Mr.Power一开始听音乐的时候经常会陷入一种迷思
听钢琴曲时总会不由自主的代入作曲家的生平
觉得：啊，这里表达了作者当时如何如何
后来，才慢慢感觉到真正静下心来感受曲子
之所以喜欢一首曲子可能是因为在其中找到了一条完整的情绪吧
通过曲子，作者似乎将一段时间完整的情感起伏表达了出来
如果你曾经有过类似的经历及感情的起伏
会马上想起自己当时的感情
事过境迁
当记忆中的细节已经模糊成高度近视下迷幻的大片色彩
心里曾经的感动和温软的情绪也许就在钢琴曲中得到淡淡的回应
今天推荐的曲子是德彪西的月光。
德彪西的《月光》（clairde lune）原属《贝加莫组曲》（SuiteBurgamasque）第三乐章，但由于作品实在太美，以至人们常常将它单独抽出演奏，久而久之，便忘了其真正出处。
作为印象派音乐的鼻祖，德彪西的音乐作品可称是名副其实的“音画”。人们对王维的诗曾有过这样的评价：诗中有画，画中有诗。借用这一评价，德彪西的作品可以当之无愧地称“曲中有画，画中有曲”了。然而，要做到这一步又谈何容易：曲是流动的时空，画是凝固的瞬景。他放弃了浪漫主义时期作曲家们以富有歌唱性的旋律作为其表现手法，转而汲取印象主义和象征主义绘画派的技巧，并将之实践于自己的作品中，以朦胧的、有多重指向的旋律让听者进行音—画重构。代表作中最典型地体现这一方式的便是《月光》。也正因为《月光》取得了如此伟大的成就，以至于直到今天，现代派的作曲家们仍未能写出，至少未能写出广为流传的描摹月光之作。
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