艺术丨落英缤纷的中国山水画丨齐鲁书社- 大数跨境

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艺术丨落英缤纷的中国山水画丨齐鲁书社

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2015-08-10

导读：落英缤纷的山水画编者按　　山水画是以自然景观为主要描写对象，并赋予了自然以文化内涵和审美观照的中国画，萌芽于

落英缤纷的山水画

编者按

　　山水画是以自然景观为主要描写对象，并赋予了自然以文化内涵和审美观照的中国画，萌芽于魏晋，始盛于隋唐，于五代时高度成熟并开始居于画坛的主流地位。本书作者选择了山水画各个发展时期（启于隋，终于清）最有代表性的画家为主体，以现存山水画名作（包括摹本）的欣赏为主线，以点带面地展现了古代山水画波澜壮阔的变迁历程和独特价值。作者秉持“大艺术观”的理念，从政治、经济、文化、思想等多个角度出发，旁征博引，书中既有对代表画家艺术特色的具体分析，也有对各个时代画家群像的概括描述，既有纵横的历史背景知识，也有轻松愉悦的逸史轶事，并附有近两百幅精美的山水画插图，文辞雅致，深入浅出，图文并美，非常适合山水画零知识的读者阅读，是同类读物中不可多得的匠心之作。

精彩试读

　　中华艺术来博览，山水称经典。五代画坛居首位，两宋成大观。南董巨，北荆关，李范双子座，郭熙啸林泉。更兼晞古刘马夏，刚劲千秋传。

　　元朝写意达峰巅，文人柱其间。仲圭黄鹤继痴翁，高逸有倪瓒。前吴门，后新安，明清派纷立，论战掀狂澜。正宗四王才力薄，奇崛二石看。

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　　从题材来说，中国画分为很多门类。

　　东晋顾恺之《论画》中最先分为四类：人物、山水、狗马、台榭（凡画，人最难，次山水，次狗马，台榭一定器耳，难成而易好，不待迁想妙得也），唐张彦远《历代名画记》中分为六科：人物、屋宇、山水、鞍马、鬼神、花鸟，北宋《宣和画谱》分为十门：道释门、人物门、宫室门、番族门、龙鱼门、山水门、畜兽门、花鸟门、墨竹门、蔬果门。

　　后来南宋邓椿《画继》把中国画分为八类：仙佛鬼神、人物传写、山水林石、花竹翎毛、畜兽虫鱼、屋木舟车、蔬果药草、小景杂画。清初著名的《芥子园画传》分为四科：山水、梅兰竹菊、花卉翎毛、人物。20世纪以来，理论界通常把中国画分为人物、山水、花鸟三大类。

　　欣赏中国山水画，始终要与中国哲学联系在一起。中国哲学儒、道、释三家融合，对山水画影响最深的是道、释思想，山水画家与道家、释家有着不解之缘，知道、释思想，知山水画一半。

　　在中国的诸子百家中，以孔子为代表的儒家，一贯以“齐家、治国、平天下”为己任，在文艺上主张“文以载道”；以老庄为代表的道家，则主张“怡悦情性”、“自我陶冶”。后世重要画家大多有隐逸思想，与道家主张比较合缘。

　　例如，老庄赞同素朴，反对绚丽，老子说“五色令人目盲”，庄子说“五色乱目”，“朴素而天下莫能与之争美”，所以青绿山水在早期流行过一阵子以后，摒弃“五色”的水墨山水成为正统，在“玄之又玄”的一片墨色中潜藏着“众妙之门”。

　　又如，老子主张“复归于朴”、“如婴儿之未孩”，庄子主张“游心于淡”、“独与天地精神相往来”，所以不少山水画家喜欢隐居，有山林之想，作画讲究简远、清淡、柔润，反对剑拔弩张。

　　至于与释家的关系，一方面，古代山水画家很多本身就是和尚，如巨然、惠崇、清四僧等；另一方面，山水画家论佛参禅，比比皆是，王维就是突出代表。“松室夜灯禅影静，莎庭春雨道心空。”那些士大夫们即使立身为儒，心境也时刻与道、释保持着千丝万缕的联系。

　　山水画独立于人的觉醒及对自然重视的时代。因为觉醒与重视，那些士大夫们开始参与到以前只有画工、画匠才从事的绘画创作之中，用道、释思想画山水、观看山水画，不仅仿佛亲身游历自然山水，而且还能借助山水画来“澄怀味道”，体味山水中隐含的人生哲理。

　　“云满山头树满溪，春风浩荡绿初齐。若教此地容高隐，我亦移家傍水西。”清代“扬州八怪”之一高翔的题画诗，成为诠释中国文人士大夫精神世界的一面镜子，也成为理解山水画的一座桥梁。

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