【金品书画城●课堂】如何欣赏中国画？

国画欣赏需要一个由浅入深、由表及里的认识过程，其认识规律也需要逐步完善。对于同一幅作品，不同的欣赏者由于所处时代、欣赏角度、鉴赏水平及个人爱好等的不同，赏论观点也不同。宋韩琦在《稚圭论画》中说：“观画之术，唯逼真而已，得真之全者绝也，得多者上也，非真即下矣。”笔者认为，对于国画作品的欣赏，不仅是认识能力的问题，更重要的是要培养一种乐趣。

欣赏国画，首先要确立标准。如何欣赏，古人早有阐述。南齐谢赫《古画品录》曰：“夫画品者，盖众画之优劣也。图绘者，莫不明劝戒、著升沉，千载寂寥，披图可鉴。虽画有六法，罕能尽赅，而自古及今，各善一节。六法者何？一气韵生动是也，二骨法用笔是也，三应物象形是也，四随类赋彩是也，五经营位置是也，六传移模写是也。”概而论之，赏画有以下三个着眼点：

一是欣赏作品的点画、线条之美。国画是点、线、面的组合，亦是黑、白、灰的表现。欣赏国画，首先赏其神。神之所在，画之内涵存焉。不管是山水画、人物画还是花鸟画，点、线、面组合的内涵之美，才是欣赏的关键。

二是欣赏作品的结构、造型之美。笔者认为，画作可分为上、中、下三品。上品，生动亮丽，有独创新意；中品，继承前贤血脉，但已有自家风貌；下品，结构简单，造型庸俗，不见笔墨。一幅优秀的国画作品，应结构合理、造型优美、主题鲜明、虚实相生。

三是欣赏作品的气韵、意境之美。欣赏国画作品的重要标准，就是看其画面的完整性。具体欣赏时，不但要看画面的章法形式、绘画内容，还要看其要传达的气韵和意境。整幅作品要气脉贯通、神气活现，表达出一种超脱的艺术境界。

欣赏山水画，首先赏其气。例如，说山之形态——气势磅礴，说山之变化——气象万千。山有气在，则画妙也；凡势大气，韵味出焉。清张庚《浦山论画》曰：“气韵有发于墨者，有发于笔者，有发于意者，有发于无意者。发于无意者为之上，发于意者次之，发于笔者又次之，发于墨者下矣。”发于“无意者”，指人莫能为，可见意境之深。山有势，水亦应有势。波涛汹涌、浪击长空——其水势之大，若从天降；气势之猛，浩瀚如潮。

虚实，是欣赏山水画的又一重要因素。实为笔墨，虚为空白。有形则实，无形则虚，二者对立统一。欣赏时，无论虚实，各有神妙。近山为实，远山为虚。若有云雾衬托，则更显虚无缥缈。诚如清蒋和在《学画杂论》中所说：“山水篇幅以山为主，山是实，水是虚。画水村图，水是实，而坡岸是虚。写坡岸平浅远淡，正见水之阔大。凡画水村图之坡岸，当比之烘云托月。”

配景是山水画中不可缺少的一部分。对配景的欣赏，主要看其险峻。悬崖古松，乃奇景也。在深山穷谷之中，古柏寒松偃仰于山峰之巅，山应有气势，树应有情趣。苍松随云浮现、随风呼啸，意境悠远。山中沟壑盘曲，常见小桥。不管是石桥、木桥、索桥，凡欲造仙境，非断即缺，变成险桥。更有甚者，画在人不可登处，仿若仙桥，可望而不可及，造景奇特。山中怪石林立，亦是奇景。如人立坐、如马奔跑、如龙飞舞，其形各有所似，不一而足。云雾缭绕间，山谷变幻莫测，奇景生焉。

