梅清（1623---1697），字渊公，号瞿山，安徽宣城人。生于明熹宗天启三年（1623年），卒于清圣祖康熙三十六年（1697年）。顺治十一年（1654年）举人，与石涛交往友善，相互切磋画艺。石涛早期的山水，受到他的一定影响，而他晚年画黄山，又受石涛的影响。所以石涛与梅清，皆有“黄山派”巨子的誉称。梅清以画黄山著名，“得黄山之真情”，与石涛、弘仁成为“黄山画派”中的代表人物。现代画家贺天健在《黄山派和黄山》中评道：“石涛得黄山之灵，梅瞿山得黄山之影，渐江（弘仁）得黄山之质。”
梅清擅长山水、松石、尤其好画黄山，自谓“游黄山后，凡有笔墨，大半皆黄山矣。”他笔下的黄山，以气势取胜，行笔流动豪放，运墨酣畅淋漓。取景奇险，用线盘曲，富有运动感。有异于新安派比较生涩清峻的画风。他长期深入黄山。多写生黄山真景。虽经常自称学元代，却有自己独特的创造。他风格清俊高逸，表现山峦的云烟变幻，松多奇苍。曾用卷云皴，给人苍茫感觉。他的《宣城二十四景图册》，堪称平生呕心之作。人称他山水入妙品，松入神品。他间亦画梅，其梅画烟云历落，枝干奇古。72岁时所作的《高山流水图》轴，现收藏于北京故宫博物院。作品苍劲的运笔、酣畅的墨色、及皴法、用点均更多石涛意韵。梅清笔下松弛中见功力，零乱中求整秩，经纬明快，恬适流畅。他善诗和书法，并著有《天延阁集》、《瞿山诗略》，画有《黄山纪游》册。传世作品有《山村清景图》、《黄山图》、《黄山十九景图》、《黄山炼丹台图》等。
西海门看落照 立轴 设色纸本 1694年作 （101.2万元，2012年6月北京九歌）
款识：西海门看落照。瞿山梅清，时年七十有一。钤印：梅清石涛弟子、渊公
明末清初，随着黄山旅游的开发和出外经商的徽州商人对家乡风物的眷恋，“黄山图”成为重要的表现题材，出现了中国画史上第一个以山命名的画派--“黄山画派”，梅清就是其中的佼佼者。梅清以画黄山著名，“得黄山之真情”，与石涛、弘仁成为“黄山画派”中的代表人物。出生于宣城的他“所居近天都”，一生中“两游黄山，七浴汤泉”，“游览诸峰随手写景，故笔底通灵，不落寻常蹊径。” 梅清（瞿山）善于向大自然学习，“用古人之规矩格法，不用古人之丘壑蹊径”。以气势取胜，行笔流动豪放，运墨酣畅淋漓。取景奇险，用线盘曲，富有运动感。有异于新安派比较生涩清峻的画风。他长期深入黄山。多写生黄山真景。虽经常自称学元代，却有自己独特的创造。他风格清俊高逸，表现山峦的云烟变幻，松多奇苍。曾用卷云皴，给人苍茫感觉。人称他山水入妙品，松入神品。他间亦画梅，其梅画烟云历落，枝干奇古。作品苍劲的运笔、酣畅的墨色、及皴法、用点均更多石涛意韵。梅清笔下松驰中见功力，零乱中求整秩，经纬明快，恬适流畅。他长于写黄山峥嵘，松石多有奇姿，笔墨苍郁灵动，着意于点线交响，而自成家法。笔下的黄山豪迈奇绝，“备极云烟变幻之胜”。既不同于弘仁的冷逸峻厚，也有别于萧云从的高森苍润。
