诺贝尔文学奖已经有120年的历史了，许多诗人得到诺奖的垂青，有家喻户晓的泰戈尔，有在诗坛享誉极隆的米沃什、布罗茨基，也有相对小众的奈莉·萨克斯等等。他们的诗歌带给我们心灵的震颤，让我们重新思考生命、打量世界。
除了之前提到的普吕多姆，我们向大家推荐这些必读诗人与精彩评论。
1958年，帕斯捷尔纳克因“在现代抒情诗和俄罗斯小说传统方面取得的重大成就”获诺奖。获奖消息在苏联引起轩然大波，作家本人被迫拒绝诺贝尔文学奖，成为诺奖历史上唯一不仅未因获奖取得荣誉，并反而招致屈辱和灾难的作家。
精彩诗选
摘选1958年诺贝尔文学奖得主帕斯捷尔纳克诗作三篇
盛宴
我畅饮晩香玉的痛苦，畅饮秋季天穹的痛苦，
晚香玉和天穹蕴含你背叛的火流。
我畅饮黄昏与黑夜的痛苦，和芸芸众生的痛苦，
我畅饮正在悲恸的诗节潮湿的痛苦。
出于一贯的嗜好，我们不能容忍戒酒，
公开宣布与安全可靠的趣味为敌。
深夜令人不安的风儿——司酒人的祝词，
或许，它们永远都不会得到应验。
遗传性和死亡——我们公共食堂的常客。
在静悄悄的霞光里——树梢在燃烧——
抑扬格像老鼠似的在高脚盘中翻寻，
而灰姑娘匆匆忙忙地变换着自己的衣帽。
地板扫清，桌布上——不留一点残渣，
诗行平静地呼吸，仿佛孩子的亲吻，
灰姑娘跑起来——在福星高照的时刻，
交出最后一个铜板，付清了双倍的账单。
回声
黑夜必须拥有夜莺的歌声，
犹如深井需要汲水的水桶，
我不知道，星星的水波
是从歌声流出还是流进歌声。
但是，夜莺的歌声愈是响亮，
歌声之上的夜空就愈是辽阔，
倘若歌声向着根部撞击，
这根部的反冲就愈加强烈。
而倘若说一丛丛的白桦树
不需要大声夸耀自己的辉煌，
我觉得，那歌声就像铁链
拼命地撞击被截口的木桩。
忧愁从钢铁上一滴滴滚落，
夜色扩散成一大摊烂泥，
人们目睹它蔓延，自花坛
直到最为边缘的耕地。
灵感
洞窟顺着篱笆尽情奔跑，
将一个个弹孔留在了墙壁，
黑夜像一辆载货的马车，
运载不为春天所知的故事。
带篷马车临近，不用虎钳
也从凹槽中拔出了道钉，
仅仅是依靠驱车发出的轰鸣，
它从远处扬起纷纷的浮尘。
它还是初次听到这轰隆声，
明天，明天，我会让你明白，
马路如何沿着灼热的痕迹
从大门冲出，飞奔向前。
仿佛早晨，巍峨的大楼
被灌入如注的松节油，
浸泡押解者的脸庞，
仿佛沉浸于露湿的针叶愁。
哦，如今对椴树也不是秘密：
每天早晨，城市空旷无人，
因为最后一名死者在车中
躺在诗歌之下，且有哨兵守卫。
就在那个清晨，不敢相信耳朵，
也尚未来得及擦亮眼睛，
有多少遍体鳞伤、可怜的鹅毛笔
从蹩脚诗人手中向窗外疾冲！
白银时代的文学是暴风雨前的文学，是俄罗斯转型时期的文学，是多元化的文学。
本诗集精选二十九位俄罗斯白银时代诗人的四百余首诗作，作者既包括白银时代三大流派，即象征主义、阿克梅主义、未来主义的诗人，如巴尔蒙特、勃洛克、阿赫玛托娃、曼德尔施塔姆、马雅可夫斯基等，又有活跃于白银时代的重要流派意象派的代表诗人，如叶赛宁等。诗集还收入游离各流派之外，又兼收并蓄各家之长的普宁、霍达谢维奇和茨维塔耶娃等诗人及其作品。本书全面而清晰地呈现了俄罗斯白银时代的诗歌面貌。
虽然诺奖并不是衡量作品好坏的唯一标准，毕竟对作家和诗人来说，时间的认可，才是最珍贵的褒奖，但诺奖确实让我们了解到更多精彩的作品。
布罗茨基与现代主义
布罗茨基（Joseph Brodsky）
布氏流寓美国24年，虽然他写作不辍，甚至焕发了艺术的第二度青春，可是寄人篱下，有家难归，一种漂泊不定的孤绝之感逐渐潜上他的心头，他的作品中也时而流露出对人的命运的内省。在《鹰唳长秋》中，他写一只盘旋在马萨诸塞山丘上的苍鹰，它飞得太高了，往上冲的空气不让它飞回大地，这只鹰最后死在那不胜寒的高处，那里没有鸟，没有人，甚至没有可供呼吸的空气。在《科德角的催眠曲》（科德角是马萨诸塞州东南部的一个半岛）的结尾，诗人写道：
一群蟑螂在锌制盥洗盆
做的运动场上，簇拥着
一块干海绵
做的腐尸。
打开它们的皇冠，
一只铜制水龙头，酷肖
恺撒戴着桂冠的头，
向活着的和
死去者头上
冲下无情的
淹没它们的水柱。
读者似乎能感觉到诗人困难地呼吸着，在海边的一间斗室里，孤独而夜不能寐，思索着生命的渺小，命运的无常，他似乎浮出了尘世，跨出了时间。（和那只苍鹰多么相像！）
是否远离了忧患，使他愈来愈靠近个人的内省，这现代主义诗人们的起跑线呢？
读辛波斯卡的诗
