所谓一幅好画，整体看，近看，远看，久看，拆开来看，都有余韵，常看常新。赵之谦的画也具有此种审美价值。
欣赏赵之谦的画，先要理解他的篆刻。以书法入画，古已有之；以篆刻入画，达到比较自觉的高度，赵之谦为第一人。
赵之谦 花卉扇面
他学篆刻始攻浙派，后改宗皖派，广泛吸收了碑额、古钱币、镜铭、诏版文字，以笔墨味入印，突破了邓石如、吴攘之的樊篱，秀而有骨，阳文刻侧款，独创一家。
赵之谦：《仁和魏锡曾稼孙之印》
晚年接近龙门造像诸记，可以乱真。他自评为“汉后隋前有此人”，不是夸张。赵之谦在篆刻史上承前启后，使徐三庚等以让头舒足的作家气难于独步一时。
《太华峰头玉井莲》，尺寸 175×45cm，一幅写意巨作。此画，三条莲茎亭亭玉立，玉柱擎天，一气呵成，遒劲有铮锋之骨。画的构图，有密有疏，轻重疏密，有篆刻之味。
大片留白，紧处不挤，空处透气，云影天光，波平如镜。使我们静对久看，不闷不紧，超出尘俗。这种享受正是艺术对人类潜移默化的力量所在。
莲花不染纤尘，使我们忆起王渔洋“门外野风开白莲”的神韵，又能勾起《子夜吴歌》中江南采莲的风俗画的联想。莲花下笔很巧，巧中有拙，畅滞相生，能显示出画家挥毫时拈须停笔的踌躇满志，洒出一劳动中的喜悦。
《白莲》局部
这幅画，有无光之光，有风的吹拂，有舒畅的呼吸，有静中求动，动中得静。
给我们一种生活启悟，珍惜岁月，珍惜美，珍惜不断更新的创造力，珍惜永恒的艺术生命。