此幅《西海门看落照》，作者抓住了黄山典型的形象，根据形式美的规律进行加工，强调了自然变幻的整体感受和神韵。布置气象以“松满云谷”来作主体，排松气势联贯，又分段为伍，山势龙脉蜿蜒盘上耸立，白云缭绕，四周的留白使得画面气象开阔，雾气氤氲。不论构图的处理，形象的刻画，都能恰到好处地提示出特定对象的审美观感。海浪似的松涛为实，白云空灵为虚，与整体块面造型的火成岩峭峰相映成趣，布局严谨，奇正相生，有鲜明的艺术特色。中国山水画在体现空间上讲究虚实相映，开拓境界，丰富画意，常以“云气为象”，所谓“山本静，有云则动”，“山之有云犹鱼之得水，自然空灵”，以至形成了传统山水画处理虚实的一种惯用手法。梅清此图妙在能将云气掩映处理得颇为自然，甚合黄山有断有续、非断非续、云气空漾、顷刻之间顿成异观的神气。他并不是采用“墨花飞动湿云生”的表现方法，而是靠形象衬托来显示其体闲逸而舒展的云层。自有一种“深壑蓄云彩，纷郁出清晨”（陆畅《山出云》）的诗意。整体中以茅屋点缀，增添了生活情趣。前人称梅清“画山水入神品，画松尤为奇绝”，这正是作者受黄山长期陶养的结果。
黄山孕育产生了梅清和戴本孝、渐江、石涛等大家，并形成了黄山画派。黄山雄伟、透逸、奇峭、虚幻、险隘兼而有之，这是大自然赋予的先天条件，画家可从不同的自我感受出发去创造不同的意境。如渐江等以冷逸简远为“静”的意趣，反映了他们的艺术个性；梅清却以酣畅豪纵为“动”的韵致，并从透逸奇峭的角度去表现，他的笔墨形式正是适应了这样的主题内容。新安画派的突出特点是能以古人之笔墨，参证自然造化，其构图、取景以及笔墨的渲染无不受到真山真水的影响。因此，画风与清初摹古派的一味师古迥异。《西海门看落照》最能体现“黄山之影”，落晖之前，西海门暮霭迷漫，山峰如剑直插云端。山峰之间因光的作用，呈现出明暗关系。而清淡明洁的水墨写就的浮丘峰九叠芙蓉冉冉凌空而起，更是如梦如幻。……梅清将黄山的形、神、韵都尽现笔端，位列“黄山画派”之冠，当仁不让。
高山流水 立轴纸本 1694年作 纵249．5厘米横121厘米 北京故宫博物院藏
款识：高山流水。仿石田老人笔意。甲戌中秋前一日，瞿山梅清，时年七十有二。钤印：矍硎清（白文）、渊公（朱文）、老去看山眼倍青（白文）、天延阁图书（朱文）
图绘景象奇伟的山川之貌，水墨画圆柱形险峰兀立于群峰之中，山壁陡峭，气势雄伟。山下苍松掩映，一人席地而坐,观赏奔流不息的瀑布，情景交融，意境高古空旷。工中带写，老笔纷披，墨韵乐然。山峦用淡墨皴染，浓墨点苔，山石清丽而富有凹凸的立体感。梅清画松有奇气，近处古松蟠曲多姿，枝叶繁茂，远松亭立，萧然有致。款题虽言系仿“石田老人笔意”(沈周)之作，但体现出的完全是梅氏晚年粗笔皴擦、焦墨点苔、笔力老健的画风特点。
梅清画作的布局结构往往是奇特、新颖的，给人以“奇怪”的感觉，就如《瞿硎石室图》中的“破空”手法，俨然是“飞”来一座山峰。的确，这在那些因循守旧，以单纯摹古为能事的画家看来是很“怪”的。但这种所谓的“怪”，正体现了梅清的创新精神。石涛把梅清的绘画艺术归为“豪放”一格；王士祯在《蚕尾续集》中也曾用“世人少见多所怪，绝技岂必昭群聋”来高度评价梅清的创新精神。清代的蒯嘉珍虽然也认为梅清的绘画“奇怪”，但是他比较客观地认为梅清的画得自“黄山奇险之境”，是因为“渊公所居近夭都，游览诸峰随手写景”，故“笔底通灵，不落寻常蹊径”。这正道出了梅清绘画艺术的“奇”是受自然真景实境的启迪，以现实为依据，具有深厚的写实功夫的，并非故设奇怪之境以哗众取宠。继“新安画派”奠基人弘仁之后，梅清一开“黄山画派”豪放风格之先河，成为清初画坛上卓有成就和影响的大家。
