今天我们站在顾景舟诞辰100周年的节点，回望顾景舟，其在紫砂行业中的影响也可以“三百年”评之。他在第一个百年所做贡献有目共睹。那么，他在以后的岁月中又将产生怎样的影响？或者说，他留给这个行业最可宝贵的精神遗产是什么？
顾景舟留给后世的精神遗产，其实是一种工匠精神。
“工匠精神”就是日本人小野二郎在《寿司之神》中提出“打磨自己的技艺”。在我看来，这句话可理解为两重意思，既是“打磨技艺”，精益求精；也是“打磨自己”，不断挑战自我。真正的工匠精神，就是热爱你所做的事，胜过爱这些事给你带来的钱，它应穿越生存、职业、手艺等等，而涉及自由、自尊、存在感和价值观。
在工业时代，手工技艺渐被工业流水线取代。从历史的视野来看，手工艺的没落，似乎是一种必然趋势。恰恰在这种趋势中，手工将因顾景舟这样的大师的出现而变得弥足珍贵。
1851年，为了向世人展现工业革命以来的巨大成就，英国皇室在伦敦举办了万国博览会，并为展示其间的自动链式精纺机、武器设备等而建造了一座富丽堂皇的玻璃宫殿——水晶宫。
一个17岁的青年慕名而来，然而当他踏入水晶宫时，突然放声大哭：他为工业化的粗糙与丑陋而厌恶，他为渐行渐远的手工艺悲伤。
这个青年就是后来成为英国工艺美术运动(ArtCraftMovement)奠基人的威廉·莫里斯(WilliamMorris)。他后来与约翰·拉斯金(JohnRuskin)、查理·沃塞(CharlesFrancis Annesley Voysey)等人主导了美术工艺运动。
他们抵制媚俗的装饰艺术和建筑的工业制造，倡导手工艺的回归，把工匠提升到艺术家的地位上。
在这场运动中诞生了许多“艺术家中的工匠”或者“工匠中的艺术家”。他说：“手工艺术会让我们看起来更像万物之灵，它可以使我们变得更加睿智，而不至于沦落为迟钝的劳动者与轻浮的寻欢作乐者，或是绝望的、厌世的、自视聪慧的社会名流，以及玩弄手段的投机者。”
后来的包豪斯宣言提到：“艺术不是一种专门职业。艺术家和工艺技师之间根本没有任何区别。艺术家只是一个得意忘形的工艺技师，在灵感出现并超出个人意志的珍贵片刻，上苍的恩赐使他的作品变成为艺术的花朵。然而,工艺技术的熟练对于每一个艺术家来说都是不可缺少的。真正创造想象力的根源即建立在这个基础上面……”我们能够从宣言中看到威廉·莫里斯的思想之火。
紫砂陶的制作，到底还是一门手艺，他们是手工业者，是匠人。只有承认这个前提，这门手艺才会在技术上发展、完善直至臻于至境，才会技近乎道，具备成为一种艺术的可能。
顾景舟以其实践证明了这一点。余生也晚，无缘得见，但有一种想象，如果他仍健在，看到自己被奉为神话，自己的作品价格屡创新高，他会做何感想？我想他大概会一笑置之，无动于衷。我想象他应该很忙，沉浸于作品的思考和无尽的冥想中，根本无暇顾及这些世俗的东西。
我们也必须认同这种工匠精神，才能继续向前，寻找紫砂的未来之路。
（节录《百年景舟》之《顾景舟：手艺的终结》，作者李北山）。
