这二位的作品一千年竟无出其右！

南宋 梁楷 泼墨仙人图

盛唐草书的成熟，把中国书法艺术推向极尽抒情表意的境界。草圣张旭观公孙大娘舞剑器，因成狂草，就是书法写意性的典型实例。

中晚唐的山水画“水墨运动”，则树立了写意山水的旗帜。如王默作泼墨山水，常于醺酣之后，以墨泼纸，笑吟歌舞，脚蹴手抹，纵横挥扫，完全是大写意的狂放形态。

而人物画的步履，在吴道子的“吴家样”笔法中徜徉了200年之后，也终于跃上了写意技法的第一个高峰。

这个高峰的形成，以五代石恪为标志，至宋代梁楷，达到了中国人物画写意技法的辉煌顶点。今天的写意人物画，就笔墨的抒写性来说，无出其右。

一、石恪作品

石恪，五代末宋初画家。他为人古怪、滑稽玩世，敢于冲破传统，以强劲狂放的笔势，简练夸张的形象，直抒胸臆。把表现主观感情、意趣作为绘画的主要目的。

石恪的减笔人物画开创了中国人物画的先河。

石恪的减笔人物画，不能简单地理解为笔墨上的减少，而是与人物形象和思想内涵有着密切联系的笔墨精练。

石恪 二祖调心图 东京国立博物馆藏

石恪《二祖调心图》表现慧可、丰干二位禅宗祖师调心师禅时景象。画卷中，慧可双足交叉趺坐，以胳膊支肘托腮，另一幅画丰干坐于温驯如猫的老虎的背上。

《二祖调心图.慧可》突出一个“静”，《二祖调心图.丰干》突出一个“酣”。在画法上，简化了笔法，发挥水墨效果，体现了画家“惟面部手足用画法，衣纹皆粗笔成之”的风格。

石恪《二祖调心图》以强劲飞动和毫不经意的草草逸笔表现出高僧微妙深邃的禅境。作者以睡虎为枕的处理方法，其匠心是以虎为反衬，表现出高僧的修行深厚法力无边。石恪把强劲飞动的笔势和潇洒奔放的泼墨结合起来，水墨淋漓，一气呵成。深的地方，浓有光彩。浅的地方，淡有韵味，达到了有笔有墨、笔墨交融的艺术境地。

《二祖调心图》笔意纵逸苍劲，开大写意人物画之先河，对南宋梁楷及以后减笔人物画家影响深远。

南宋 梁楷 布袋和尚图页

二、梁楷作品

南宋的梁楷是个参禅的画家，也是一个行迳相当特异的画家，善画山水、佛道、鬼神，师法贾师古，而且青出于蓝。他喜好饮酒，酒后的行为不拘礼法，人称是“梁风（疯）子”。

梁楷的人物画很简单，很概括，也很生动。他以简练的笔墨表现出人物的音容笑貌，以简洁的笔墨准确地抓取事物的本质特征，充分地传达出了画家的感情，从而把写意画推入一个新的高度，使时人耳目一新。

梁楷的画险笔很多，起粗落细，急缓轻重，变化多端；画中有一种意念贯穿着，此念意深澹远，故能平复笔墨的运动变化。

读梁楷的画实际上是一种笔墨体验，也是一种心境的体验，更是一种禅意的体验。

南宋 梁楷 泼墨仙人图 台北故宫博物院典藏

《泼墨仙人图》是梁楷减笔画的代表作，此画以酣畅的泼墨法，绘出仙人步履蹒跚的醉态，再以简括细笔，夸张地画出带有幽默感的沉醉神情。梁楷也成为后代画家心仪手追的大写意的楷模。但是，此所谓的“泼墨”，与今天我们所见张大千创制的“泼墨泼彩”完全不同。

张大千泼墨不用笔，而将墨水或颜料盛在钵内，用手执钵直接将墨水或颜料泼在画上，然后依其自然形成的痕迹用笔适当加以引导。而梁楷的泼墨，则是先用“蘸墨法”在粗笔中饱蓄浓、淡尚未完全混合的墨水，然后以手执笔，按程序疾速在画上横涂竖抹，使留下的浓、淡墨色自然渗化，似墨汁泼翻，却又留有用笔的轨迹。严格地讲，梁楷的泼墨，是用笔所致，有泼墨之意，而无泼墨之举。这一种表现力极其震撼，而又极具难度的绘画技术，历代备受推崇，明徐渭、清八大、金农乃至现在，无数画家奉若圣明，趋之若鹜。

《泼墨仙人图》的产生，与南宋佛教禅宗思想的盛行密不可分。此图标题为后人所加，从其大头鼓腹的形象来看，倒有点像当时民间信奉的布袋和尚；其精神体态的描写又有点像与梁楷同时的济颠和尚。此图不但体现了禅宗思想，也是梁楷所生活的南宋时代的必然产物。从另一个角度讲，也充分体现了梁楷对人物画体系“离经叛道”的大胆革新精神。由此，我们不难发现，南宋及梁楷绘画为何在日本受到追捧。

