提要：吴昌硕、齐白石、张大千画下最烂漫的百花图！
一、吴昌硕笔下桃花、杏花
“美人香水尚留溪，溪上桃花亦姓西”是吴昌硕常在桃花图中题写的诗文，关于这两句诗文，及其桃花画法的来源，在画家84岁时所作的一幅《桃花》图上解释了缘起：“美人香水尚留溪，溪上桃花亦姓西。二句不知谁人所作，曾见人人写之。拟张孟皋设色。”
张孟皋是清代道光时期的画家，吴昌硕对其推崇有加，认为其花鸟画“拟陈白阳笔意，兼用南田翁设色为之”，并常以他为师学的榜样。
此图之没骨写意桃花，便颇得张孟皋笔意。与梅花、牡丹的鲜艳不同，桃花要表现其娴静之态，要流露出优雅。因此吴昌硕不取奇纵的构图，大开大合的布局，而是简单的几根垂直的折枝。
折枝不以强悍的篆书笔法写，而是以爽利的笔墨写出其清秀之态。没骨桃花色彩幽淡，花瓣水润饱满，迎风轻舞，如同美人的娇羞之状。
此作为缶翁七十七岁所作，是时正是他创作的巅峰期，诗、书、画、印俱臻化境，即处于“放开笔机，气势弥盛，横涂竖抹，鬼神亦莫之测”的艺术创作阶段。
《杏花春雨》，笔力老辣，力透纸背，花朵纵横恣肆，气势雄强，穿插揖让从容大方、汪洋恣肆，苍茫古厚之气盎然。布局新颖，构图近书印的章法布白，取“女”字的格局，对角斜势，虚实相生，主体突出，用色上喜用赵之谦那种浓丽对比的颜色，画面色泽强烈鲜艳。气势之贯通使他的画面的用笔、布局、题款等浑然一体。
此幅《杏花红映绿芭蕉》为四尺中堂，通篇以篆籀笔法入画，浓淡交合之笔挥写芭蕉，苍莽雄浑，浓重之赭墨色写杏花数株，老枝交错，互为呼应，槎枒多姿、气势如虹，逸笔草草如疾风骤雨，更以浓艳之色点染花朵，最为豁心耀目。
大块墨色的芭蕉叶片和纵横交错的杏花枝干构成画面线条和块面的有机组合，斜倚交错的枝干组成如铁网珊瑚般的密网，大块面的芭蕉叶片墨色浓淡相宜，疏密得当，错落有致。
画家用杏花枝干纵横斜倚交插自然分割形成几个不等边三角形的空白，调节了画面的疏密，高空缀石般的用笔点出丛丛杏花，绯红粉白翠绿蔚为奇观，色彩清新明快，艳而不俗，自成面目。
整个画面形成点、线、面的有机组合，如同一首有韵律的交响乐。全局开合纵横，朴茂浑厚之气纵横流淌，扑人眉宇，难以名状。左上角落款书法险仄奇崛，堪称三绝。
潘天寿曾论吴昌硕的绘画，“以气势为主，故在布局用笔等各方面，与前海派的胡公寿、任伯年等完全不同。与青藤、八大也完全异样。”“它的枝叶也作斜势，左右相互穿插交互，繁密而得对角倾斜之势。”观之此画正可以得到印证。
二、齐白石笔下的桃花、杏花
齐白石平生多画桃，但桃花之作则极为罕见;而此幅更是齐白石桃花题材中的上上之选。此幅最大特色是造势。构图上，略取反K式，势大力沉，淡赭的桃枝皆一笔呵成，一无犹豫。
从风格、设色和书法上看，此幅当为齐白石晚年精心构撰之作。画面不题赠者，显见应为老人自祝之制，故集繁富之变化与清丽之设色于一幅，而寓以浓厚的祝福之意。
款识：安得赶山鞭在手，一家草木过黄河。此借山桃花连年为兵所扰，因有是句。辛酉冬十一月，中华齐璜白石老人。
齐白石画桃花极为罕见，此幅画于1921年，色彩淡雅，看似细给轻柔，但“借山桃花”联么著“连年为兵所扰”的家乡，借画右题识，表露出画家意在画外的情感。
1909年秋天，齐白石结束了“六出六归”的生活，在家乡买地盖房，决意株守田园，终老故土。但兵匪之乱，最终不得已又于1919年正月辞家，正式定居北京。此幅署款为“中华齐璜白石老人”，在齐白石画作中相当少见，应是画家当年售予日本人的画作。
三、张大千笔下的桃花、杏花、梨花
四十年代晚期，张大千的画风较敦煌之行前有较大改变。此期的花鸟画皆采宋人折枝写生画法，往往在画幅中略取一两枝，再配以小鸟。此幅即是其中佳作。
桃花的花与枝皆以细线钩出，深入体现其各不相同的质感，木本的枝节坚硬有力而富有立体感，新抽的叶芽则娇嫩而富有生气。而竹枝的穿插尤显匠心。
花红、叶绿、枝赭，甚至老枝上新发的嫩绿，皆细致入微，充分表现出桃花盛开时的妩媚和优雅。枝头以喙相戏的双鸟，情态更其婉转，极尽摇曳娇娆之态。