人物画如何能表现其美感？不同画派、不同画家，表现手法有别。笔者认为，欣赏人物画，可以从五官、气质、身体协调性和气韵血脉四个方面展开。

眼鼻口耳，布局于头部，若能精巧，则会给人以美感。特别是对眼睛的刻画尤为重要。清蒋骥《传神秘要》曰：“神在两目，情在笑容，故写照兼此两字为妙，能得其一已高庸手一筹。若泥塑木偶，风斯下矣。”清丁皋《写真秘诀》曰：“眼为一身之日月、五内之精华，非徒袭其迹，务在得其神。神得则呼之欲下，神失则不知何人。所谓传神在阿堵间也。”又曰：“如眼上一笔似弯弓，向下以定长短，宜重；眼下一笔又似弯弓，兜上以定阔窄，宜轻。中点眸子，当存精。”神在两目而情存其中，可见眼神是表现人物内涵的重要因素。另外，人的面部五官，除布局合理外，骨肉亦不可少。明周履靖《天形道貌》曰：“面貌要有骨肉，须发不宜排列整齐，却在不失体制，活相为难，须见有根生苗之意。亦在密处密、疏处疏，疏密自有一种妙处。夫描者骨也，着色者肉也，有骨有肉方妙。”故凡人物，面部是否平整、骨肉是否丰满、眼睛是否有神，乃赏画之要素也。

形容人物气质的词有很多，如气质高雅、气冲霄汉、气吞山河、气宇轩昂、气贯长虹、气势凌人、气壮如牛、气定神闲等。欣赏人物画，一般情况下，应以温柔、善良、和顺为美。当然，不同的人物会有不同的气质。赏画似在赏其表，实则是在赏其心。

人物画中的身体协调美，是就整体而言的，包括人物的衣物穿戴、高矮胖瘦等。“写人物之大小因头面大小，从发际至地间，量取为尺，以定人身之长短高矮。古有定论：立七，坐五，蹲三。然有不尽然者，执泥此论，多有未合。要随面貌肥瘦长短如何，应长则长，应短则短。定论之中，亦要变通，不可拘为一定不易。”（清郑绩《梦幻居画学简明》）此理不仅画家该知晓，欣赏者亦应知晓。此外，画中人物动作也要具备统一性。

人物的气韵美，是欣赏者的一种感觉。气韵是人物画的内涵表现，非每幅有之，亦不可替代。《传神秘要》中云：“笔底深秀，自然有气韵。此关系人之学问、品诣。人品高，学问深，下笔自然有书卷气。有书卷气即有气韵。”然韵之何来？四季生焉。“天有四时之气，神亦如之。得春之气者为和而多含蓄，得夏之气者为旺而多畅遂，得秋之气者为清而多闲逸，得冬之气者为凝而多敛抑；若狂笑、盛怒、哀伤、憔悴之意，乃是天之酷暑、严寒、疾风、苦雨之际，在天非其气之正，在人亦非其神之正矣。”（清沈宗骞《芥舟学画编》）人物之神，完全出于形，无形则无神。故在品赏人物画时，应先品其形。而气血之美，乃指人之面容。清丁皋在《写真秘诀》中道：“气者表也，血者里也。阴阳既济，气血升华，妍艳之色，自拂拂然透出容颜之外。其法当先上血，用胭脂与朱砂磦合染之；然后用朱砂磦和藤黄细细匀皴之，以提其气。夫气与血虽分而实合：其现于皮肤者气，以显血之用；而蕴于肌理者血，又助之神也。”欣赏人物画，画中有气韵血脉，是为美也。

欣赏花鸟画，不管是花卉还是禽鸟，首先要看其比例是否准确。即便是采用夸张的手法进行创作，也不能太离谱。例如，在同一画面上，一般而言，麻雀不能大于喜鹊，喜鹊不能大于仙鹤；黄瓜不能大于甜瓜，甜瓜不能大于西瓜；谷子不能高于玉米，玉米不能高于高粱。四季花鸟不同，大小比例亦自有分寸，此乃欣赏花鸟画的第一要点。

一幅优秀的花鸟画作品须有动态之美。蝴蝶飞舞、蜜蜂采蜜，喻指花之香；麻雀啄食、燕子飞翔，喻指树之活。欣赏花鸟画，动态活泼，飘飘然者，有无限美妙之意也。

用色协调，是把花鸟画画亮丽的关键。用墨要追求韵味，用色要追求高雅。侧重其韵，突出其味，可以表现和谐之美。清王概等《芥子园画传》曰：“花之得色，唯脂与粉。粉取洁白，为花之形质；脂取鲜明，为花之精神。争娇夺艳，似醉如羞。其妖娆之态，则全在乎脂矣。”由此得知，欣赏花之精神，在于用色的妙趣。