两位塔希提妇女 法国 高更 布上油画 纵93.9×横71.7厘米 纽约大都会艺术博物馆藏
这是画家晚期的代表作品。画中表现了两位健美的塔希提岛妇女，她们半裸着身体，手里端着水果、拿着鲜花，正从果园劳动归来。在绿色的树阴下，她们显得非常温顺、淳朴。画家采用了庄严、平稳、安宁而富有图案装饰风格的艺术手法，并故意追求简单稚拙的粗线条的结构形式，表现出强烈的风土人情。
此画是他定居塔希提岛后于1899年作的。画面都采取了大面积平涂色块，在强烈阳光下土著居民晒成棕赭的肤色与果物的鲜红、腰裙的苹果绿与深黑都构成鲜明的对比。高更在创作中把这一切都稚拙化了，这些异国情调带有原始的味道。它的装饰性带来了粗犷的部落生活气息，赋予画面以特殊的风采。
失去童贞 法国 高更 布上油画 纵90.2×横130.2厘米 诺福克克莱斯勒博物馆藏
画中画家让一个象征自己心境的少女无拘无束地躺在原野上，享受空旷寂寥的自由与原始的快乐。画中的色彩关系单纯。画家用较纯的色彩表现某一局部，局部之间的色彩不用中间色过渡，让画面出现跳跃性、对比性，以求出现他所期望的种种色彩效果。
这是一幅颇具神秘含义的作品，画家描绘了一位裸体少女的形象。画家以梦幻的手法，赋予画面以寂静的气氛，少女无拘无束地躺在原野上，享受着空旷寂寥的自由与愉快。所谓《失去童贞》，意指画家内心纯正的愿望，在虚伪丑恶的都市喧嚣中早已被玷污了，然而这个愿望正像岛上的土著少女一样洁白无暇。画面上那只小狐狸，意味着环境的原始野性。作品色彩单纯，呈现出平面感，原始人取代了农民形象，大自然成为人间乐园，显示了画家无忧无虑的心境。
保罗·高更(1848～1903)是继印象派之后在法国画坛上产生重要影响的艺术革新者，与梵高、塞尚等被人们 称为“后印象派”。高更的童年是在秘鲁度过的，幼年丧父，后随母回法国。他曾做过海员和证券经纪人，并成为 业余画家。他极其迷恋印象派，并参加了1880～1886年的印象派展览。1883年，他抛弃职务正式成为职业画家，过 着不稳定的生活。后因厌倦都市生活，他抛妻别子，几经周折，最后来到南太平洋的大溪地岛，体验着土著人那种 原始的生活，执著地进行艺术创作，后又迁居阿图奥纳岛，直至病故。
他的绘画，初期受印象派影响，不久即放弃印象派画法，走向反印象派之路，追求东方绘画的线条、明丽色彩的装饰性。他到法国西北部突出大西洋的半岛——布尔塔纽（Bretagne）,与贝纳、塞柳司尔等先知派画家一起作画，成为这个“综合主义”绘画团体的中心人物。他也到过法国南部的阿尔，与梵高共同生活两个月，但却导致梵高割耳的悲剧。
他的作品具有浓厚的主观色彩和装饰效果。他的作品也不为人们赏识，甚至连印象派大师也斥责他的画风，他的画描绘了别人没有发现的美——质朴的原始美。他以极大的热情非常真诚地描绘了土著民族及其生活。高更的艺术对现代绘画影响极大，他被称为象征派的创始人。野兽派和表现主义绘画就是在高更和凡高的启示下发展起来的。
