赵金文，北京职业画家、中国美术家协会会员、中华书画家协会理事、中国文化艺术普及促进会理事。1969年生于山东齐河。1985年考入山东省平原师范学校。1987年春拜南海岩先生为师，学习绘画。1990年考入山东德州师专艺术系美术专业。2002年8月入北京画院南海岩先生工作室进修。2011年9月深造于国家画院刘文西工作室。自2002年始在恩师南海岩先生指导下先后十三次赴贵州云南等少数民族聚集地写生，十余年来长期以苗族、傣族为主要题材进行中国画创作。在作品中坚守少数民族当下的本真，力求画面墨彩交融的唯美。2008年加入中国美术家协会，同年由北京工艺美术出版社出版《赵金文中国画精品选》。2008年12月,当选中国书画报2008年度人物。2009年10月10月，与恩师南海岩先生等六人于山东德州举办《水韵墨情德州人》画展；2010年7月，于济南新世界美术馆举办个人画展。2011年7月15日-7月20日，于北京大千画廊美术馆举办个人画展。2011年9月1日-9月5日，于济南举办个人画展2011年10月陪同刘文西先生赴陕北采风写生。2012年2月跟随刘文西先生黄土画派写生团在陕北过大年。2012年11月，于北京琉璃厂一得阁大厦丹凤朝阳美术馆举办《苗风傣韵--赵金文中国人物画作品展》。2012年12月，由北京工艺美术出版社出版《中国当代美术家经典--赵金文卷》。2012年12月，由山东电视台读书频道录制并播出电视片《苗乡傣寨寄深情--著名彩墨写实人物画家赵金文》。2013年3月，于北京琉璃厂一得阁大厦丹凤朝阳美术馆举办《春和2013--赵金文宋成海彩墨写实中国画作品展》。2013年12月2日，于北京琉璃厂一得阁大厦丹凤朝阳美术馆举办《赵金文、崔虹、计建清等五人联展》。2014年3月当选为2013最受山东书画市场欢迎与关注的中国画名家年度人物，荣获最具收藏潜力奖。2014年10月18日参加雅昌文化集团主办第八届AAC艺术•生态•观察巡展（福州站）。2014年11月1日参加雅昌文化集团主办第八届AAC艺术•生态•观察巡展（济南站）。
明代的袁中郎说过一句话：“余观世上语言无味、面目可憎之人，皆无癖之人耳”（《瓶史·好事》）。此话虽失之绝对，不过，人活着若真无一种癖好，似乎亦难想象，太闲时岂不无聊？而且，对于某业，惟有好而成“癖”，方得成就，也惟有“癖好”之人，与其交往才有趣致。 赵金文，以画画儿为癖好；看其画面，阳光明媚，兴趣盎然。他笔下的侗寨苗乡、可爱少女，光色亮人，各具其态，他经营画面可谓惨淡经营，素描、写意、用色、布光，审美取向，透视方法，都无一不求其精。 国内画少数民族题材的可谓不乏其人，但赵金文的人物作品，已然独有面目，离开老远一看，就知道是他的画。从他的人物画中，尽管可以看出汲取过哪家哪派，但已分明不是原汁原味，其间，有他自家的一支炉灶。他的构图极尽二维空间之经营，人物的背景虚化处理，几欲与人物融为平面一体，形成强烈的装饰意味与浪漫情调。他的作品一看就是在学院受过严格规范的美术基本功训练和长期不懈的高难度自律。他有着超强的形象捕捉能力、形象塑造能力和扎实的写实功底，在营造视觉的矛盾中又能抓住主体。又极具深入刻画的耐力与纯熟精湛的表现技巧，在细微之处下足了功夫，把“精准”目标渗透在了“道业”的习惯之中。在有着严谨深厚的西画素养的同时，他还流露出一种中国古文人才有的“向道”情怀，这源于他对古圣先贤的崇敬膜拜。由于对诸子百家、历代词章的流连涉猎，作为一名国画画家他形成了“外儒内释”的独特审美趋向。