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"视觉中台"，这个概念听起来或许有些陌生，实际上是一种以视觉美学为基础，结合科技驱动的全新理念。这是多啦阿梦通过统一管理和优化视觉资源，重新定义直播美学，为观众带来优越的卖场观看体验，为直播间提供可解释的销售增长。
多啦阿梦深度洞察直播行业的发展趋势和用户需求，以科技和艺术的结合，为直播行业带来了全新的视觉体验。视觉中台不仅为直播内容提供了丰富多样的视觉元素，更深度理解了观众对于视觉体验的需求，让直播内容更加吸引人，更有情感共鸣，最终实现转化增长。
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Acegent
重新定义直播美学：
直播画面背后的视觉策略
1、设计的意图：从第一眼开始塑造观众的感知。
根据环境知觉理论，我们的设计目标是在用户第一眼接触直播间时建立强烈的环境认知，并通过引导其知觉体验刺激产生积极的购物行为反应。我们的视觉设计并不仅仅是装饰或美学上的考量，更多的是为了在观众心中塑造出一个明确的空间意识和品牌印象，从而引导她们的行为。
对于观众来说，进入直播间的前几秒是形成第一印象和感知的关键时刻。此时，她们会迅速扫描并处理大量的视觉信息，包括色彩、光线、空间布局、主播形象等各种元素。这些元素如何组合在一起，会直接影响观众对直播间的第一印象，进而影响其后续的行为反应。
而且，人对环境的感知并不是一个单一、线性的过程，而是受到个人历史经验、当下情境、个体心理状态等多重因素的影响。因此，我们的视觉设计策略需要考虑的不只是单一的视觉元素，更需要深度理解和综合应用心理学、社会学、美学等多学科知识，尽可能全面地影响和引导用户的感知和行为。
比如，我们可以通过色彩的选用和搭配引发观众的情绪反应，用明暗和对比强调重要的信息区域，用空间的布局和动线设计引导观众的视线和注意力，用主播的形象和表现力引发观众的认同和喜爱。我们还可以结合观众d对品牌认知的历史经验和常识，设计出富有认知暗示和故事性的视觉元素，进一步增强观众的记忆和感知。
总的来说，我们的目标是通过精心设计的视觉策略，对人类感知机制和行为心理的深入理解和创新应用，激发观众的购物冲动，从而促进直播间的转化效果。这些都得益于多啦阿梦视觉中台部门专业策划设计，以及灯光设备组、运营场控的完美执行，通过系统协同的直播视觉设计专业技能，塑造出卓有成效的直播体验。
2、空间的交织：品牌，卖场，情景 —— 直播间的三维属性
从最早开始设计直播间的时候，我们就要确定直播间的“空间属性”。因为直播间本质上是一个销售场所。我们的目标是如何通过直播间的设计设定、直播呈现，让产品形象得到良好展示，并提高品牌产品的成交率。也就是说，我们设计直播间的初衷一方面是体现品牌的调性，让品牌有自己独特的设计感。第二方面是让直播间有商品展示的概念，当消费者看到直播间后，有继续浏览，点击购买的欲望。
销售属性（卖场属性）和品牌属性是相辅相成的，我们需要找到一个平衡点，既不能仅仅是一个纯粹的销售场所，也不能仅仅是品牌的展示。此外，我们还需要根据节庆、季节、新品、大促、送礼等不同情景，对直播间设计进一步进行叙事修饰。
1.1 不同品牌直播间的品牌属性差异
CASE：修丽可&兰蔻
修丽可和兰蔻等品牌，各自拥有独特的品牌调性，这也在其直播间的视觉设计中得到体现。修丽可，以专业医美空间的理念为设计核心，倾向于营造出诊疗室或实验室的空间感。这种设计中，会运用一些玻璃器皿等元素，以体现品牌对专业性和精致细节的重视。其品牌调性偏向金属感和实验室感，展示出强烈的专业性和冷静感，与节日主题或过多红色、粉色的空间保持距离。整体空间的白色和金属灰色营造出的是实验室的专业感。