梅清以画黄山著名。“石涛得黄山之灵，梅清得黄山之影，渐江得黄山之质”（贺天健语）。梅清一生的黄山画作颇丰，但传世至今的却不多。梅清的画，气势磅礴，意境清奇。王士祯《居易录》谓其“画山水入妙品，松入神品，烟云历落，枝干奇古，似过王孟端，更数十年后，断纨零素，当不减苏黄也”。近人对梅清更加推崇，甚至称他为“明清两代山水画写生之领袖”。若以四个字来概括梅清画风的特点，那便是清、奇、秀、远。
拟九龙山人笔意 立轴 1640年作 松 鹤
梅清与石涛齐名，皆是黄山派巨子，在中国绘画史上的地位不可等闲。山水之外，梅花是梅清最爱的题材之一，偏偏他又姓梅，真是“梅花入梅家，兼爱得其所”。此帧梅花，笔法性灵，烟云历落，枝干奇古。虽只有寥寥几笔，然小中见大、平中见奇，梅清深厚的笔墨功力已然显现。梅花是画家笔下挚爱之物，文人墨客多有案头戏笔，但造诣有高低，运笔之间很能反映绘画水平之优劣，最是不能藏拙之题材。虬曲回环的一段枝干，遣笔用墨的水平一目了然。梅清的用笔对后世影响深远，例如张大千受梅清的影响很大，尤其是他的松树画法纯学梅清，其枝干用笔多有从梅花中脱胎而来者。展观梅花，闻似有香，若人品不高，梅花亦损其高韵；惟人品端正，才能得梅花之清澈。
林屋危峰图 镜心 水墨纸本 1652年作 仿沈石田溪堂消暑图 立轴
黄山松云 立轴 纸本 1646年作
题识：夙爱黄山景最幽，危桥松引渡深湫。欲穷天际观云海，直到丹梯最上头。丙戌秋九月既望，瞿山梅清。钤印：梅清之印
客从何处渡江来 镜心水墨纸本 山水 立轴 绢本
幽壑绕云 水墨纸本 仿马遥父山水水墨纸本
在清初黄山派画家中，梅清的画风特别灵动，得江山风月之助，这是自然之理，但和他的艺术取向亦深有关联。他一生崇尚王蒙，王氏绵长松秀的解索皴，被他恰到好处地运用于黄山的奇峰怪石。加之善于晕染，于是，烟云变灭的氤氲气象，特别得黄山的神情。此幅便是学王蒙，但造境构思却与王氏大异，高耸入云的危崖，满山满坡的苍松，蒸腾而上的烟岚，清澈见底的溪涧，是黄山脚下常见之景，但一入梅清笔底，韵味就更清润浓郁了。
拟范宽梅花书屋 立轴 1671年作 
江湾高松 绢本山水 1678年作
二友图 镜心 水墨绢本 1686年作 
山水 立轴 1690年作 
黄山图册 纸本设色 每开纵26cm横33cm 故宫博物院藏
本幅自识：一篙破寒玉，雨霽微波漾。蜿蜒八九灘，峰巒千萬壯。愛此良夜遊，次第歌聲放。群公逸興牽，暗綠山堂覆。綺席耀華燈，拇陣分紅豆。娑羅花未開，香風已先逗。庚午初夏，綺園先生、東岩世兄招同于鼎、栗亭、仁遠、鵬遠、文璿叔、夏家培翼泛舟岩溪，晚集虯山堂，各賦短古二首並正，弟清。钤“某子”、“瞿老人”印两方。
黄山位于安徽省南部，歙县西北，山脉绵延三百余里，拥有72峰，以奇松、怪石、云海、温泉“四绝”名闻于世。清初安徽地区的著名画家弘仁、梅清、石涛等多以黄山奇景入画，形成了“黄山画派”。其中，梅清笔下的黄山以气势取胜，不同凡响。
这套《黄山图》册是梅清晚年的精心之作。全册共８开，分别绘天都峰、莲花峰等黄山８景，或孤峰千仞，或云海茫茫，或苍松蔽日，或雄关峻岭，景色各异，气象万千。梅清画黄山之法有三，一以线条勾勒为主，二以墨色渲染为重，三是融勾勒与渲染为一炉。此图册便是采用第三种方法绘制而成。
