我国陶瓷生产历史悠久，是华夏文明的起源和重要载体，紫砂陶器自北宋末期至明代中期，随着人们饮茶方式的变化，发生了质的变化，除了作为街头巷尾百姓生活劳作的休闲品，更成为文人墨客、达官贵人雅玩之宠物，彰显其文化特性及艺术特性，作为封建上流社会备受青睐之茶具，其承启和传播迅速带有文人现象，使其制作生产具有中国水墨画及书法的印痕。使其由民间工艺、地域文化的实用品变成有文化艺术价值的艺术品。这其中于美学概念及延伸是分不开的。其中最为突出的便是紫砂壶制作中的线条，极其具有绘画元素。
紫砂制作讲究造型，线条是造型的表现手段之一。线条美是构成作品形式美的重要因素，这不仅在紫砂上，在任何一种艺术上，线条都不可替代，同时在中国古代画技中“十八描”、“吴带当风”、“春蚕吐丝”等都是关于线条的总结。为人倾倒之敦化壁画“飞天”其迷人魅力也蕴藏于流畅的线条中，而这些手法在紫砂壶的设计中不管是光壶、花壶、圆壶、方壶均有深刻的体现，其中最直接吸收绘画手法要以花壶为主，花壶又称“塑器”。《树瘿壶》便是明代供春仿银杏树的树干制作壶身，可谓“脱尽人巧殊众工，神工鬼斧难雷同”，是目前能见到的最古老最完整的造型。清代陈鸣远也是其中最杰出的代表，其“南瓜壶”、“包袱壶”等均以其精湛的技艺运用了各种线条，使作品生动自然、和谐统一。现代的花货巨匠朱可心“云龙壶”、“竹节鼎”，蒋蓉大师的“荷花壶”都可谓形神皆备，意韵深远，这其中各种线条运用均淋漓尽致，既生动地表现了作品的外部特征，又体现了作品的内在气质，达到了形神合一的高度统一。
归根结底，紫砂作品中的线条美的产生不是作者的凭空想象，也不是闭门造车。一件好的作品，能流芳百世的经典之作，其线条之美来源于哪儿呢？可以肯定回答：来源于生活。只有深入生活，观察生活，发掘生活之美，同时与传统与时代相交融，才能创造出丰富的线条和谐之美。我们生活在一个瞬息万变的时代，生活习惯的改变，物质文化生活水平的提高，社会文明的进步，改革开放十年的变迁，均促使我们制作方式的改变，在推陈出新中寻找艺术的灵感，在变化中寻找不变的线条，这样才会创作出赋有时代烙印的作品，才会使线条美的运用更生动、更有魅力，才会产生旷世之作品，推动紫砂之繁荣健康发展。法国著名雕塑家罗丹说过：“美到处都有，对于我们的眼睛，不是缺少美，而是缺少发现。”
所以，同时而变的线条，是塑造紫砂艺术的内涵，也是我们一代又一代紫砂人为紫砂的发展所应该努力的方向和贡献。这样才能体现出当代紫砂人的精神。
