《组画系列作品《康巴汉子》、新古典主义领军人物靳尚谊先生的代表佳作《背影》。其中，由胡建成、韦尔申在1987年合作当代艺术II》专场力推学院派绘画体系，涵括国内一线写实大家的名品佳作，将国内收藏市场的中流砥柱尽挥旗下。本次专场将为藏家们隆重推介陈丹青著名的西藏完成的《土地——黄色的和谐·蓝色的和谐》尤为惊艳，此作为胡、韦二人成名之作，亦为80年代学院绘画最受瞩目的作品之一。此外，罗中立创作于80年代的早期作品《新月》、杨飞云1991年的人物绘画精品《红头巾》、以及艾轩作品《冬日即将过去》亦将展示于此次专场。
靳尚谊 背影
2006年
布面 油画
80 × 52.5 cm
靳尚谊是我国老一辈的著名油画家，自1955年参加马克西莫夫训练班以来，至今已在油画领域浸淫60载，堪称中国古典主义油画的总教头，其创作的《塔吉克新娘》、《十二月会议》等作品早已成为美术史上的经典。此件《背影》创作于2006年，描绘的是一位妙龄少女的背影，少女的身体呈S形弯曲，仿佛古典主义大师笔下的贵妇，又让人想起作者曾经创作的《蓝衣少女》、《青年女歌手》，他并没有采用自己标志性的古典主义创作技法，而是在准确造型的同时适当掺入了印象主义式的平光、色彩与斑点，体现出富有装饰性的趣味，这正是他晚年努力将西方写实油画体系与中国传统线条造型的壁画艺术相结合的尝试，其目的在于表现作为万物之灵的一个个真实的人，而借由作者的妙笔，少女的纯情和如出水芙蓉般的美丽清新也就此跃然纸上。
陈丹青 康巴汉子
1983年
布面油画
100.5 × 75.5 cm
陈丹青最为人所熟知的作品无疑是《西藏组画》系列，这组油画凭借对“生活流”与“乡土情”的关注而成为中国当代美术史上划时代的里程碑。这幅《康巴汉子》创作于1983年，在作品中，陈丹青对两名藏族人采用纯正面的角度，用接近米勒的法国写实主义的手法描绘了他们那坚毅的眼神、盘虬的发辫和壮硕的身材，以一种接近对话的方式直面这高原上原始粗犷而又热烈的生命，让人们不再沉湎于过去痛苦的回忆中而直面当下的生活。正如他自己所描述的那样，“我找到一个单刀直入的语言：他们站着，这就是一幅画”。
杨飞云 红头巾
1991年
布面 油画
80.5 × 70.5 cm
从入中央美院学画之初到90年代早期，是杨飞云逐步探索而形成自己稳定风格的阶段，1991年创作的《红头巾》正处在杨飞云基于对油画性能的思考，又重拾对空间及光影的表现的创作新阶段。在作品《红头巾》中杨飞云仍旧选取了典雅端庄、温婉大方的东方女性母题。作为画作名称的“红头巾”无疑也是画面中最引人注目的焦点，而事实上，这一元素早在其1987年的著名作品《北方姑娘》中就已经出现过。而较之《北方姑娘》，《红头巾》中的人物环境交代更加详实，面部及手上的光影让我们仿佛能真切感受到她皮肤的质感，一以贯之的东方式浪漫古典情怀就此显现。
胡建成、韦尔申 土地——黄色的和谐·蓝色的和谐（两联作）
1987年
布面 油画
185 × 78.5 cm × 2
《土地——黄色的和谐·蓝色的和谐》创作于1987年，为胡建成、韦尔申合作而成，亦为二人成名之作。此作一经面世，即以独特的艺术语言获得了上海“中国油画展”的最高奖，首开中国油画人体作品获奖的先例。
此件作品是作者所构思的一组更大规模作品的一部分，起初的设想包含了东方、西方、过去、未来、生、死等概念，是一个无法再扩大的时空，几经推敲、提炼，最后以两个平面特征的人体入画，平实而丰富。此作完全背离了人体艺术最容易陷入的庸俗的肉感，人体被大胆地处理为近乎医学挂图的样式，抽去了一切个性，展现给人们的是人类原初的、自然的意义。简洁的构图中，包含了上下、左右、正侧、向背、分合、方圆、刚柔等等最基本的语汇。男人与女人，以及养育他们的谷物一同从肥沃的泥土中生出，跳动的彩点朦朦胧胧，使人想到中国古人所说的“气”的概念。
罗中立 新月
1982年
布面 油画
120 × 95.5 cm
《新月》作于80年代初期，正值罗中立对写实性乡土题材油画创作的反思期，这一阶段的作品依然关注于农村生活中普通人物的劳动生活场景，但与早前作品不同的是画家在对乡土风情描绘的基础上开始向”生活流”的深处探索、挖掘，在表达方式上也体现出主观表现的艺术追求。《新月》于1992年起至2006年曾参展于海内外多个重要美术馆及艺术机构的展览之上，如比利时布鲁塞尔皇家历史博物馆、澳大利亚悉尼苏拉艺术中心、台湾山美术馆等，亦曾发表于罗中立个人权威画册之中，是一件展出详实、发表丰厚的罗中立早期精品佳构。
