LOT 0167 郑板桥 竹石图
【2015季拍第二期 书画文玩专场】
虚心劲节，筠色润贞，虚中洁外，四季长青。
竹——享文人之美誉，获墨客之喜爱。从《诗经》、《离骚》到古代字画中的“四君子”、“岁寒三友”，竹古来都是君子形象的象征。所以《幼学琼林》有云：“竹称君子，松号丈夫”。古语“高风亮节”便是取道于竹，意为品性高尚。因而，历代不乏爱竹成癖的古人，魏晋有“竹林七贤”，唐有“竹溪六逸”，王维有“竹里馆”，苏东坡亦称：“宁可食无肉，不可居无竹。”
LOT 0330 唐云 竹雀 行书七言联
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竹的深入人心不止于诗文字画、不斗量于轶事，还原到竹本身而言，对竹子的雕琢——竹刻不仅能保留竹子的文理、气韵，更能体现手工匠人对竹的理解与才情。“竹令人韵”，竹材具有清精、淡雅的美感。竹筠洁净如玉，竹黄细腻滑润，竹肌纹理清晰。
竹刻是中国特有的雕刻艺术，是明清时期雅玩雕刻的代表。
明清时期主要使用楠竹，作为竹刻用材，也偶尔使用哺鸣竹及一些苦竹等属竹种。竹——非草非木，中空有节，地上茎光挺拔，地下茎逶压密结，秆身呈端直的圆筒形，中空而有节。秆壁由外而内，依次为竹青、竹肉和竹黄，竹质与竹龄有密切关系。竹匠视竹刻品种不同，一般取四到八年的成竹为材，过嫩则疏松，过老则燥硬，都不便于雕刻。江南的竹虽多，但寻觅能够用于竹刻的材料却并非易事。基本的标准是材质坚固、含水率低，干缩率小、色质纯正，且富有韧性。
竹刻用竹首选山竹，进山伐竹在入冬后进行，取其精华内敛而少虫蠹，以山阴处为佳，选择枝干挺直停匀，表面平滑洁净，纹理细致的竹子齐根斫伐，锯为段落，在砍伐和运输竹材时，不能损伤表面以免产生瑕疵，取回的竹材需经刷洗、蒸煮、晾干、日晒，历时数年，期间不断淘汰，产生霉变、开裂等缺陷的部分，经千挑万选方可得到，不裂、不霉、不蛀、不变形的上等竹刻用料。
由竹材来看，竹刻可分为竹皮雕刻（留青）、竹肉雕刻（去皮的竹茎）、竹黄雕刻（翻黄、贴黄）、竹根雕刻（地下茎，也叫竹兜）和混合雕刻（两个雕刻方式以上的结合）。
竹雕形式丰富，除了圆雕、浮雕等不同表现形式之外，还引申出留青、贴黄、镶嵌等工艺。竹雕作品依据品种和产地的不同，在工艺上又各有所长。建筑多浮雕，摆件多圆雕，糕板雕则都是阴刻；宁波工以骨嵌著称，潮洲工则以透雕见长。
LOT 0257 民国五老竹笔筒
【2016春拍 文房雅玩专场】
其中最负盛名的是嘉定竹刻，嘉定艺人以刀代笔，以书法刻竹，将书、画、诗、文、印诸种融为一体，赋竹以新生，竹刻承有浓郁的书卷之气和媲金石之味，风雅绝俗，成为历代文人贵族的雅玩。嘉定竹刻的形制品种纷繁，有竹雕笔筒、香筒（薰）、臂搁、插屏、抱对等，也有以竹根刻成的人物、山水、草木、走兽等。其技法有浅刻、深刻、薄地阳文、浅浮雕、深浮雕、透雕、圆刻等十余种。
匠人们利用竹子的特性，经过长期的探索实践，形成别具一格的竹刻派别和雕刻技法。
明代嘉靖、万历年间是竹刻工艺兴旺时期。主要技法有三种：一是嘉定派以深刻表现高浮雕或圆雕的刻法，代表人物为朱鹤、朱缨、朱稚征，人称“嘉定三朱”或“朱氏三松”；二是金陵派以浅刻或略施刀凿即可成器的刻法，代表人物为濮仲谦；三是以留青作阳文花纹的刻法，代表人物为张希黄。
LOT 0240 邓孚嘉 竹臂搁
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清初至乾隆（1644—1795）为竹刻的全盛时期。此时的竹雕已经十分发达，竹刻艺人继承了明代的刻法，同时又有不少创新。吴之墦创“薄地阳文”浅浮雕，封锡禄的圆雕，周颢用刀如运笔阴刻山水、竹石，潘西凤随意刮磨而得自然之趣。他们在当时即颇有影响，技艺皆达到了极致，后人效法，无人企及。乾隆时期仿古之风盛行，在竹刻中亦出现了仿青铜器的竹雕，多见巧思，已毕肖古铜器为能事，鼎、卣、尊、壶，无所不备，从清竹雕提梁卣可窥见一斑。贴黄器，穷工殚巧，突破了竹材固有的圆筒形状，使器物形状丰富多姿，质地有了象牙的感觉。可以说，清前期是竹刻的鼎盛期。
一器之微，精雕细琢，风格独特，故为历来收藏者珍爱之物。
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