随着拍卖记录的不断刷新，目前世界上拍卖价格最高的十幅画为：
1. 《1948年第5号》售价1.4亿美元，作者：杰克逊·波洛克【美国】。
2. 《阿黛尔·布洛赫鲍尔I》售价1.35亿美元，作者：克里姆特【奥地利】。
3. 《拿烟斗的男孩》售价1.04亿美元，作者：毕加索【西班牙】。
4. 《多拉·马尔与猫》售价9520万美元，作者：毕加索【西班牙】。
5. 《加歇医生的肖像》售价8250万美元，作者：凡·高【荷兰】。
6. 《殴打婴儿》售价7350万欧元，作者：鲁本斯【荷兰】。
7. 《红磨坊的舞会》7810万美元，作者：雷诺阿【法国】。
8. 《没胡子的自画像》售价7150万美元，作者：凡·高【荷兰】。
9. 《对无辜者的屠杀》售价4950万英镑，作者：鲁本斯【荷兰】。
10. 《帘子罐子盘子》售价6050万美元，作者：塞尚【法国】。
第一名：《1948年第5号》，售价1.4亿美元，作者：杰克逊·波洛克（美国）。
《1948年第5号》是杰克逊·波洛克“滴画”中的精品，画布被钉在纤维板上，画布上的颜色有黄色、白色、栗色以及黑色，看起来有些杂乱无章。这幅作品于2006年11月3日拍卖出全球绘画作品最高价，达1亿4千万美元，收购名画者是一位墨西哥金融家。
杰克逊·波洛克（Jackson Pollock）{1912年1月28日—1956年8月11日} 是一位有影响力的美国艺术家以及抽象派表现主义（abstract expressionism）运动的主要力量，是美国行动绘画艺术的鼻祖。这种自由奔放、无定形的抽象画风格，成了反对束缚、崇尚自由的美国精神的体现。这种全新的绘画，体现了画家惊人的创造力。它在两个方面充分展示了新颖性和独创性。
一，“满幅”的构图风格。我们知道，以往的绘画中，往往都有一个倍受关注的视觉中心。无论是所谓“封闭的”古典主义绘画，还是“开放的”巴洛克绘画，画面形象都有核心形象与陪衬形象的差别。而如今，在波洛克的画面上，这种差别消失得无影无踪，所谓画面的中心，已全然无迹可寻。画面散漫无际，全面铺开， 毫无主次。这种无重点满幅展开的画法，在印象派画家莫奈的晚期名作《睡莲》中，其实已初见端倪。而波洛克在画中将之发展到了前所未有的自由程度。正因为此，波洛克的这种画法“被赞誉为1911年毕加索和勃拉克的分析立体主义绘画以后最引入注目的绘画空间方面的新发明。”
二，绘画作品成为画家由情感所支配的行为的直接记录。“波洛克的每一张作品都不是轻易画出的……当他作画时他沉湎于吓人的狂热行动中。”而他作画过程中的那种充满节奏的自由运动，则在那铺于地板的巨幅画布上留下痕迹。对于完成后的作品会是什么样子，他事先全然不知，画完后才根据需要剪裁一块，绷到画框上去。艺术评论家罗森伯格将这种绘画称作“行动绘画”，其含义便是，画家在这里所呈现的已不是一幅画，而是其作画行动的整个过程。画布成了画家行动的场所，成了画家行动的记录。
第二名：《阿黛尔·布洛赫鲍尔I》售价1.35亿美元，作者：克里姆特【奥地利】。
奥地利象征主义画家克里姆特于1907年以沥粉、贴金箔等特殊手法创作了这幅被誉为“奥地利的蒙娜丽莎”的《阿黛尔·布洛赫-鲍尔I》。画中人是奥地利制糖业富商费迪南德·布洛赫·鲍尔的妻子。画作中，阿黛尔身穿一件黄金衣服，仪态优雅、眼神迷离，双手交叉放在胸前，掩饰一只残疾的手指。这幅作品于 2004年6月被美国化妆品大王劳德以1.35亿美元收藏，一度力压毕加索的《拿烟斗的男孩》成为单幅绘画售价世界纪录。
古斯塔夫·克里姆特（1862年7月14日—1918年2月6日）
古斯塔夫·克里姆特（Gustav Klimt）生于维也纳，十四岁开始从师艺术。他早年的画风承习了英国拉斐尔前派和法国印象派的传统，自创立“分离派”后，开始把亚述、希腊和拜占庭镶嵌画的装饰趣味引入绘画中，用“孔雀羽毛、螺钿、金银箔片，蜗牛壳的花纩、色彩或光泽”，创造了一种“画出来的镶嵌”绘画，使作品中的 绘画和工艺性达到了极点。
