紫砂陶刻是紫砂作品最主要的装饰技法之一。做法是：在紫砂坯件上，用钢刀雕刻书画，有的再用天然陶都色泥上色，融诗、书、画、刻于一体。紫砂陶刻装饰紧密结合形制，永不褪色，具有强烈的名族风格和地方特点。
由于紫砂陶坯具有良好的可塑性，故易于在紫砂陶上进行雕刻，无论真、草、隶、篆诸体，秦砖、汉瓦、钟鼎、甲骨、竹简、写经各种书法源流，或花卉、虫鸟、山水、人物等白描、工笔、写意等国画技法，汇集文学、书法、绘画、金石篆刻诸艺术于一体，形成紫砂陶特有的雕刻装饰工艺。具有独特的艺术品味。
书画家与陶刻
书画家在紫砂坯上创作书画，而后由专业陶刻艺人操刀完成的作品堪称一绝。器、画、刻三分各占其一。记得二十多年前，有个刻手刻了名画家唐云先生画的壶，然后同时在同一器型的壶上摹刻了几个，烧清后，莫辨何为唐云原作，连唐云先生也糊涂了。因此，高水平的书画家凭借自己的艺术修养，在壶上的创作，往往出人意料，有独到之处，不落窠臼，可为专业陶刻艺人借鉴和启迪。
陶刻的刀功
欣赏一件陶刻作品，人们往往强调刀功。用刀应表现为沉重、痛快、爽利，呈现古朴、典雅、清逸的意蕴。一刀下去要有内涵、深浅、徐疾、节奏恰到其位，要意到刀到。有人称之曰：“以刀代笔”，这不是简单的“以刀代笔”，刀替代不了笔，但可以表达笔意。强调刀功，其实就是紫砂陶刻语言和刻味的体现。欣赏一件陶刻作品太过着重刀法，也是只求表面性的鉴赏。应当通过刀的表现，体味好作品浑厚有深度的韵味，由刀看书画，思哲理，悟人性，能欣赏体味到一件作品的真性，产生一种共鸣，令你感到一种美的感性满足。这种刀的表现而间接形成的美感共鸣，是深层次的鉴赏，你能透过热闹看门道了。
陶刻的刻味
作为一件陶刻作品，要表现出浓烈的陶刻气味。比如演戏，要在舞台上通过灯光、道具、唱腔、身段和神韵等，共同交融才能产生足够的戏味。所谓刻味，是在坯体上通过书画、布局、用刀等手法共同作用下产生的陶刻效果，刻味不够就像演员脸上无表情，无神采，唱腔无韵味，甚至不着调。刻味应简约而不简单，精微而不琐碎，粗放而不粗俗。
