最近有朋友问如何看懂画展？
——比如油画、抽象画，想去看但感觉摸不着头脑，很高深难懂的样子
我想了一下，觉得他没说错但并不正确
绘画确实很高深、很复杂，即便是再简单的风景画，其中也会蕴含许多复杂的专业知识——颜料的调配，刮刀的运用，乃至作者的人际关系、各个年龄段画风的改变等等等等....
△《天堂谷》
看似平常的风景画，却有许多技巧，
地平线，灌木丛，整体色彩的推移都蕴含功力
但是绘画也很简单，
尤其作为普通大众，其实我们并不用过度关注专业知识，我们需要的是一种更加直观的感受——即看这幅画你能感受到什么，你能读到什么信息。
——以现在上博在展的《走向现代主义：美国艺术八十载画展》为例
比如这幅《我们的旗帜在空中》
△《我们的旗帜在空中》
地面的树干、空中的朝霞、远方的星空这三者巧妙的构成了北方联盟的旗帜，由大自然景物组成的旗帜有着一种不可撼动的威严，划破黑夜的朝霞也昭示着希望
——其实即便不用做太多的解释，我相信你们也能清楚的感受到画中强烈的政治色彩
事实上，这幅画反应的正是敲响美国南北战争的萨姆特堡事件，尽管北方的堡垒被攻破，旗帜遭到焚毁，但是北方军民的士气并不会因此下降
△细节-我们的旗帜在空中
绘画很多时候都如同这件作品，她们有着鲜明的时代特色，并直观的向你反应了当时社会的方方面面，包括人民生活，历史事件，社会热题等等
——我们看这些绘画就如同在看老照片或历史文献，为的正是了解过去。
△麦考利少校在南北战争中的佩物
如这幅，其做于1887，很直白的描绘了南北战争时期军官随身装备的形质
△农舍里的小提琴演奏者
再如这幅，诉说的就是19世纪美国人民的日常生活与装束细节
△弗吉尼亚老屋
而《弗吉尼亚老屋》则反映了当时严肃的社会问题——随着南北战争的进行，黑奴即将得到解放，但自由后带来的迷茫与未知令人焦虑，远处的美国国旗距离黑人还很远很远.....
△细节-弗吉尼亚老屋
是不是一下子就能看懂画了，其实艺术就是如此简单。而事实上有许多作品要比以上这些还要单纯，还要纯粹
不过要看懂她们可能需要做点功课，但相信我，只要一点点，一点点就够了
△夏日
初看《夏日》时，
你或许会对这画风、这笔触感到有些不适应
是的，她与之前那些有太多的不同
——她的笔触不再追求精细准确，十分的粗放，尤其在湖面与小船上更是直接用大大小小的色块去组成
但如果你听说过印象派，你就不会对这种风格感到意外
——那是一个影响了整个20世纪画坛的法国画派
——他们追求光的变化，捕捉一瞬或极小的一段时间内光影的感觉，画面往往朦胧，梦幻、绚烂、带有诗意，不管在中国还是西方都很受欢迎
△非本次展品-印象派代表作《日出·印象》
而《夏日》就很明显的受此影响，你可以去想象那午后阳光，那波光粼粼的一瞬
——虽然画面由色块组成，但其实丝毫不会混乱，反而完美的再现了阳光下湖面斑驳、荡漾的景象
——阳光很明媚，一切都十分平和，你看不太清阳光下船上人们的表情，但是你知道她们很放松，她们正在享受这午后的悠闲
△细节-夏日
你注意到了吗？绘画本身的故事性其实被削弱，她并没有叙述什么不得了的事件，也不是正经的肖像画，更没有任何政治色彩，她仅仅只是描绘午后，一对母女泛舟小息的光景。
而事实上作者玛丽·卡萨特在相似的角度下，画过许多反应这片池塘上人们泛舟小息的作品
——对于她来说，这一切更像是一种尝试，一种对当时流行风格，新技术的练习与试验
其实，近现代有相当部分的作品都是如此。我们如果知道作者的绘画意图就不会对这些看似天马行空的画面感到迷茫。
△红色音符：午睡
像这幅，与其说是在画午睡的少女，不如说是对色彩和谐、构图平衡的一种探讨，本应作为主角的少女脸部更像是这些色彩间的点缀
△舞台
再如《舞台》，画面的重心被刻意移到了左上角，画家尝试去营造在昏暗的观众席中观看舞台的效果。
△绘画
甚至有如此直白的，画家不想说任何故事，甚至不想表达什么
——这些看似错落无序、甚至位置诡异的几何体，实则都可在现实中还原，他们由前后两张桌子，多个平台构建起来，是画家对立体空间、物品构图的一种纯粹的尝试。