克里姆特是一位独具艺术个性，又以强烈民族风格的绘画大师，他所认为的“只有通过艺术，不断渗透到生活中去，艺术家才能找到基础，以取得进步”的观点与他的艺术实践证明他对现实生活的感受是相当敏锐的，这正是他所以能在艺术上取得成就的一个不可忽视的成功之处。
第三名：《拿烟斗的男孩》售价1.04亿美元，作者：毕加索【西班牙】
毕加索于1905年创作了《拿烟斗的男孩》，这是他走过蓝色忧郁时期进入了粉红时期的代表作。画面集中展现了一位表情有点忧郁的青春期男孩，他身穿蓝色服装，头戴花冠，手里拿着一支烟斗，画面的背景是两大束色彩艳丽的鲜花。这幅画在2004年4月伦敦举行的苏富比拍卖会上以1.04亿美元的天价成交，创 造了世界名画拍卖史的最高纪录。它被评论家誉为“具有达芬奇《蒙娜丽莎》似的神秘，凡高《加歇医生》似的忧郁的唯美之作。”
巴勃罗·毕加索（Pablo Picasso，1881-1973）一生辉煌之至。他的作品总计近37000件，包括油画1885幅、素描7089幅、版画20000幅、平版画 6121幅。他是有史以来第一个活着亲眼看到自己的作品被收藏进卢浮宫的画家，他的耀眼光芒至今没有衰退。毕加索是个不断变化艺术手法的探求者，印象派、后期印象派、野兽的艺术手法都被他汲取改选为自己的风格。他的才能在于，他的各种变异风格中，都保持自己粗犷刚劲的个性，而且在各种手法的使用中，都能达到内部的统一与和谐。他有过登峰造极的境界，他的作品不论是陶瓷、版画、雕刻都如童稚般的游戏。在他一生中，从来没有特定的老师，也没有特定的子弟，但凡是在二十世纪活跃的画家，没有一个人能绕过毕加索而前行。
第四名《多拉·马尔与猫》售价9520作者：毕加索【西班牙】
毕加索在1941年为情人多拉·马尔创作了《多拉·马尔与猫》。多拉·马尔曾是毕加索长达十年之久的情人，也是一位超现实主义摄影师，她对毕加索人物肖像画的创作有很大影响。画中的多拉·马尔头戴饰有斑斓羽毛的帽子，像女神一样坐在高大的木椅上，身后趴着一只黑猫，表情有趣又狡诈。可以看出，与多拉热恋的毕加索正处于立体主义时期。这幅画于2006年5月拍卖出9520万美元的价格。
第五名：《加歇医生的肖像》售价8250万美元，作者：凡·高【荷兰】
凡·高在自杀前一个月为精心照顾他的加歇医生画了这幅肖像。他自己说：“我希望画一位艺术家友人的肖像，他满怀伟大的理想。我希望把我对这个人的感觉和爱慕之心画进作品里。我夸张了他的头发的金黄色，在头像后面我不画小屋的普通墙壁，而用我调配得极为丰富、极为强烈的蓝色涂出无限深远的背景。由于这种单纯的配合，使金黄色头发的头部，在这丰富的蓝色背景上发光，像星星嵌在深沉的碧空中。”这幅《加歇医生的肖像》于1990年被日本第二大造纸商大昭和制纸 以8250万美元购得，打破了当时艺术品拍卖的最高纪录。但是，梵高在世时只卖出过一幅作品！
后印象派画家文森特·凡·高 （Vincent van Gogh，1853.3.30-1890.7.29），是一位最令人怀念和感动的画家，他的悲剧性的生涯，造就他那与众不同的传奇色彩。1972年荷兰政府建立了凡高美术馆，更是这位一生穷困悲惨艺术家的无上荣耀，而他的画也同他多姿多彩的生涯一样，引起人们的兴趣和热爱，获得崇高的评价。这位易激动而富于神经质的艺术家，在其短暂一生中留下大量震撼人心的杰作。他的艺术，是心灵的表现。他曾说：“作画我并不谋求准确，我要更有力地表现我自己”，他并不关注于客观物象的再现，而注重表现对事物的感受。亨利·福西隆在论述凡高时说道：“他是他时代中最热情和最抒情的画家。……对他来说，一切事物都具有表情、迫切性和吸引力。一切形式、一切面容都具有一种惊人的诗意”，“他感到大自然生命中具有一种神秘的升华，他希望将它捕捉。这一切对他意味着是一个充满狂热和甜蜜的谜，他希望他的艺术能将其吞没一切的热情传达给人类。” 为了能更充分地表现内在的情感，凡·高探索出一种所谓表现主义的绘画语言。他认为：“颜色不是要达到局部的真实，而是要启示某种激情。”在他画中，浓重响亮的色彩对比往往达到极限。而他那富于激情的旋转、跃动的笔触，则使他的麦田、柏树、星空等，有如火焰般升腾、颤动，震撼观者的心灵。在他的画上，强烈的情感完全溶化在色彩与笔触的交响乐中。