加之自幼受严父督促；及长又蒙恩师南海岩先生言传身教捉笔临池从未间断；青年时期任美术教师，十年蛰居小城，不甘自弃，课余“折腾”过白描、工笔、写意，山水、花鸟、人物、抽象、具象诸般所谓“创作与创新”。因而具备了很强的笔墨掌控能力，以致他在生宣纸上营造出可堪与油画比肩的人物造型与色彩效果而又不失水墨之特色。他利用中西等多种技法的渗透互融，更为凸显中国画在造境与写意方面的长处；他力求在中国画特有的材质性能空间里开拓出最大的审美范畴。尤其色彩的运用，使得画面明快鲜丽而又不失沉稳雅洁。 如此的工细的人物画风，他做得可谓自然顺畅，雅俗共赏，使人有着一种直指人心的真善美的感动。赵金文深知“搜妙创真”之重要性，于是他深入到云贵高原的高山密林深处，与夜郎古国侗寨苗乡的人群长久生活在一起，得自然灵性之蒙养，叹人性之大美。十余年来，每年都有几次写生行动，他拍下了数以十万计的照片留存，但在摄影方面的成就，已经是一个出色的摄影家。大量的创作素材带来的是深厚的心灵感受和创作欲望的喷涌，所以他的绘画作品却绝不是自然物象的简单翻版，而是一种能动的“代人性而言”的载体，是主观笔墨和客观物象的“神遇而迹化”，是“心”与“物”的合二为一，是“入乎其内，出乎其外”的精神迹化。 赵金文的审美是建立在人性之大爱的基础上，他通过自己的绘画真言，以最贴合心灵颤动的艺术技巧，把自然界性灵中最动人的美瞬间捕捉并遁入色空轮回，让我们倍感久违的淳朴与原始的响动，那是大音，是无状之状，是无量的递增境界。赵金文信佛，佛家讲“出离心”，无世俗欲望之困扰，求得快活大自在，一切冥冥之中自有佛性，心地宽广平静，什么困惑之事都不是事儿，无所谓苦累，无所谓大悲大喜，更无所谓矛盾，那是独享的大美，何必多言，更何况他人之言？ 在赵金文的画面里，除了精神气韵方面的生动流畅，关于题材中的苗家女子们都有着深深信仰，她们的服饰与微笑使得我们顿生一份崇敬与严肃，那是一种不可侵犯的天然之美。他也许就是要通过苗家女子的精神状态来畅快无阻地表达他心中的神圣信仰吧，这是神明的光辉与福音，也是真实不虚的现实原型。而所谓互相攀比于世俗基础上的我们又有几个人具备着清澈的审美的眼睛呢？ 赵金文素往喜于大画创作，他的驾驭本事很是了得，从画面能感受到他无尽而圆浑的能量，就像他最近的用色：沉稳、雍容、神秘。 赵金文是勤奋而执着的，每天就是画画，把作画当做一种禅修。物质简单，生活单调，他说不如此就不能进入一种较深的禅定状态，就不能慈悲欢喜精进。作为一个佛信徒，他是空明快活的，画艺飞进，除了技近进于道，更是陷入了精神的自在与喜乐。 所以，画家赵金文不但性灵而且大气，身上更具一份禅意，诸般气质决定了他的绘画艺术是质实而空灵的，其画面严谨性与生动性的完美结合在当今画坛将趋于一流！ ——文/刘洪郡
明代的袁中郎说过一句话：“余观世上语言无味、面目可憎之人，皆无癖之人耳”（《瓶史·好事》）。此话虽失之绝对，不过，人活着若真无一种癖好，似乎亦难想象，太闲时岂不无聊？而且，对于某业，惟有好而成“癖”，方得成就，也惟有“癖好”之人，与其交往才有趣致。
赵金文，以画画儿为癖好；看其画面，阳光明媚，兴趣盎然。他笔下的侗寨苗乡、可爱少女，光色亮人，各具其态，他经营画面可谓惨淡经营，素描、写意、用色、布光，审美取向，透视方法，都无一不求其精。