相较之下，兰蔻的直播间则更注重营造一种优雅的氛围感，符合一定年龄层次的审美。无论是展示图片还是视频，兰蔻都能以其独特的品牌魅力，吸引观众的目光。这两种不同的品牌调性和视觉设计策略，分别体现了修丽可和兰蔻在市场定位和用户需求上的差异化，从而也促使其在直播间设计上，实现各自的品牌价值和用户体验。
1.2 场景属性：与品牌属性共同构建直播间的视觉氛围
我们会根据生活节奏、赠礼属性和流行元素等因素来调整和设计场景。
日常护肤：在日常生活中，许多女性渴望了解专业的护肤知识，如何根据自身肤质选择适合的化妆品，以及正确的护肤步骤等。对于这些观众，坐播形式能够更有效地满足她们的需求，主播可以面对面解释护肤步骤，以及推荐适合不同肤质的产品。我们在设计中融入温馨、舒适的元素，让观众感觉宛如置身于友人的家中，从而更愿意倾听和信赖主播的建议。
观众特性：在设计直播间时，观众的特性是必须要考虑的重要因素。例如，如果某品牌的目标受众是30-35岁的女性，设计就需要考虑到这个年龄段的人群的特点和喜好。也许她们更倾向于优雅、简洁的设计风格，更关注产品的功效和成分，或者她们更愿意看到如何在繁忙的工作生活中保养肌肤等实用的内容。对于这一部分观众，我们可以以她们的需求和生活习惯为出发点，设计出贴近她们日常生活、符合她们审美观的直播间，以提高她们的观看满意度和购买转化率。
生活节奏：影响着我们场景设计的主背景。例如，我们会根据节庆、季节、旅游季等不同生活节奏来调整主背景。具体来说，每周我们都会分析关键词，大约每半个月更换一次主背景，以适应当前的生活节奏和需求。例如，在人们开始考虑出行时，我们会切换到与出行相关的沙滩场景，以此突出防晒产品。
节庆氛围：节庆期间，直播间的视觉设计需要做出相应的调整以符合节日气氛。举例来说，在七夕这样的节日时，直播间会变得更加注重赠礼导向，这是为了吸引希望在节日期间寻找礼物的消费者。这时的直播间调性也会发生变化，比如可以使用更多浪漫、温馨的元素，而且更注重男性观众的喜好和需求，以便他们能更好地找到合适的礼物。
赠礼属性：例如，某Y美妆品牌直播间明确将自身定位为完全的赠礼属性，其直播间全部都是高品质的实景，礼盒的陈列也充满艺术感，十分引人注目，以吸引那些寻找礼品送朋友的消费者。
流行元素：可以作为创新设计语言融入场景设计。我们会根据品牌调性和当下的热词、关键词来设计活动，例如兰蔻沙滩派对，就是利用了平台的流行元素。我们数据中心的同事会每周定期分析行业热词，出具报告，为设计提供数据支持。
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平面设计的多快好省：
直播中的贴片设计原则与流程
1、贴片设计的减法原则：避免信息过载
在贴片设计中，我们倡导一种"减法"原则，以防止信息过载。贴片设计是一种艺术与科学的融合，其主要挑战在于如何在直播间有限的空间内优雅地进行有效的设计。我们必须避免过于复杂的设计，否则可能会阻碍用户的观看体验。所有的设计决策都应以服务直播效果为目的，任何过度复杂或繁琐的设计，只要对阅读产生了干扰，就可以被认为是失去了方向。
所以，我们不能直接将电商店铺贴片设计风格直接迁移到直播间。一个常见的初级设计师的错误就是直接使用品牌方提供的元素，而没有进行适当的筛选和调整，过度的信息会产生压迫感，使用户感到不适。尽管它们都是为了销售产品，但这两种环境的逻辑关系是有所不同的。因此，我们在进行贴片设计时，我们需要特别关注信息量的控制。当品牌方提供一些主导体元素时，我们会对其进行筛选，弱化一些元素，以便让关键信息更加突出，比如赠品和价格信息就是需要突出的主要信息。我们需要合理地安排和呈现信息，需要适当地弱化一些元素，以便更好地适应直播间的环境。