第六名：《殴打婴儿》售价7350万欧元，作者：鲁本斯【德国】
鲁本斯的这件作品是他最贵的作品，它于2002年以7350万欧元易主。作品中，一群拿着武器的大人正在疯狂的掠夺，残杀幼小的婴儿。地上躺着许多婴儿的尸体，孩子的父母有的抱着自己的孩子惊慌失措，有的试图从残杀者手中夺回自己的孩子，画中央的一位妇女则正在向神主祈祷，祈祷神灵的救赎。天上有三个天使，但他们对地上疯狂的人们似乎束手无策，整个画面显得疯狂，紧张，矛盾突出。这件作品也许要表达着对某种体制萌芽的扼杀的场景，新的制度产生总伴随着众多的反对与摧残，从另一个角度看新的制度只有在经历过这些折磨后才能更加茁壮坚强的成长起来。这件作品从构图上而言沿袭着鲁本斯一贯的多人物、恢宏式的场景，人物在场景中的编排、组合、动态看似繁杂但却十分得体、妥当，那个没有投影技术的条件下，鲁本斯能把这一切控制的如此自如可见他对这一类构图的非凡才华。
自画像﹝Self-portrait﹞1638 ~ 1640 年，油彩‧畫布，109.5 x 85 公分，藏于艺术史博物館，維也納﹝Vienna﹞【奧地利】
彼得•保罗•鲁本斯（Peter Paul Rubens，1577.6.28-1640.5.30）不仅是佛兰德斯最伟大的画家，而且可以代表17世纪巴洛克绘画风格在整个西欧的代表。1620 至 1630 年间，鲁本斯风格由构图清晰均衡的罗马风格转为巴洛克风格。设色也由清楚的颜色层次转为混合色，他精致热烈的色彩，令人联想到威尼斯画派风格。1630 年到 1640 年间是鲁本斯完全成熟的时期，达到了前所未有的高峰，用色柔和而带感情，年轻时代的躁锐气，已为圆熟技巧所表现之醇美取代。同时，由于与大自然的直接接触，也出现以往极少作的风景画：构图自由写意，具有生动、直接的动态，精心经营的气氛使人有身历其境的感觉，已远远脱离了巴洛克风格。
鲁本斯出生于德国的茨根小城，后随父母移居佛兰德斯，定居安特卫普。鲁本斯一生过着王子般的生活，49岁时爱妻去逝，53岁时又与一位16岁的妙龄少女海伦·富尔曼结婚，仍然过着幸福生活。在他63岁时走完了自己艺术的一生，为人类艺术宝库贡献了三千余幅艺术珍品。法国美术史家丹纳说：佛兰德斯只有一个鲁本斯，正如英国只有一个莎士比亚，其余的画家无论如何伟大，总缺少一部分天才。
第七名：《红磨坊的舞会》，7810万美元，作者：雷诺阿【法国】。 1876年，131 x 175 cm， 现藏法国巴黎奥塞美术馆。
《红磨坊的舞会》创作于1876年。雷诺阿用印象派绘法恣意表现规模宏大的场面、热闹欢乐的气氛。画面上，巴黎一露天咖啡馆兼舞场人头攒动、热闹非凡，人们形态各异，但都喜气洋洋，画面灵动欢悦，而人物脸上、身上，以及桌上、地上的斑驳光影，那种灵动闪烁迷离的光色变化，则是印象主义对光色变化高度敏感的充分体现。画面用蓝紫为主色调，使人物由近及远，产生一种多层次的节奏感。画家把主要精力放在对近景一组人物的描绘上，生动地表现出人物脸上的光色效果及光影造成的迷离感，渲染了舞会的气氛。就总体看，他保留着印象派对外光与色斑的留恋，使画面的总体色调、气氛有一种颤动、闪烁的强烈效果。1990年，这幅作品以7810万美元的高价售出。
雷诺阿《自画像》，1876 年，70.8x54.61cm，现藏美国麻州剑桥哈佛大学美术馆
