潘天寿：求意境，须从高处大处深处厚处入
（黄宾虹）先生特擅山水，兼工人物花鸟草虫。山水初攻沈石田、董香光、查梅壑，继攻邹衣白、恽香山、青溪、石溪，再攻元季四大家，宋之马夏、二米、董巨以及五季之荆关、唐代之王李，兼综并蓄，旁收博采，以为画学坚实之基础。
然先生习画之步骤，先从法则，次求意境，三求神韵。
习法则，须从严处入、繁处入、密处入、实处入，道古循今，极力锻炼，入而能出，然后求脱。
求意境，须从高处入、大处入、深处入、厚处入，要窥见古人之深心，使意与法会，景随情生，而得圆融无碍之妙谛。
求神韵，要从读万卷书入、行万里路入、养吾浩然之气入，在元气混茫间，纯任一片天机，冥心玄化，自然神情气韵都来腕底。
然画事除接受传统技法外，尚须以自己之心性体貌，融会贯通于手中，深入自然，会心自然，并以手中技，写我游观中所得之自然，诚如张文通所谓“外事造化，中得心源”者也。
故（黄宾虹）先生平生喜游历，北至齐鲁燕赵，南至闽粤香岛，西至川蜀，中至荆楚以及江浙之天台、雁荡、白鹤、九华、虞山、天目等诸名胜，无不踏遍其足迹。曾八上黄岳。犹感未能厌足，年近90，定居西子湖畔，仍不时登栖霞、上葛岭，以勾画稿，步履轻健，毕生所得画稿不下万纸。
摘自《1985年浙江人民美术出版社、上海人民美术出版社合编之<黄宾虹画集>序言》
文|谢稚柳
黄宾虹晚年作画
黄宾虹一生中花了较长时间临摹古画，然而最终成功的作品，其风貌已远远脱离了任何古人风格或流派。他非常鲜明的个人风格，成了作伪者全力以赴的模仿目标。
黄宾虹早期绘画风格，受“新安派”影响，其笔触坚挺而不失文秀，风神散朗简约。他44岁时离开安徽来上海，做美术编辑，临摹了大量古人作品。70岁时黄宾虹赴四川讲学，当地崇山相叠，山上植被繁茂，多阴天，多雾，给生长在江南的人的感觉是沉郁凝滞，阴天少阳光，其山形更是黑沉沉的。
黄宾虹赴川讲学回沪后画风一变，而进入成熟期，面貌特征正和四川的这种气候风物相符，四川风物对黄宾虹影响之所以如此大，应与其形貌十分符合黄宾虹的审美有关。由此，我们也可以领悟到鉴赏黄画的一些要领。
黄宾虹的“黑山”，山上有繁茂的植被，故其虽黑必有内容，浓黑笔触层层相叠，但其中留有星星点点散朗空隙，既显山体厚重，又使山体“活”，也使画面感觉并不沉闷，其笔触虽层叠而运作有致，而作伪者常易画得闷乱，实因其仅仿黄画外形，而无实感之故。
80岁后，因患眼疾，黄宾虹的画一度越画越黑，黑得十分厚重，有人甚至形容是“乌金纸”和“拓碑”。经过一个时期的调整，渐又克服了这种沉闷而显浑成，似将达于大成。以后因眼疾加重，画风又有反复，但黄宾虹始终不辍其笔。90岁后，黄宾虹凭着扎实的功力，反而有了新的体验，作品更深入内心境界。
黄宾虹用笔有一独特习惯。在用一支新笔时，一般都不将笔锋化开，而是用牙将硬的笔头咬开后即蘸墨作画，使笔有了秃笔的效果。黄宾虹画线条顿挫提按变化不多，因此转折圭角也较少，而是以圆为主。又因这样的笔无法吸饱墨汁，含墨少线条不易拉长，一般都是较短的笔触，而且用力和速度也较平均，其形如虫蚀木，如屋漏痕般艰涩，对比之下假画则显得较为平滑，鉴时可加留意。
黄宾虹喜用宿墨。其法是将“金不换”松烟墨浸在水中泡开，直到脱胶、变臭。他以笔吸水再蘸墨作画，由于是宿墨，故渍水化出后墨点仍保持下笔后的笔痕。
其次黄宾虹还习惯用渍水（洗笔水）挥洒晕染，加上宿墨效果，其画的“黑”便自成一格了。