辛氏一方面是个人本位的，一方面又是四海一家的，其实这都仅仅是她表露在外的自我。她的真正的自我却深深嵌在她所生活的社会环境之中。辛氏与她的同辈诗人塔德乌什·鲁热维奇（Tadeusz Rozewicz）和兹比格涅夫·赫伯特（Zbigniew Herbert）一样，都在为自己也为他们同时代的人在寻找战后波兰的声音，那是一个个人被抹除的社会。既然个人没有声音，诗人当然也不能有声音。但是诗人又不得不借声音来取得职业的承认，因此他们不得不寻找一个有声无声之间的犬牙交错地带，来作为栖身之地。
辛波斯卡（Wislawa Szymborska）
细细玩味辛氏的诗，就可以发现她意在言外而非言辞之内。要做到这一点，就需要敏感的感觉、精细的观察，还需要高超的表现技巧，辛氏在这几方面无疑是突出的。
她最常用的方法，就是提出问题，而这些问题不仅源自人人都可伸手触及的日常生活和常识，而且是一些人人都认为答案已成定论，已成为生活现实的问题。果真是现实吗？现实中毕竟有几分真几分实，想像中究竟有几分虚几分幻，再看看、再想想吧！这才是辛氏真正的旨趣所在！
米沃什和他的叙事长诗《诗魂》
《诗魂》是一部近代波兰的文明史。全书分四个部分：
第一部分“快乐时光”（1900—1914）写诗人在克拉科夫的童年。
第二部分“首都”（1918—1939）写第一次世界大战后到第二次世界大战前的华沙诗坛，诗人们迷失在纷纭的时代潮流中（民族主义、斯大林主义、先锋派、怀旧、幻灭……），在诗人们为他们的时代和他们所追求的美学模式找到适当的表达之前，一次更加残酷的战争爆发了，卷走了诗人们此前所作的一切尝试和努力。
第三部分“历史精神”（1939—1945）写波兰在战争和屠杀犹太人暴行之下的呻吟。诗人详细描写了各个细节：城市被夷为平地、一个犹太老人在泥坑里死去，犹太人的苦难令人失音（令人想起保罗•策兰的《死亡套曲》），诗人们一个个倒下，战后荒凉一片，文明荡然无存。在最后一段，叙述者（一位诗人）必须从“ho la ho la”开始，和着“baa baa”的羊咩，重新开始学习诗的语言。因此，当他挖了一阵马铃薯停下来小憩，卷好一支烟准备用火柴点燃时，他忽然想到，是否燧石取火更为适宜——
风吹着，我在正午的
路旁坐定，
想着、想着，伴着
一堆马铃薯。
这一段最后以斯多亚式的“ho la”和“baa baa”做结。以“历史精神”为名记录这一段德国人介入最深的历史，无疑是对黑格尔的讽刺和抗议。但米沃什并不甘心接受一个虚无主义的“历史精神”，在其中一段，他也写到对战后波兰文化新生的寄望。诗人的心徘徊在理想主义的礁石和理性主义的激流之间，他一直没有放弃那超越自然和生死的希望之星。
第四部分“自然的召唤”（1948—1949）写米沃什荡舟美国宾夕法尼亚州北部一座小湖的感想。（那时他在华盛顿波兰使馆任职。）美国是他童年读物中的河狸之乡，相较于满目疮痍的故国，美国不啻一个地上乐园。他感受到自然的召唤，但他无力摆脱自己的过去，终于又回到欧洲。童年时代一窥海神真面目和邂逅水妖的愿望也只好徒然埋进翻飞的海涛之中。
读《诗魂》宛如飞身跃进一股历史洪流，它的语言是雄辩的、激越的，却时而又是沉思的、讽刺的、温柔的、愤怒的、冷潮的和动情的，凌驾这一切之上的，则是它的挽歌风格。读毕《诗魂》，你将不会奇怪，把《荒原》译成波兰文的，正是战前的青年诗人米沃什！
米沃什（Czeslaw Milosz）
与《诗魂》同时出版的，还有米氏的一本随笔《米沃什的ABC》。之所以如此命名，是由于书中的篇名按字母顺序排列。书中文章的内容则多半是米氏的一些琐忆，也有少数是对近、现代作家的评论。米氏纵横文坛七十年，当然有不少珍贵的经历。米氏直言不讳的笔调，例如称波伏瓦为“恶心的巫婆”，称好莱坞“令人毛骨悚然”（米氏极厌恶当代的娱乐业）等，都令人惊讶于他的率直无饰。
（选自《诗国漫游录：欧凡说诗》）
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这是我在诗的海滨随意捡来的石子或贝壳，我把它们陈列在这里，供读者们随意浏览和选择。有缘人也许会捡起一些，让它们做伴，遨游在那美丽而又深邃的诗的海洋。——欧凡
《诗国漫游录：欧凡说诗》汇集了欧凡对各国诗人及其作品的读后感和评介，包括读、译、写的心得以及对少数中国古典诗词作品的评论，后者着重在以现代的观点和理念去考察诗人们为他们的时代所写的作品。宗旨是把读者引进更广阔的视域，希望能帮助读者们培养读诗的兴趣，提升欣赏诗的境界。
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资料来源 | 第三编辑室
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