梅清的山水画远承宋元诸家的遗绪，近学“元四家”和沈周的笔墨技法，又尝与石涛相互切磋画艺，故功力尤深。他的创作最重师法自然，他曾在燕、吴、齐、楚之地游历名山大川，终日面对青山描摹写生。黄山和家乡宣城是梅清绘画中最着力表现的题材。在《赠慕潭黄山十六景》册上，他自题“余游黄山，凡有笔墨，大半皆黄山矣。”可见他对黄山景色用功之勤。梅清图写黄山自写生入手，又加入自己的主观感受，再以豪放、泼辣的用笔，突出黄山奇、峻、险、秀的意境，独树一帜，别开生面。
秋窗偶暇 立轴 水墨纸本 1691年作
款识：秋窗偶暇，老兴犹存。何以劝我，有酒盈尊。何以容我，无事闭门。古人在前，瞿山在后。前后高呼，相期不朽。仿米襄阳法。辛未九月，瞿山梅清。钤印：臣清（朱）、梅清私印（白）
山水 立轴 水墨纸本 1691年作
题识：水榭真怜结夏宜，翛然坐隐对心期。松阴深处松声满，不识人间三伏时。仿马遥父笔意，瞿山梅清并题。钤印：瞿硎清、渊公、柏餕山口人家、天延茶夜之间
此幅《松阴水榭图》为梅清仿宋代著名画家马遥父笔意而作，取景奇险，用线盘曲，行笔流动豪放，运墨酣畅淋漓，异於新安派生涩清峻的画风。画面自上而下，山石、松树、瀑布、水榭以半居右侧画面之势急剧而下，险中更显远阔之境；广袤无边的水面平静安然，与险峻的山石形成鲜明对比，增强了画面的起伏与感染力。梅清的作品多给人以清俊高逸、苍茫远阔之感，并善於运用笔、墨、皴、点等多种手法表现山峦云烟的变幻、松树岩石的苍莽，零乱中求整秩，经纬明快，恬适流畅。时人称其山水入妙品、松石入神品，当知其艺术价值魅力的恒久所在。
云门诗峰图 立轴 1691年作 
云门峰 立轴纸本
莲花峰 设色纸本
题识：云门峰乃黄山岳之阊阖也。二百里外先见此峰。三日后始上其境。仿黄鹤山樵笔意。瞿山梅清。钤印：瞿硎清、渊公
水墨纸本 仿李营秋寒林图
壁挂玉千寻 立轴 鸣弦泉
梅清因他在世的时候便以其绘画名震大江南北，求其画者，有如文徵明，登门接踵，所谓海宇钦慕，缣素山积，尺圈才出，千临百摹，再加之梅清学生甚多。兄弟，子侄孙辈善画而有成就者众多，有出自子侄学生的代笔，亦有同时人的伪作，后世的赝品更是不可名状了，其中代笔及时人伪作之佳者，往往乱真，这就给后世的鉴别留下了难题，赏鉴家每为之头痛不已，此《仿黄鹤山樵意》以气势取胜，行笔流动的豪放，运墨酣畅淋漓，以及皴法，用点均有梅清习古之意，很难判其为非。
松山行旅 水墨纸本 山水 立轴
山水 立轴 水墨纸本
松山云起 镜芯 水墨纸本
黄山文殊台 立轴纸本 云门双峰 镜心 水墨纸本
黄山文殊台 立轴 纸本设色 （190.4万元，2010年12月北京九歌）
款识：云里辟天阊，仙宫俯混茫。万峰齐下拜，一座俨中央。侧足惊难定，凌空啸欲狂。何当凭鸟翼，从此寄行藏。黄山文殊台。用黄鹤山樵笔意写之，瞿山。钤印：梅痴、瞿硎清、莲花峰顶三生梦
此幅《黄山文殊台》，作者强调了自然变幻的整体感受和神韵。布置气象以“松满云谷”来作主体，排松气势联贯，又分段为伍，“石笋”耸立，白云缭绕，并以楼阁“点晴”。不论构图的处理，形象的刻画，都能恰到好处地提示出特定对象的审美观感。海浪似的松涛为实，白云空灵为虚，与整体块面造型的火成岩峭峰相映成趣，布局严谨，奇正相生，有鲜明的艺术特色。梅清此图将云气掩映处理得颇为自然，甚合黄山有断有续、非断非续、云气空漾、顷刻之间顿成异观的神气。他并不是采用“墨花飞动湿云生”的表现方法，而是靠形象衬托来显示其体闲逸而舒展的云层。自有一种“深壑蓄云彩，纷郁出清晨”（陆畅《山出云》）的诗意。整体中以茅屋、人物点缀，增添了生活情趣。