2、优化贴片设计的工作流程：提升产量、快速反应
在贴片设计的领域中，效率是另一个关键要素。贴片设计的工作量巨大且繁冗，在现场环境中，常常是最容易出现突发状况的地方。例如，商品可能随时售罄，或者有某些敏感词汇必须避免使用，这都需要我们能够迅速调整和应对，在半小时或一个小时内完成相应的调整。
直播间的平面设计工作主要分为两大部分，一部分是直播间里的设计，包括直播间的背景、布置、贴片机制、贴片、组装主图等；另一部分则是店铺主图贴片和店铺装修设计。另外，我们还需要配合短视频投放去设计一些蓝V封面以及推荐商品的海报等，以保持整体的视觉统一性。也就是说，一旦需要修改，就需要我们快速反应，批量完成设计替换。一般每个品牌在大促期间，我们需要生产数千张图。为了保证如此大量的设计不出错，我们首先要优化工作流程，先与品牌方和运营团队确认设计草案，一旦具体的机制确定，我们便会制作一个设计样本，然后再与品牌方进行确认。一旦确认完毕，剩下的工作就是替换产品和文字。
尽管这看似简单，但在实际操作中也可能会遇到一些突发变化，需要我们立即响应并解决问题。设计部门有时会在凌晨2点紧急工作，满足第二天早上8点正常直播。
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主播与商品的直播共舞：
形象塑造与产品展示
1、主播的视觉化身：品牌与个性的双重表达
主播在直播间中扮演着品牌的代言人角色，他们不仅是商品的推销员，更是品牌形象的人格化展演。
一方面，主播需要精准表达品牌形象。她们的妆容、服饰、甚至一举一动都是品牌的视觉展示。例如，如果品牌定位是优雅高贵，那么主播可能需要精致的妆容和优雅的服装；如果品牌定位是年轻潮流，那么主播的形象可能需要展现出活力和创新精神。
before
after
另一方面，主播的个人特色也非常重要。直播本质上是一种社交活动，主播的个人魅力往往决定了观众是否愿意长时间留在直播间。因此，主播需要展现出真实的自我，形成独特的个人魅力，才能吸引观众的注意力并建立情感连接。多啦妆造组会通过妆容、服装的选择，或者发型、配饰的巧妙运用来勾勒主播的个性魅力。
1.1 品牌形象的映射：在妆造中体现品牌的故事性
当我们接触到新的品牌，我们需要全方位地了解品牌的背景和调性。这个阶段包括深入挖掘品牌的故事、文化和核心价值，因为这些元素构成了品牌的DNA，也将在妆造设计中得到体现。我们尽可能地在妆造中体现品牌的故事性，以加强品牌形象的传递。例如，兰蔻品牌背景的玫瑰花象征着庄园式的优雅女性美，所以在妆造的设计中，多啦妆造组使用玫瑰豆沙色这样的色彩，这样观众一看到主播的妆容，潜意识就能立刻联想到兰蔻的品牌形象。
其次，在确定主播的妆造时，我们不仅需要注重品牌形象的体现，也需要考虑主播的个性和风格。我们会进行详尽的主播分析，选取与品牌形象相匹配的主播，并制定一份人物形象策略。这个过程需要详细考虑到主播的年龄、风格、形象等因素，以确保主播的妆造既能够展示品牌形象，又能突出主播本身的特点。例如，如果是护肤品牌，我们会根据主播的年龄段进行妆造设计，如25岁以下、30岁、40岁等。同时，我们还会参考市场流行的妆容风格，以吸引更多的观众。
此外，优势的妆造也可以持续吸引观众的注意力，从而延长她们在直播间的停留时间。这一点在直播销售中尤为重要，因为观众停留的时长往往直接影响销售效果。我们利用这个评价标准，积极收集和分析数据，尤其关注妆造与观众反馈、销售成果之间的关联。例如，在每次直播结束后，我们会与店长进行深度复盘，详细了解改变妆造后是否提高了观众的停留时间。如果观众在直播间的互动反馈中频繁提及主播的妆容，或者表现出对主播使用的化妆品、服饰等的购买意愿，那么这就证明我们的妆造设计是成功的。
