学着与艺术独处
2013年3月底，我在北京天桥剧场录制纪念中央芭蕾舞团《红色娘子军》五十周年特别节目。开场白里我说：“五十年，半个世纪，我和这部经典的舞剧同龄”，站在木质的地板上，空旷的舞台与外面的喧哗仿佛不在一个世界。多少人在艺术的世界里，在某个瞬间，仿佛忘记一切与艺术独处。在那个世界里，享受完全的自我…恰恰是几年前的某个时刻，在我放下画笔多年以后又一次有条件沉浸于笔墨丹青的时候，我感受到了那种与艺术独处的美好。仿佛从中年穿越到梦想充沛的少年时代，也象是情窦初开的人与恋人秘密约会的惬意。一切尽在笔下，我笃信，画里有一个世界，我在寻找。一切印刷在这本画册上的内容不单是我浅学几年绘画的技艺，更是我对绘画诚意和五十年人生思量的表达。
年过半百，在电视里喧嚣吵闹，名望与质疑成了双刃剑。我的前五十年过得并不轻松。得到电视界的“终身成就奖”之后，我却困惑了。这是荣誉还是一种暗示？人生的大彩儿已经出完？紧接着呢？我怕人夸奖我有“才华”这不是我希望得到的评价。到今日，我听到夸奖反倒会有一种虚无感。当鲜花和掌声成了常态，我还有什么能让自己激动得泪流满面？ 于是，我试着在另外一个空间里寻找自己。在这里我仿佛重新活了一回，就像是当年那个十几岁的少年，放下自己的“面子”，关上电视，一笔一划的开始。画画是一项艰苦的工作，其中的寂寞只有自己知道。但画着画着，我开始有了一种忘我的体验。夜深人静，退去中年人该有的压力与负担，我突然觉得自己可以在画笔下“放纵”，甚至暂时“推卸”一下“责任”，开始与画里的浓墨重彩对话，与那些写实或写意的人物花鸟交谈。我像个“神仙”一样，赋予他们生命与灵性。看着他们如我少年时的梦想一样跃然纸上，那种对生命的掌控让我心头暗涌，让我痴迷。画画的人心中有另外一个世界，这个世界里的人、事、物不如现实中那么“真实”，就像写意的中国画，一笔浓淡相间的墨就可以勾勒出朝阳或暮色，豪情与真挚。而正是这种意象，总让我觉得自己回到了少年的时光。很想找到一张年少时的画，粗糙的纸，劣质的颜色，幼稚的笔法，看看那时候画里自己的世界。那是一个不会多谈梦想的年代，画画至多就是个花钱又不讨喜的爱好，比起将来可以养家糊口的数理化，就是顽童涂鸦，当画家是无知少年的痴人说梦。然而，放弃梦想实实在在的生活并没有使我有太多的难过和遗憾。那个年代，参军找工作是正常和坚定的选择。即使做了一辈子单簧管演奏家的父亲，在生活的重压之下也不能多谈梦想。在他心里原本神圣的艺术也就是实实在在的工作，相信只有在舞台上某个音符吹响的瞬间，暗涌着不为人知的激情。幸好，这激情随着血脉润物无声地遗传给了我，并一直滋养着我的人生。
绘画使人安静和笃定，浮躁的笔下不会画出灵性。由于绘画，我更多的开始关注人的内心世界，关注那些通常在我视线之外的人、故事、心灵。人生有很多细碎的感受无法用语言和情绪表达，需要一种“只可意会不可言传”的能力和默契。现实生活的规则将所有的行为归类划分，我们在自己的轨迹中航行，见到了大同小异的风景，喜怒哀乐仿佛都有了程式。有时很羡慕古人的那种“采菊东篱下，悠然见南山”的洒脱，一花一草都能表达出性情，一颦一笑都那么的发自内心而无所顾忌。我们的禁忌太多，我们的压力太大，看似舒适却身心疲惫，看似高朋满座却内心孤寂，看似繁花似锦却老无所依。孤独首先是找不到自己，不敢独行，不愿独处，是太现实，是不信在可见的世界之外，还有一种未启的精神。 于是，我开始在绘画中寻找我的精神世界，开始学会与艺术独处。我希望把一个中年人的责任留给电视屏幕和真实的生活，在丹青里做一回少年，肆意的挥洒，按照天马行空的精神画出一个我不曾经历的世界，画出我的执著，给我另外一个人生。 