艾轩 冬日即将过去
2005年
布面 油画
90.2 × 90.1 cm
《冬日即将过去》中的女孩是艾轩画中反复出现的主角，就像怀斯笔下的克里斯蒂娜一般，只身一人孤独地身处皑皑雪原中，远处仿佛没有边际，只有牧犬及几头羊可以让我们感受到一丝生命的气息。她一双大眼睛焦虑而又疑惑地注视着画外，既充满了对外面世界的好奇却又涌动着些许不安，更是对观者内心的叩问。我们仿佛可以看到时间在小女孩身上留下的痕迹，年幼的她过早地品尝了生活的艰辛，承载了岁月的沧桑，不禁让人从中生出对时间的敬畏。这是艾轩笔下特有的孤独，也是属于当代中国人的心理群像。
艾轩 寒寂二月
2000年
布面 油画
100 × 80 cm
郭北平 旱冰
1993年
布面 油画
129 × 96 cm
郭北平早年借国画而步入画界，人物、山水、花鸟均有涉猎，其后跟随阳太阳先生学习油画的经历则让他进一步萌生了学贯中西的志向，并具备了探索油画表现性语言的能力，如此广泛的兴趣、全方位的能力让他的作品始终给人以多元的新鲜感，而每次创作时所灌注的真实情感与探索精神也让他的画同时具备鲜明一贯的个人特色。其油画尤以人物见长，题材涉及著名科学与艺术人物、关陕平民以及日常生活的点滴等诸多方面。
这幅《旱冰》创作于1993 年，曾入选当年“第二届中国油画年展”。其时正值市场经济发轫的初期，画中女性时髦的穿着、充满活力的青春气息恰迎合了这蒸蒸日上、欣欣向荣的氛围，而我们也可以看到郭北平广博的兴趣与将诸家技法化为己用的才能。人物的四肢被有节制地拉长，让人想起贾科梅蒂笔下的人物；形象的塑造几乎完全通过堆积的色块完成，并如塞尚、纳比派一般保持了对空间的敬畏，具有坚实的体积感。新鲜题材与形式的交织共同为我们保留了属于那个时代的记忆。
何多苓 雪雁
1983年
纸板 油画
15.4 × 22.7 cm
作为伤痕美术的代表人物，上世纪80 年代初何多苓以油画《春风以及苏醒》《青春》、连环画《雪雁》等作品轰动一时。连环画《雪雁》根据美国小说家保罗·加里科的同名小说改编，由画家何多苓绘制，成为80年代及至今最著名的连环画作之一。1984年完成第一组丙烯连环画《雪雁》，共26张，其中11张为中国美术馆收藏，曾发表于1984年5期的《连环画报》及《美术》杂志上，同年《雪雁》入选“第六届全国美展”，获得银奖。
艺术家对于《雪雁》系列的创作十分看重，全系列虽尺幅不大，但描绘严谨，每一幅作品背后均饱含了艺术家当年对绘画创作的执着、认真及热情。其中对于山石纹路及人物发丝的细致勾勒，集中体现了艺术家80年代受怀斯影响而形成的伤痕美学创作风格之精髓。画家于成稿过程中倾力构思，为几幅重要的作品创作了仅有的余本。
本件上拍作品创作完成后不久即被现藏家收藏，是一幅深藏30载的难得之作，具有极高的艺术价值。此外，作为雪雁系列创作之一，它是唯一一幅画家采用电影蒙太奇艺术语言创作的三联幅画作，画面中描绘的即是三联中最为精致的近景一帧。
朝戈 青年肖像
1997年
布面 油画
80 × 65 cm
龙力游 捣奶
1983年
布面 油画
120.5 × 135 cm
龙力游善于处理画面大效果与细节的关系，人们读他的画会立即被画面的整体效果而驻足，进而在细读中则会被他深入、细致、真实刻画的细节所吸引。他巧妙地把人物安排在特定的景色中，力求景致描写、构图与色彩色调处理与人的心境、情绪相一致。《捣奶》正是一件充满巧思处理的内景画，画面中母亲勤劳地在为家人捣奶，旁边的男孩懵懂地看着前方画面，在龙力游的画面中充满了夏尔丹式的诗意与温馨。
忻东旺 村支书
2005年
布面 油画
60 × 50 cm
忻东旺是九十年代中期开始把视点聚焦在农民工进城这个大变动的社会主体上来，画家本人出自河北康保县忻家坊普通的一个农村家庭，对农民工有着深刻的认识，因此表现农民工对忻东旺来讲自然而亲近。其作品除独绘画审美本身的因素之外，更重要的是记录下了一种社会现象、一个时代的社会进程，承载着反映时代的社会批判精神和责任。