除了以上这些外，也能用最原始的方法去看懂画
——用你的直观感受去读懂绘画，去体会绘画
相信我，这招对于现代艺术，尤其是抽象作品十分好用
△结构
不要被他的名字“误导”，直观的说出你的感觉。
是否觉得混乱，沉闷，喧嚣，层层叠叠的令人透不过气，甚至直白的说“一塌糊涂”！
如果你有这种感觉，恭喜你！你看懂了！！作者想反应的正是现代都市的喧嚣，生活的压力。
结构一词能理解为，生活结构的复杂与混乱性，也能理解为绘画所运用的结构化、几何化、立体化的表现手法。
△红色山丘与花朵
又如这幅，你是否能感觉到那种奔放，张扬，挑逗，不带掩饰，但又自然的、纯粹的情感。
△牛头骨与白玫瑰
或者同作者的另一幅作品
——牛骨虽象征死亡，但洁白却赋予其神圣，整幅作品充满了神秘、素静、纯洁的感触
——你可以把她想象成一位少女，一位独自在沙漠行走的白衣少女，她动人而又充满谜团，白色的长裙带着一种神圣不容亵渎的光芒
△非本次展品-《曼陀罗》
事实上作者欧姬芙所追求的正是一种自然而纯粹的美感，并且这份美感中有意无意的带着女性的某种特质，或奔放或纯洁或神秘...
顺带一提，许多女性奢侈品牌都有从其作品中获得过灵感，如Estée Lauder的欢沁香水，Gucci的印花图案等
△夜游者
再来看这次画展的“镇展”之宝
美国当代艺术之父爱德华·霍普的《夜游者》
你是否感觉到一种压抑又寂寥的情感扑面而来
△细节-夜游者
——空无一人的街道、沉默无言的四人、明明是通透的玻璃建筑，但却没有一个出入口...画面的每个角落都透露着不安与诡异的氛围
△宾夕法尼亚的清晨
又如他的另一幅作品，阴冷的色调，不安的氛围，就像戏剧的舞台
——一场阴谋即将上演！
爱德华·霍普的作品就是如此直白，他用大量的画面语言，情感引导来反映美国社会的冷漠，人性的孤独、灵魂的不安。如果你能感受到这些，那么恭喜你，你读懂了美国当代艺术的精髓
读懂绘画其实就是这么简单
——能一眼看明白的去看绘画中描绘的故事
——看不出故事的/画风清奇的去留意下作者的画派、他的技法、他所追求的东西（一般画展都会有作者简介）
——再看不明白的，去体会画作的氛围，其所营造的感觉——是快乐的？躁动的？寂寞的？纯粹的？还是其他任意感情
△咖啡馆
在此之上，你可以去看下绘画的构图与色彩的运用
比如费尔南德·伦格仁的《咖啡馆》
——尽管画面局限于咖啡馆一隅，但是通过镜子的反射、少女视线的导向，使得画面有了很强的开阔感，让人能想象画面之外所存在的景物
——而颜色方面虽然使用了大面积的深红色，但其实随着光线的推移，这些红色都存在一定的色差，从而达到了一种整体的和谐
△细节-咖啡馆
——少女身上的橘红色衣裙→中间柱子上深红色的包边→右边柱子暗红色的包边，形成了一个三角构图，颜色也由浅到深完成过渡
这些东西看似是专业的绘画技巧，但其实在我们生活中都可以得到运用，比如摄影的构图，装修的布置都与这些有着紧密的联系
△出航的船
最后你还可以留意下画框
（我想网上基本只有我会强调这一点，因为相信您也发现凡是有画框的照片都会显的很歪斜，导致多数情况下画框会在后期剪裁掉）
画框其实具有很强的修饰性，她们既需要与绘画相得益彰，同时也是对绘画的一种补充，甚至可以说她们是画作的一部分
——你可以对比或想象下之前提到的那些画，如果全去掉画框会变成什么样子，那一定惨不忍睹
△无框-出航的船
今天就先聊到这里，其实还有不少想说的，但碍于篇幅只能打住了
以后可能会推出“每月看展”栏目，届时会介绍更多的看展信息与艺术知识。落实与否就看大家的点赞收藏数量了，谢谢大家的支持
PS：本文仅代表个人观点，不代表公司立场
《走向现代主义：美国艺术八十载画展》
现正在上海博物馆火热展出中
至2019年1月6日截止
地址：黄浦区人民大道201号(近武胜路)
交通很方便，地铁1、2、8都能直达
开馆时间9:00-17:00，周一闭馆请注意
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