同时，主播的妆造对直播销售产品也起着积极的推动作用。观众经常会询问主播所使用的口红颜色或衣服品牌等信息，这不仅增进了观众与主播之间的互动，也为推广销售产品提供了机会。因此，妆造在直播销售中的作用不容忽视，它能够强化品牌形象，提高观众的购买欲望，最终提升销售效果。
1.2 妆造的灵魂：为主播量身定制的美学表现
妆造，一种个性的视觉化表达，是一门需要深入洞察和精准理解的艺术。多啦妆造组的核心理念是“发现美和鉴定美”，这两者不仅关乎技巧，更体现在我们的态度和情感投入上。
“发现美”涵盖了我们在各类社交媒体平台，如时装秀场、Instagram、小红书等，洞察最新的美学趋势，并以独到的眼光，将这些美学精髓融入到直播间的妆造设计中。而"鉴定美"则更注重个性化的表达，我们通过形象分析以及匠心独具的妆造设计，打造出最符合主播个性的妆造形象。
对于主播而言，妆造不仅是视觉的展现，更是一种内在状态的体现。良好的妆造能让主播在工作中绽放出更好的状态，也能够让观众感受到他们的热情和态度。这需要我们和主播进行深度交流，考虑到他们的审美偏好，并以尊重和理解的态度进行妆造设计。我们希望主播在化妆后，在化妆后，能感到快乐，不仅仅是上班，而是在享受，感到自己光彩照人，在直播中发挥出更好的状态，并让观众和买家感受到他们的热情和态度。
妆造不仅仅是对颜色和线条的操控，它也是主播与观众之间情感联系的桥梁。为主播进行妆造是一个人与人之间深度交流的过程。在与主播沟通的过程中，我们要考虑到主播可能有自己的审美偏好；因此，沟通技巧就显得尤为重要。我们会使用赞美的语言，比如说，“你画的妆容很漂亮，但我们想帮你调整一下，让它更符合你现在要工作的品牌的形象。如果你下班后想调整成日常妆，我们也可以帮你换回你自己的妆容”。这种互动性的工作方式，使得我们与主播间的情感联系更加深厚，让主播在工作和生活之间保持最佳的状态。
理解主播个人的独特性质是至关重要的。我们将每个主播的内在和外在特质结合在一起，以创造出既符合品牌形象，又符合他们个性的独特妆造。这并不仅仅是复制一个品牌妆容模板的过程。我们要做的，是将品牌的美学理念与主播个性相结合，创造出既符合品牌调性，又能体现主播独特性的妆容。每一次的妆造，都是我们用双手带给主播的美学呈现，这既是我们的工作，也是我们的艺术创作。我们希望展示的不仅仅是妆容，更是我们贴合每个品牌、贴合每个主播所创造的，每一场独特的、有灵魂、有温度的美学体验。
1.3 妆造执行管理：直播环境中的持久美妆技术与精细化管理
对于直播环境中的主播妆容，我们不仅追求艺术性，还注重实用性。直播主播的妆容需要考虑其在长时间、甚至四个小时以上的直播过程中，在热力和强光的环境考验下的持久性。为了解决这个问题，多啦妆造团队采用了两种策略。
首先，我们会定期内部复盘，分析各主播的妆容耐久性情况。我们将根据实际情况选择合适的化妆产品，并尝试结合当下的美妆趋势，如三明治定妆法，以提升妆容的持久性。对于妆容的透气性问题，我们也在复盘中讨论，目的是让主播在直播中尽可能地享受到带妆的舒适感。如果主播的皮肤出现痘痘或过敏情况，我们会根据其具体情况选择适合的化妆产品，并对化妆技巧进行相应的调整。
其次，我们在直播过程中，每两到三个小时会对主播的妆容进行巡查和修复，以确保主播始终保持最佳的妆容状态。我们对主播发型松散、粉底卡粉等问题进行及时处理。