千峰落晖 立轴 水墨纸本 1693年作
九龙潭 镜心 设色纸本
九龙潭
九龙潭图
题识：太古蛰龙醒，蚕丛霹雳开。五溪云不去，三峡雪飞来。此九龙潭图意。瞿山并题。钤印：渊公（朱）、梅清印（白）
梅清此图采用写实兼写意的方法，描画出九龙潭的山派巨石，层层叠叠、自近及远、自下而上，渐渐消失在于山岚雾霭之中；而一条溪瀑从山上的烟霭中奔出，在离立的巨石间冲折翻转，滚滚泻下，跳珠飞溅，白雾霭空。使人观图，如置身于山间，耳似可以听到瀑泉的吼声；衣上似感到水雾的浸润。石隙间树木蕃滋，干柔叶润，妖娆多姿。画面由白色溪瀑斜界为不对等的左右两部分，构图简练；山石以细线勾勒，略用披麻皴皴染，树叶用介点和夹叶点，密而不繁，一着白衣的隐士悠闲地坐在画面左前巨石上。全图动中有静，静中寓动。画面设色淡雅，清丽明快，尤其是飞瀑如练，水气轠然。在左上角白雾空朦处，作者以遒丽的行书题书画意：“太古蛰龙醒，蚕丛霹雳开。五溪云不去，在峡雪飞来。”将九龙溪瀑比喻为太古沉睡的蛰龙醒来，劈开巨石，使人如见五溪云山、三峡雪浪。观此图，真使人百忧尽消，神清气爽，直欲裹囊作黄山之游矣。
天都峰仿荆关笔意 立轴
炼丹台仿松雪笔意
黄山炼丹台图纸本水墨 上海博物馆藏
炼丹台位于炼丹峰，是黄山最高的观景台。相传，黄帝曾率大臣浮丘公来到黟山（即黄山）。他们挑了一块上有炼丹池、下临炼丹源、前有紫玉屏的好地方炼丹，后人称此地为炼丹台。炼丹台是梅清晚年时常表现的题材。《黄山炼丹台图》便是此类题材的代表作。由此画可以看出画家笔法灵秀、墨法苍浑的绘画风格。
画面用水墨层层渍染。最前面的那座山，山上苔点繁密，山间云雾缭绕。时人称梅清“画山水入妙品，画松入神品”。由《黄山炼丹台图》证之，此誉不虚。梅清用披麻皴法画山，先以干枯、曲折的线条勾勒山体轮廓，然后用淡墨细细晕染，上浓下淡，使山体和云雾巧妙地连成一体。这种别具匠心的构图和笔墨应用，使画面中心的炼丹台如浮空中，神秘而幽邃，也使画境变得更加空灵、清远，难怪《清史稿》说他的画“极烟云变幻之胜，为当时所重”。梅清在作品左上角自题：“黄帝栖真处，遗台旧迹荒。何年采仙药，大冶火重光。炼丹台。”由此可见，画家已把自己的心境和黄山的真景熔铸在一起。
白龙潭摹松雪笔意 纸本设色 纵183.1cm横48.9cm 北京故宫博物院藏
图中所绘为黄山北部松岩溪中五龙潭之一的白龙潭。因雨量充沛，黄山形成了形态各异的水景，河溪、瀑布、深潭往往相互串连，形成黄山最有生命力的景观。梅清绘黄山时从写生入手，又加入自己的主观感受，再以豪放、泼辣的用笔突出黄山奇、峻、险、秀的意境，展示了其雄浑奔放与清秀空灵兼具的绘画风格，给人以强烈的艺术感染。
作者构图亦极为讲究，顶天立地式的布局突出了瀑布飞流直下的雄壮气势。几组枝繁叶茂的松树掩映于瀑布的首尾两端，避免了直白的艺术表现，从侧面烘托了画面气氛。用浓重的笔墨点染瀑布两边的石壁，其余部分留出空白，增加了画面的空间感。巧妙的构图、变化有致的笔法、浓淡相宜的墨色使得画面丰满完整而不显杂乱。
莲花峰仿马遥父笔意 云门峰仿郭河阳笔 麻姑山
黄山图册 设色纸本 北京故宫博物院藏