而今，有时候看看儿子在我的桌案上画画，很淡定。我料想他的世界我不完全懂，我觉得这可能也不是他的梦想，只是一种兴之所至。但我希望，在他的人生中可以有这么一块地方，就像是建立了一种信仰，当他人生不得已疲累的时候，可以安全的休憩，可以畅想这份平静。 画册至此，我最要感谢我的恩师，德高望重的范曾先生垂青于我，收我做关门弟子，我三生有幸。师傅对我恩重如山，我笃信师父教我的不仅仅是画画，而是中国文化的精髓。 感谢画界的良师益友：中国花鸟画大师康宁先生一直拿我当自己的门生一样谆谆教诲，不厌其烦，为我示范。中国艺术研究院人物画家刘选让教授跟我有着同样的西北情缘，我们既是西北的战友又是如今的朋友、兄弟，感谢您的指导和帮助。谢谢刘大为主席，谢谢冯远老师，谢谢范迪安馆长等等我的前辈、师长、兄弟。我从你们的笔下以及精神中看到了一个灿烂却内敛的世界，让我成为了今天更加丰盛的我。 最后，我要大声呼唤一下天堂里依旧供养我精神的父母。儿在半百之年打开了你们留下的“锦囊”，找到了回到少年的能量。儿在画里是个少年，那时候父亲和母亲都在啊，父亲在画案前说“还行”，母亲端着热了好几遍的粥笑盈盈的走来……来世如有天缘，再允儿报答。
真实的感怀 ——朱军画作简评
我们所处时代的文艺繁荣发展为文艺工作者施展才华提供了前所未有的条件，朱军向绘画领域的跨界拓展，正是时代的机遇，但他从宽阔的银屏舞台转向丹青创作的寂静空间，也意味着他走进一个崭新的世界。在这个世界里，他以真诚投入的精神和勤奋研习的态度沉潜入境，得到了可喜的收获，让朋友们为之感佩和高兴。 朱军作画，不仅出自对美术的兴趣，还出自用画笔寄托情怀的理想。他深知自己虽然是在本职工作之余走向丹青之途，也需要在专业上取道正典，艺理双修，因此，在画坛名师的指点下，他能努力从基础性的练眼练笔练心开始，一方面临摹传统经典，在白描上苦下功夫，提高了笔线造型和画面经营布局的能力，另一方面领悟写意绘画的学理，在艺术感受力上不断精进，从研习走向创作。从他主持的节目中大家可以看到，他是一位充满性情并具有关爱之心的人，既为在生活中奋发的大时代精神所动情，也为生命中细微的真实存在而动心，这种情怀转落在他的笔墨上，便有了他作品独特的品格与气质。在花鸟画上，他取法小写意传统，注重画面的疏密开合，在花鸟形态的刻划上精心落笔，以意写的手法传达花鸟生命的仪态，在用墨敷彩上简约明快，作品洋溢出清新透朗的自然生命气息。 朱军能画出一大批表现藏族人民生活的人物画作品让人感到意外，但依他的性格和志向，也在情理之中。人物画的难度显然非“笔戏”可为，可以说，他是以自己的生命感怀为内驱力，朝向这个主题，他作为“西北人”的身份性格与向往淳朴的美学追求在这个主题中找到了驻落的家园。在这个主题的肖像作品中，他深入刻划出藏民饱经沧桑的形貌和深沉朴素的神情，用笔墨多层次的皴擦积染表现人物肌肤和衣服的质感，描绘出时间岁月在劳动者容貌上留下的痕迹，使造型的写实性与笔墨的表现性达到很好的结合，塑造出感人的艺术形象。在表现藏民日常劳作和精神寄托的作品中，他的视野宽阔，以置身高原大地、贴近生活与自然的视角表现自己的所见所感，注重环境与人物的关系，用生活的场景衬托人物的存在，以朴实的情境展现了人与自然、人与土地、人与人相互依存、和谐共处的关系。与他的花鸟画侧重用灵动的笔墨表达文人的逸兴相比，这些作品在语言上显得沉稳厚实，如同以浑厚的中音讲述岁月与人生的故事，画作中褐黄的色调和闪烁的光斑尤其成为朱军绘画语言的特性，以视觉的方式展现了他对自然与生命永恒意义的歌咏。
