中国大陆藏家的崛起” 华人藏家的国际格局
纽约时间11月4日，梵高的《雏菊与罂粟花》被中国藏家王中军以5500万美元竞得。来自中国大陆的藏家在国际艺术市场上频频出手，过去国际拍场上的华人藏家大多来自港台和欧美，近年来中国大陆藏家的崛起，已经开始改变华人藏家的国际格局。恰逢上海举行世界华人收藏家大会，也在讨论华人藏家的变局如何影响全球收藏的市场，也标志着新的世界收藏重心正在形成。
“凶猛”的中国大陆藏家
随着艺术世界的此兴彼衰，世界艺术的收藏格局正在发生着悄然变化，欧美经济力量的衰减，加速着世界整体收藏格局的改变。以中国、俄罗斯、印度等新兴艺术地区的崛起带动起的新兴收藏力量的不断壮大，也在一定程度上改写着当下收藏的新格局。
2013年，佳士得纽约拍卖夜场毕加索代表作《两个小孩》被大连万达集团郭庆祥以2816万美元(约1.72亿元人民币)的价格竞拍获得，曾经创造出中国收藏家迄今为止购买西方顶级绘画作品最大的一次手笔。
2014年4月，上海收藏家刘益谦以2.8亿港元天价，拍下香港苏富比一只明成化“斗彩鸡缸杯”，刷新中国瓷器的拍卖纪录。
而2014年纽约时间11月4日晚，在刚刚进行的苏富比纽约拍卖中，梵高创作于1890年的作品《雏菊与罂粟花》以5500万美元落槌，加上佣金，以6176.5万美元(约合3.77亿人民币)成交。拍得这幅现代西方重要画家画作的是同样“凶猛”的华人藏家华谊兄弟董事长王中军，他再度刷新了曾经由郭庆祥创造的中国收藏家购买西方绘画作品的新纪录。
中国买家在世界的拍卖舞台上一掷千金，以企业收藏、机构收藏为代表的新一批华人收藏家群体正在成为国际拍场上的中坚力量。一股对抗传统欧美艺术市场的新兴中国收藏家力量正在形成，他们正在试图用资本改变着过去以欧美收藏家为主流的全球艺术市场的版图。
资本加速改变收藏格局?
在华人收藏圈，收藏活动虽然从古亦有之，但面临现代化的高科技通讯和交通的发达，但由于地域文化和经济发展的差异，不同的地域因为经济基础、文化底蕴、社会习俗和审美习惯的差异，造成了人们对藏品的不同喜好趋向和青睐程度，从而形成了区域性的收藏群体。然而地域文化的影响带来的个人收藏趣味的建立，甚至影响和带动起整个区域的收藏文化氛围。
中国拍卖行业顾问赵榆剖析京畿文物收藏家的特质与品位时就说，元代以后各朝京畿文物收藏家，除了保持宋以前收藏家成分构成、藏品高贵、考究精深、专著丰富，在收藏家学识和素养品位等方面又有新的提高。而清朝中晚期以后，由于帝国主义的侵略与掠夺，京畿文物收藏家除了继历史收藏家的传统，又多了一层热爱祖国、热爱民族、热爱民族文化财产的情怀。
台湾的收藏文化同样亦是可圈可点，台湾羲之堂总经理陈筱君指出，台湾的资深藏家很早便涉足收藏界，他们善于把握收藏时机，也十分有耐心，收藏态度具有深度与广度。
以台湾最具影响力的华人收藏群体清翫雅集为例，陈筱君介绍说：“创立于1992年的清翫雅集，最初是由志同道合的台湾企业家自发组成的社团。籍由月会活动，彼此互相切磋、文流对文物艺术的看法与心得，历经二十多年的发展清翫雅集所收藏的文物之精、数量之多、品类之繁，完全不让博物馆专美于前。
纵观清翫雅集所带来的影响力，光从历任及现任的会长蔡一鸣、陈启斌、马志玲、骆锦明、曹兴诚、许作钿、林百里、·陈永泰、洪三雄、潘文华、·翁明显的名字就可见一斑。
“台湾资深收藏家的特点是有自己的态度，透过收藏，可以看出每个优质收藏家的个人风格，每一件收藏品都是一个自我，体现了他们的观点与态度。目前清翫雅集共有37名会员，他们各有各的收藏品味，雄厚的收藏实力集结起来，在华人收藏家史上，占有一定的地位和引领作用” 。
拥有张大千的收藏最为完整、最具代表性的台湾收藏家林百里，就是个人收藏系统风格明确的实例。在拍场上，林百里曾多次刷新了张大千画作的拍卖记录。第一次在1992年10月，林百里以748万港币买下《青城山》通景四屏; 1994年，他816万港币买下《幽谷图》;第三次，他827万港币竞得张大千四屏巨作《风荷》;2010年，林百里在中国嘉德所拍张大千《爱痕湖》1.008亿元成交创造出中国近现代书画的首个亿元记录。而2011年，香港苏富比梅云堂张大千专场《嘉偶图》以1.9亿港币缔造出张大千拍卖市场的最高纪录。
“他的名言是要看得懂自己的收藏品，才是真正的拥有。林先生从一开始就认为，要收藏精品，这样子的收藏才是真正的省钱，可是这样的方式从一开始就得对你自己的标的物有认知，不然的话还是会有高的风险。” 陈筱君表示。