梁楷 布袋和尚图 日本香雪美术馆藏

画绘布袋和尚半身像，构图简明而有力，用笔简练粗放，尤其以布袋和尚的衣袍最为突出，寥寥数笔，神态活现，犹如画山石一样雄浑有力，又不失衣袍的柔和随意，笔意十足，重墨渲染。

如除去布袋和尚的上半身不看，其构图仿佛是一座雄健的远山，稳健而广阔，而绘布袋和尚的圆颅硕躯时，转而用工细流畅的笔法，以工笔绘眉眼唇齿，笑容可掬，其淡泊而又嘻笑于世的神态表现得淋漓尽致，虽有一股玩世的态度，却又显示出其宽厚、仁慈、悲天悯人的另一面，这也正是梁楷处世态度的一种写照。

梁楷 六祖斫竹图 日本东京国立博物馆藏

图绘禅宗六祖蹲踞执刀斫竹时的情景。六祖为唐高僧慧能，是佛教禅宗的南宗开创者，提倡顿悟法门。画家绘人物衣纹用爽劲的折芦描，用笔寥寥而形神毕现，且仅略勾眉目、鼻耳，人物虽为侧影，而专注、自如的神情跃然纸上。

人物身后的树幹直接用间有飞白的淡墨皴出，不事勾染，竹子亦不双钩。全图用笔率略草草，这在当时是一种大胆的创新，丰富了人物画的表现手法，对后世的人物画创作产生了一定的影响。画幅左侧署“梁楷”二字款。

南宋 梁楷 六祖撕经图 日本三井纪念美术馆

《六祖撕经图》又名《祖师破经图》、《六祖像》、《六祖图》等。画幅右下方钤“道有”收藏印。曾经日本丰臣秀吉、西本原寺、松平直亮等收藏。

《六祖撕经图》，是描绘六祖慧能大师手拿被他撕坏的佛经， 疾步狂呼，歇斯底里的场景， 画家把六祖藐视佛教旧传统时那种玩世不恭的狂态，用干枯的焦墨笔触 表现得淋漓尽致,让人为之振奋,观者深受感染。

该图风格与现藏于东京国立博物馆的《六祖截竹图》非常接近，线条极具表现力，僧衣用线简括削劲，松针、树枝用笔爽利干净，眉眼五官和经卷则以淡墨略作勾画，六祖慧能撕经时狂颠和玩世不恭的神态已跃然纸上。

南宋 梁楷 太白行吟图 东京国立博物馆藏

《太白行吟图》是梁楷减笔人物画的代表作之一。寥寥数笔就把“诗仙”那种纵酒飘逸、才思横溢的风度神韵，勾画得惟妙惟肖。

画家不拘泥于琐末细节，而是突出诗人的性格特征，选取最能反映诗人精神状态和思想情绪的瞬间动作，加以概略的描绘。虽是逸笔草草，却言简意赅，以一当十，毫无雕琢造作之气。人物神韵的体现达到了一个新的高度。

人物画自梁楷一变后，从传神进入写意的层次，得意而忘形，画家的精神创造获得更大的空间。

南宋 梁楷 释迦出山图轴 日本日野原宣藏

释迦着单衣跣足站于枯树旁，手举胸前，双眸微微下视，面容清瘦，须发密长。尽管已值冬季，衣带在寒风中飘举，但释迦似乎并未感受到寒冷，丝毫没有瑟瑟呵冻之态，而是神情专注，愈显入山苦修悟道后，意志弥坚。

画家以劲利的线条画排叠的衣纹，用笔谨严，于人物神情刻画尤见功力；苍幹枯枝，用笔劲硬，很好地烘托了环境。背景的坡石略加勾皴，树石的画法还可看出受到李唐的影响，此图与其传世减笔人物画相比，属较为工致的画作。画幅左侧的石壁上署有“御前图画梁楷”六字款。

南宋 梁楷 雪景山水图 东京国立博物馆藏

《雪景山水图》是梁楷山水画的代表作，该图描画了两个身着白色披风、头戴风雪帽的骑驴人穿行山谷的情景。画面右边的两棵老树，有着虬曲的枝干和稀疏的树叶，是梁楷以细致的笔法刻画出来的。

画面中部以簇点画密林，而山体的皴笔则较少，在以淡墨渲染的天空映衬下，给人以白雪皑皑之感,整个画面呈现出一种荒凉萧瑟的氛围，堪称南宋院体山水画的经典之作。

作品以雪山为背景展现了荒漠所独具的巨大山水空间，而骑驴人和雁群等微小的存在也得到了精细的表现，可谓是一幅显示了梁楷也同样擅长精密画风的力作”。