审美，才会如此最大程度地绽放出那个时代的精神诗意，才能如此在历史存在与艺术想象之间打开“三万里”心灵对话的通衢，才能如此照亮那幽微的人性与宏阔的时代。
大唐是一段恢弘的历史书写，一个为后世所津津乐道的故事。那个时代的影像、声音与气息，而今大多存留于平仄起伏的诗行里。是的，诗人是大唐的代言者，他们的歌哭就是那个时代的歌哭。
然而，编剧并没有陷入浩如烟海的诗句之中不能自拔，也没有纠缠于历史书写的线索与框架中不能跳脱，而是别出心裁、独辟蹊径，他掠其形而写其神，从大唐精神的凸显出发，以李白与高适的至交深情为线索，不断重回历史现场，聚焦特定时空和人物细节。如是，他巧妙地将人们业已熟知的大唐标签、大唐碎片以及从唐朝的诗或诗的唐朝那里获取的浮光掠影，全然唤醒，又豁然打通。就观众来说，与其说我们感动于李白与高适的情谊，莫如说感动于那个时代精神的饱满和强旺。电影正是凭借那些夸张、变形、唯美的动漫方式，酣畅淋漓地再现出早已消失遥深却又分明还在我们心底的盛唐精神。
影片中，李白、杜甫、王维、贺知章、王昌龄、常建；哥舒翰、郭子仪；玉真公主、吴道子、岺夫子、丹丘生……诗人与将军、文韬与武略，江南与塞北，红尘与仙道，一个个都从他们共同的时代走来，恍如风云际会。
每个人都挟带着那个时代的精神基因。
每个人物，都熟悉而陌生。而编剧以一语传神、大道至简的功力，以浮雕般的艺术细节，再现出他们各自的态度与风神。
尽管人物塑造存在着主次详略的不同，但所有人物所透露的精神却有共同的指向，那就生命意志的奔放、青春勃发的率性，有各美其美个性张扬。
那是兼容并蓄的时代大美。
在动漫渲染的布景下，我们感动于暮春扬州的烟花，感慨于边塞白雪的凛冽，感叹于诗酒明月的千秋挂怀，知己兄弟的万里重逢，又感佩那千金一诺、惺惺相惜的诗人至情……
一句话，我们感动于那个充盈着力量和气势，大写着个性与尊严，流淌着才华与智慧的盛大时代。
然而，“盛大”在这里绝不是一个空洞的所指，更不是所谓“正能量”。艺术的可贵在于，“盛大”不只是繁华，而是繁华与它背后的苍凉。因此，电影里始终存在着盛大时代下生命的不堪与隐痛。无论是科举失败，还是功业未成，抑或是人生虚幻、意义危机，它们都在传递出强大而动人心弦的力量。
那是生命的多样与时代的真实。
得道与建功，享乐与价值，人生进取与生命逍遥，少年与垂暮，始终呈现着巨大的生命张力。
这，才是让我们看清生命本然，又叫我们潸然落泪的艺术张力。
我的脑海里印着扬州的落英、流水、小舟与春夜的歌舞，印着胡姬酒店一夜狂欢，印着李白于月下的《将进酒》及诗意的魔幻造境，印着裴十二的剑法、高适的枪法、张旭的癫狂、吴道子的高喊狂呼……那都是曾活在人间真正的“人”的声息，那是真实的心灵，可以穿过千百年朝我们奔赴而来的“人”的消息。
人与时代，永远都悲欣交集。我想，值此后疫情时代，大唐的时代精神带来的或许不只是集体的疗愈，更是对一种精神盛大的祈愿吧。
活在人间的最高价值是什么？是活成一个“人”，如李白，如高适，如大唐三万里。
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