皮耶尔·奥古斯特·雷诺阿（Pierre Auguste Renoir，1841-1919）是法国印象派画家。1870年代，雷诺阿和莫奈经常一起外出写生，切磋画艺，沉醉于光、影、色彩的世界，以印象派艺术技法创作了大量富有个性的作品，成了印象派画家群体中的活跃分子。但他的很多印象派作品在当时招致到了尖锐的批评，更为现实的是市场的冷落。1875年3月，他与莫奈、西斯莱、莫里索等人在德鲁旅馆举行作品拍卖会，他送去15幅作品，结果遭到惨败，拍卖收入甚至不抵成本。不过在这次失败的拍卖会上，他意外结识了两位贵人，一位成为他作品的重要收购者，另一位则将他引入了巴黎的上流社会。后者即是福娄拜和左拉等著作的出版商乔治·夏潘蒂埃。夏潘蒂埃夫人是一位善于交际的家庭沙龙的女主人，她的沙龙几乎是巴黎最时髦的沙龙，名人要人云集。雷诺阿的绘画在追求光的感觉中，用鲜丽的透明的色彩，将古典传统和印象派绘画做了最完善的结合。不论是丰腴的女人、天真的孩童，还是阳光照耀下的浴女，在雷诺阿的画笔之下，都充满了温暖、鲜明、迷人的梦幻般魅力。工匠、艺术家、诗人是雷诺阿艺术生涯的三个阶段，他后期以田园牧歌的方式来描绘女性，有如在自我的人生乐园里，追求美现动人的诗篇，歌颂人体的美感。他曾说过：“为什么艺术不能是美的呢？世界上丑恶的事已经够多的了”。
第八名：《没胡子的自画像》，售价7150万美元，作者：凡·高【荷兰】
凡·高一生很少拍照，却画过无数的《自画像》。完成这些作品并不是件容易的事，还没有哪位艺术家能象他这样在观众面前将自己暴露无遗。透过这些记录，我们深深地了解了一个人的痛苦、恐惧、自我怀疑、精神折磨以及生活中偶尔的快乐。凡高曾说希望一个世纪之后自己画的肖像在那时人的眼里会如同一个个幽灵，那 么在今天看来他的愿望实现了。这幅《没胡子的自画像》于1998年拍出了7150万美元的高价。
第九名：《对无辜者的屠杀》，售价4950万英镑，作者：鲁本斯【德国】
2002年7月10日，十七世纪巴洛克风格天才艺术家鲁本斯一幅未见经传的油画《对无辜者的屠杀》在伦敦的苏富比拍卖行以4950万英镑售出。该画一直都以为是荷兰画家老彼得·勃鲁盖尔的作品，他是16世纪尼德兰地区最伟大的画家、欧洲美术史上首个“农民画家”。直到苏富比拍卖前三周才确定是鲁本斯作品。该画展现了残暴的希律王屠杀婴儿的场景，而后来得到这幅画的神圣罗马帝国皇帝鲁道夫二世被怀疑找人做了改动，把原来画有婴儿的部分都改成了包裹和动物，因此屠杀的场景就变成了掠夺。
第十名：《帘子、罐子、盘子》，售价6050万美元，作者：塞尚【法国】
静物画《帘子、罐子、盘子》充分体现了塞尚的探索精神和画风特色。在这幅画中，物体成了画家借以分析形体和组建结构的媒介。塞尚将它们高度地简化，并以 深色线条勾出轮廓，使其看起来显得明晰而坚实。为实现画面有秩序的布局，他有意地歪曲画中的透视关系，将水平的桌面画得仿佛前倾，使桌上的物品得到充分的显示。他也不在意物象的远近不同而产生的视觉上的虚实差别，而将画中物象在清晰度上，处理在同一个平面。这样既强化了物象的实在性，又可以加强平面上构成的意味。1999年这幅作品以6050万美元的价格被出售。
自画像
后印象派画家保罗·塞尚（Paul Cezanne，1839—1906），后期印象画派的代表人物；毕生追求表现形式，对运用色彩、造型都有新的创造，被称为“现代绘画之父”。塞尚出生于法国南部城市埃克斯—普罗旺斯。其父是一位富有的银行家，曾一心想把儿子培养成律师。然而塞尚却对法律不感兴趣，而特别醉心于绘画。1862年，23岁的塞尚终于冲破家庭阻挠，来到巴黎专攻绘画。他经好友左拉介绍，结识马奈、毕沙罗等印象主义画家，并多次参加 印象主义画展。后来，他由于不满于印象主义的艺术追求，而与印象主义者分道扬镖，从此专心于自己的艺术探索，并在绘画上取得巨大成就，成为西方现代美术史上一位卓越的、划时代的画家。