我们对所有的细节进行精细化管理。包括主播的头发、妆容、服装、饰品等各个方面，我们都有一套标准的操作流程（SOP）进行规范，以保证每一个环节的顺畅运行。为了应对可能出现的突发情况，我们的运营人员会进行周全的预备工作，并在实际操作中根据情况进行调整。我们也注重对直播间的管理，通过明确的记录和管理，尽量避免因为瑕疵品出现在镜头中导致的直播事故。
妆造工作，既需要天分，也需要持续的学习和创新。我们一直关注时尚秀场、小红书、INS等平台的最新趋势，通过自身的研判后针对直播场景进行领先的创作，为直播间不断输出最新鲜的灵感妆造。不为人知的是，去年底在奢侈品美妆圈大火的“高颅顶”主播发型，实际上是我们多啦团队的原创设计。
2. 产品的舞台：道具的升华与展示
2.1 艺术与实用并存：直播间产品陈列与道具设计的关键考量
在产品陈列和道具设计中，我们依据两个核心指导原则进行决策。首要的考虑是品牌调性。无论是垂直展示、桌面陈列还是道具设计，我们始终在保持与品牌调性的一致性，确保所选设计已经获得品牌的认可或在品牌历史中出现过。这样做是为了确保我们的设计既体现了品牌特色，又符合品牌的整体形象。
产品陈列与道具设计是建立直播间“卖场属性”的关键因素。我们需要保证产品被陈列在观众可以清楚看到的位置，并且，产品的陈列方式应该吸引人、引导人们的视线。我们会通过适当的道具和背景，强调产品的特性和优点，从而使产品在直播间内脱颖而出。同样，我们会利用色彩、灯光和材质等元素，增强产品的视觉冲击力，让观众在瞬间就能注意到产品，激发他们的购买欲望。同时，我们也会通过道具和背景的设计辅助，传达产品的价值和功能，以建立直观的使用场景，进一步刺激观众的购买欲望。例如，我们曾经为兰蔻设计的沙滩派对直播间，就是根据产品特性引入了沙滩元素，我们在现场设置了帆板，地面撒上沙子，以此来创造出一种沉浸式的体验感。
螺蛳壳里做道场，直播场景的空间有限，因此，直播间卖场对比线下商超卖场，在陈列道具设计制作更加需要更精打细算，例如，我们必须平衡陈列设计的美观性、实用性和空间利用率，根据直播间的大小和形状，灵活地设计和调整陈列布局，以充分利用有限的空间，既节省空间，又能提高产品的视觉冲击力。同时，我们注重材质的选择。优质的材质不仅需要满足实际落地执行的要求，还需要适应直播间的特殊环境，因此我们通常倾向于选择反光性不强的哑光材质，避免在强烈灯光照射下导致画面曝光过度。此外，我们也需要考虑到设计的执行难度和成本，确保我们向品牌方承诺的方案是我们可以实现的，避免在执行阶段出现问题。
2.2 主播妆容与产品陈列的和谐共振
协同性是我们在直播间中实现视觉美学力度的关键。确实，将所有元素汇集在一起并保持一致性是一项挑战，但这正是我们所追求的艺术效果。
在打造直播场景时，我们不仅要专注于主播的妆造和产品的陈列设计，还需要与现场运营团队一起细心考虑诸如产品摆放、灯光布置等实际执行因素。实际上，这种协同性要求我们在不同部门间进行有效的沟通，包括设计组、妆造组、设备组、运营团队和主播，以共同打造出一致而吸引人的直播场景。
以CPB直播间为例，其背景设计、陈列装饰、桌面布局、道具和主播的穿着等都围绕豹纹主题进行设计，从而呈现出一种整体的、协调的效果。
未来多啦视觉中台会进一步升级我们的系统协同能力，为品牌实现视觉元素统一的直播呈现，创造有视觉美学力度的直播体验。
以上。你是否好奇，是什么赋予了直播间生命，又是什么将主播们的美丽照亮？这一切的答案，都将在我们的下一篇文章中揭晓。
我们的《视觉中台的魔法：多啦阿梦的直播美学探索（下篇）》即将与你见面。我们将深入探讨直播美学中的重要一环——灯光设计与布光。你将看到，我们如何精细地调整每一道光，以营造出各种不同的氛围，创造出独特而迷人的视觉效果，带给观众不一样的观看体验。敬请期待，你会了解到，我们如何通过光的魔力，让每一场直播都成为一场视觉盛宴。