美国、新加坡、港澳台及京沪地区的收藏发展历史以及所带来的一系列文化现象，曾经建构起了过去以收藏中国艺术为主的华人收藏圈。而如今，在世界华人艺术市场中，艺术品收藏已成为一种风尚，越来越多的人加入到艺术品收藏行列。无论是全球顶级的艺术品收藏家，还是新入场的收藏家，他们对艺术品收藏表现出极大的热情，他们在世界范围内搜罗其钟情的藏品，这不仅促进了艺术品收藏事业的发展，也推动了国际艺术市场的发展和全球化。
对此，世界华人收藏家大会组委会执行副主任祝君波指出，在当下，对于倡导收藏家素养的提升，保持人文情怀，则面临着是一种严峻的挑战：“历史上的收藏也以资金为基础，形成了我国收藏官、士、商三个族群。而对于华人收藏而言，进入21世纪的这十几年，中国艺术品无论是在内地还是在海外，都已经进入了一个高价位的时代。这道新构起来的的资金门坎，显然引起了收藏人群的质变。”
“士和官这两个阶层在当前生态面前，必然退出原来意义上的私人收藏。这与民国年间收藏队伍中有大批文人和儒官相比，大相径庭，构成传统收藏的三个族群，今后会只剩下一个。这种现象在中国内地比港台还要突出。”祝君波表示。
复旦大学中国历史地理研究所教授葛剑雄则认为，当下的中国收藏家应该更具世界眼光：“以往我们于在一个封闭的环境中以自己的标准和证据自娱自乐，以为中国古代长期处于世界先进的地位，实际上，在基本没有相互之间的了解和交流的情况下，不同国家和文化是无法进行比较的。”
“同时中国收藏家也要在可能的条件下扩大收藏范围，不能局限于汉字文化圈或传统的华夏文化区，在国内要关注少数民族文化和文物、在国际既要关注经典，也要关注现当代收藏品，从而逐步改变中国博物馆局限于中国或汉族文物的状况。”
建美术馆 中国私人收藏的新未来?
2013年，据ARTnews全球最顶尖的200位收藏家名单中，出现了更多中国大陆藏家的名字。其中五位中国藏家中的三位分别是：北京汽车大亨杨滨、出版商邵忠Thomas Shao先生、上海娱乐公司老板乔志兵。当然，上海富豪刘益谦、王薇夫妇以及美籍华裔藏家张明也是榜上有名。
2012年-2014年，收藏家刘益谦、王薇夫妇分别在上海建立起龙美术馆(浦东馆)与龙美术馆(西岸馆)，打造出一城两馆模式形成中国最具规模与实力的私人美术馆群。加之余德耀所建立的上海德美术馆以及乔志兵将参与筹建与规划的上海西岸滨江油罐艺术中心，建立私人美术馆无疑成为这些收藏家处理自身收藏品归属的重要选择之一。
而国内方兴未艾的美术馆新建潮，由于基金会的管理模式尚处于初级阶段，借鉴西方私立美术馆的有效经验，吸引社会资金介入与支持，资金问题将成为民办美术馆、博物馆生存发展的关键之所在。
美国的私立美术馆、博物馆，如今运营机制已经相当成熟。旧金山亚洲艺术博物馆馆长许杰就介绍说，美国的私立美术馆、博物馆在自主管理上均采用董事会管理工作的运作模式，管理大都采用以董事会任用的馆长负责制，董事会决定美术馆、博物馆的大政方针和重要活动，馆长则负责日常运营，并用向董事会报告制度。而董事会成员不仅需由特别提名委员会推荐，还必须为美术馆、博物馆提供相当数额的捐助。
法国的私立美术馆、博物馆与美国则有所不同，法国东方艺术博物馆副馆长朱新天表示，法国私立博物馆的运营收入大约20%来自博物馆的企业专场晚宴活动，10%来自餐厅，10%为纪念品零售，5%则为书店收入，法国私立博物馆最主要的收入来自门票，占总运营收入的55%。
如何建立既符合中国市场经济又适应文化事业运作的管理组织结构，依然是这些从个人收藏家转型成为美术馆建设者们所面临的困难之一。所以，从私人收藏家到创立美术馆，不仅只是带来收藏家身份上的转变，更多的则是需要游走于私人收藏与美术馆经营管理之间的平衡术。
上海独立策展人、艺术家王南溟认为，随着当代艺术进入到人们的收藏视野，如何收藏就成了大问题：“人们关心最多的问题就是收藏什么作品可以增值，这主要是被我们目前不完整的收藏机制给误导了。目前的信息提供给收藏者最多的是拍卖行的价格表，然后艺术就变成像股票一样的投资领域。但现在的问题是，对于拍卖行而言，这缺少一种制衡性，我们还没有一个独立于市场之外的美术馆收藏系统。”
“自从西方有了美术馆，美术馆是兼展览与收藏为一体的艺术机构，并且区别于画廊和拍卖行这些商业领域，并且成为引导市场发展方向的一个机构。但对于中国来说，这样的机构正有待于发展。如何保证学术价值的独立性，也就取决于这些机构的独立性。要有一个健全的美术馆体制，其艺术和学术的价值才会有一个相对稳定的标准” 王南溟说。
