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萧条的经济总能刺激娱乐业的蓬勃发展，今年马云祭出的娱乐宝与越来越为大众所知的众筹平台为电影的“分红于民”打下了基础。西方世界的民众是有两种收入的，一种是工资性收入，就是你的薪水。另一种是财产性收入，就是政府通过股市等手段让民众享受企业、社会的发展红利，而不会让少数人掠夺这种好处。后者往往是前者的数倍乃至数十倍，而这才是西方国家解决分配问题的关键。
所以现在对娱乐宝和众筹平台应该提高其项目透明度，并对筹集公司及其负责人实行信用度积分与法律惩罚。因为即使是美国的众筹平台也早就爆出众筹资金只有20%用于影片拍摄，剩下的都被负责人瓜分去公款消费。长此以往，众筹平台就必然失去信用，淘汰出局。更不用说，大量的众筹项目提供虚假资料，欺骗民众投资自己水平低劣的影片。
然后来说说院线。在节目上，媒体团的妹子揭示了院线对排片和档期的垄断，隐射出背后利益集团的肆意操纵和嚣张跋扈。那我就换个角度来让大家看点不一样的东西。2012年中国电影成为全球第二大市场，但风光背后的场均人次，也就是平均每场电影入场的人数却在下降。从2011年的32人，降为2012年的23人，上座率下降了28%。一二线城市的电影院数量已经出现产能过剩。而电影院回收成本的时间也从3~5年，延长到5~8年，甚至有的电影院建完就亏。
这说明，到现在这个时节，观影人数已经没有明显的增长，故而被过剩的电影院数量稀释了上座率。
与此同时电影市场里烂片赚大钱、大导演+大明星的赚钱法则，以及赚钱影片的严重同质化都把问题指向了更深层面。由于没有知识产权保护而导致的影片质量低劣。
这个问题从内看，就是编剧这个影片最重要的发动机得不到应有的尊重和保护。香港就是活生生的前车之鉴。7、80年代的香港电影何等强势，横扫亚洲、风靡世界。但却很少有人知道那时候起支撑作用的大名鼎鼎的编剧：古龙、倪匡（卫斯理系列）。
到了90年代，王晶的赌侠让香港人发现烂片也能赚大钱，这下子就没人愿意花钱、花心思在编剧身上了。那时候香港电影的赚钱法则就是大导演+大明星，听起来是不是特别耳熟？
十年狂欢过后，现在谁还看香港电影？
从外看呢？法国人曾经在世界范围内做过一个调研，发现当一个国家和地区脱贫之后，本土娱乐市场就会蓬勃发展，本土电影很快就会成为好莱坞进口片的劲敌，有些国家甚至能成功实现逆袭，比如韩国和中国。
但是所有国家都面临一个共同的问题，他们那些能行销本国的电影一出国门就死。别国人对他们那套全然不感兴趣。
能成为全世界各国本土电影共同敌人的，只有一个——好莱坞电影。
现在，除了好莱坞电影人，全世界的电影市场对好电影、好故事的创作认识都流于表面、流于肤浅。大部分人连讲故事的基本原理都不清楚，更不用谈把握社会的集体人格、触摸全人类的灵魂了。
但这些都不会凭空天降，知识产权保护才是这一切的基础。对外，它能够增加70%的市场，增加利润、增加就业。对内，它也是一切知识集约型产业良性发展的核心。
最后来说说分级制度，在中国这是个老生常谈的话题。迟迟无法推进，背后自然有诸多利益集团的纠葛。但我更关心的是即使这套制度被允许，我们又能真正执行多少呢？
我第一次到韩国时，同行有个朋友是个超级童颜，20多的人了看着跟高中生似得。他去便利店买烟，老板义正言辞的拒绝，还要他的学校电话威胁要打电话告诉他校长。弄得他哭笑不得，在韩国期间他都只能拿着护照去买烟。
我们现在能理直气壮的说全中国商店都不会卖烟给未成年人吗？一个连未成年人保护都做不到的国家，凭什么说自己能执行分级制度？
（深圳 邓杨）
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