梅清《黄山图》册在艺术上最大的特色便是“清逸”。水墨清淡明洁，设色清淡明洁，笔笔清晰明洁，犹如一位冰骨玉肌的美人。他在《黄山图》册的《汤口》一图中自题：“由汤口……侧身而入，皆非人世。”其景非人世所有，其画也洋溢着醉人的仙逸之气，非画家心地清逸不可致此。其用笔的方法引以为戒乎受到黄山石纹、松云的启示。画山石先用清峭的线条随意勾皴，既不斧劈，又不披麻，既不刚拔，也不柔软，爽利而不呆滞，然后赋以清淡的水墨。这种勾皴的方法，基本上出自他的独创。《松谷》以松为主要特征，长松成林，丛立石上，松干一笔写出，如作篆书，前浓后淡，层次分明。松针勾簇，笔墨浓润。树干和山石上皆点浓重苔点，十分醒目，远山以水墨没骨写出，山中雾云缭绕和白色的溪水相接，增加了画面的空旷和重深感。《黄山图册》中所画的始信峰与绕龙松、西海门、莲花峰相当精彩，给人的视觉感受是灵秀、飘逸。尤其是图册中《汤池》、《松谷》、《文殊院》、《翠微寺》四幅，属鸟瞰全景式构图。而梅清的时代，没有现代飞行器，能画出鸟瞰全景式的黄山，确是文化奇迹。
天都峰图 绫本 水墨设色 纵187厘米横56.7厘米 辽宁省博物馆藏
梅清总体的绘画风格给人一种豪放之感。梅清画风的演变可分为三个时期，即青年时的青涩豪放、无自家之笔，中期的秀润清逸、已有自家之风，以及后期画风大成、豪放雄阔而又沉稳、淡雅、高远。《天都峰图》正是梅清创作于画风的大成时期。
梅清作为清初可同“四僧”比肩的山水大家，其在当时画坛乃至中国绘画史上有着十分关键而又重要的地位。他对绘画最大的贡献有两点。一是主张绘画在依据古法循序渐进的同时，还要师法自然，勇于创造革新，将文人墨趣同写实自然相结合，不能单纯、盲目、一味地“啃老”。为此，梅清曾自刻“不薄今人爱古人”、“古人在我”、“我法”三印表明心意。二是他对黄山画派的形成起到了重要作用。可以说，梅清大部分传世作品都和黄山息息相关。由于梅清对黄山画派贡献巨大，后世之人将他同石涛、渐江并行尊称为“黄山画派三巨子”。
技法表现方面，从宏观来说，此画很是具有北宋范宽、郭熙，元人倪瓒、王蒙，以及明朝沈周、文徵明的笔墨意趣。从微观的角度来说，画中奇峰山峦、古寺外形轮廓线条的勾勒明显具有书法用笔的韵味。画中皴法亦采用了多种皴法相融合的方式。另外，画中天都峰的点苔之法和北宋郭熙《早春图》中山体的点苔法有异曲同工之妙。该图梅清所题诗词墨迹具有很明显的赵孟頫、“二王”、沈周、文徵明的书风味道，骨架弹性十足，具有很强的以画写书、书意和画意融合的笔墨意韵。
云门双峰仿郭河阳笔麻姑山仿云林笔意
山水 镜心 纸本 1693年作
仿李营丘笔意 立轴纸本 1693年作 山水 立轴
拟大痴笔意 立轴 绫本
黄山碣石居 立轴 1694年作
松石图 立轴 纸本 1695年作
携杖访友 镜框 设色纸本 1695年作
山水 立轴 水墨纸本 1695年作
梅清是徽州人氏，既然性喜皴山染水，当然莫过于就地取材。黄山石之奇峻，泉之清洌，松之劲健，云之苍茫，都是得天独厚的理想画材。他自游历黄山后，真的是归来不看天下山，凡涉笔濡墨，十之八九，是黄山的松石云泉。他的作品，以气势取胜，酣畅淋漓，豪放生动，与同时期的新安派所推重的生涩画风迥然不同。梅清自谓崇尚元代诸家，事实上，他对宋元以降各家各派都有相当通透的研习与理解。而这一《仿古山水册页》，则体现了他兼容并蓄、博观约取的妙手点化之功。