国内画少数民族题材的可谓不乏其人，但赵金文的人物作品，已然独有面目，离开老远一看，就知道是他的画。从他的人物画中，尽管可以看出汲取过哪家哪派，但已分明不是原汁原味，其间，有他自家的一支炉灶。他的构图极尽二维空间之经营，人物的背景虚化处理，几欲与人物融为平面一体，形成强烈的装饰意味与浪漫情调。他的作品一看就是在学院受过严格规范的美术基本功训练和长期不懈的高难度自律。他有着超强的形象捕捉能力、形象塑造能力和扎实的写实功底，在营造视觉的矛盾中又能抓住主体。又极具深入刻画的耐力与纯熟精湛的表现技巧，在细微之处下足了功夫，把“精准”目标渗透在了“道业”的习惯之中。在有着严谨深厚的西画素养的同时，他还流露出一种中国古文人才有的“向道”情怀，这源于他对古圣先贤的崇敬膜拜。由于对诸子百家、历代词章的流连涉猎，作为一名国画画家他形成了“外儒内释”的独特审美趋向。加之自幼受严父督促；及长又蒙恩师南海岩先生言传身教捉笔临池从未间断；青年时期任美术教师，十年蛰居小城，不甘自弃，课余“折腾”过白描、工笔、写意，山水、花鸟、人物、抽象、具象诸般所谓“创作与创新”。因而具备了很强的笔墨掌控能力，以致他在生宣纸上营造出可堪与油画比肩的人物造型与色彩效果而又不失水墨之特色。他利用中西等多种技法的渗透互融，更为凸显中国画在造境与写意方面的长处；他力求在中国画特有的材质性能空间里开拓出最大的审美范畴。尤其色彩的运用，使得画面明快鲜丽而又不失沉稳雅洁。
如此的工细的人物画风，他做得可谓自然顺畅，雅俗共赏，使人有着一种直指人心的真善美的感动。赵金文深知“搜妙创真”之重要性，于是他深入到云贵高原的高山密林深处，与夜郎古国侗寨苗乡的人群长久生活在一起，得自然灵性之蒙养，叹人性之大美。十余年来，每年都有几次写生行动，他拍下了数以十万计的照片留存，但在摄影方面的成就，已经是一个出色的摄影家。大量的创作素材带来的是深厚的心灵感受和创作欲望的喷涌，所以他的绘画作品却绝不是自然物象的简单翻版，而是一种能动的“代人性而言”的载体，是主观笔墨和客观物象的“神遇而迹化”，是“心”与“物”的合二为一，是“入乎其内，出乎其外”的精神迹化。
赵金文的审美是建立在人性之大爱的基础上，他通过自己的绘画真言，以最贴合心灵颤动的艺术技巧，把自然界性灵中最动人的美瞬间捕捉并遁入色空轮回，让我们倍感久违的淳朴与原始的响动，那是大音，是无状之状，是无量的递增境界。赵金文信佛，佛家讲“出离心”，无世俗欲望之困扰，求得快活大自在，一切冥冥之中自有佛性，心地宽广平静，什么困惑之事都不是事儿，无所谓苦累，无所谓大悲大喜，更无所谓矛盾，那是独享的大美，何必多言，更何况他人之言？
在赵金文的画面里，除了精神气韵方面的生动流畅，关于题材中的苗家女子们都有着深深信仰，她们的服饰与微笑使得我们顿生一份崇敬与严肃，那是一种不可侵犯的天然之美。他也许就是要通过苗家女子的精神状态来畅快无阻地表达他心中的神圣信仰吧，这是神明的光辉与福音，也是真实不虚的现实原型。而所谓互相攀比于世俗基础上的我们又有几个人具备着清澈的审美的眼睛呢？
赵金文素往喜于大画创作，他的驾驭本事很是了得，从画面能感受到他无尽而圆浑的能量，就像他最近的用色：沉稳、雍容、神秘。
赵金文是勤奋而执着的，每天就是画画，把作画当做一种禅修。物质简单，生活单调，他说不如此就不能进入一种较深的禅定状态，就不能慈悲欢喜精进。作为一个佛信徒，他是空明快活的，画艺飞进，除了技近进于道，更是陷入了精神的自在与喜乐。
所以，画家赵金文不但性灵而且大气，身上更具一份禅意，诸般气质决定了他的绘画艺术是质实而空灵的，其画面严谨性与生动性的完美结合在当今画坛将趋于一流！
——文/刘洪郡
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