芥川龙之介（1892—1927）是近现代日本文学史上最重要的小说家，在其短暂的12年写作生涯中，共创作148篇小说、66篇随笔、55篇小品文兼及大量的评论、游记、诗歌等。芥川龙之介中学时期广泛涉猎中国古典文学、欧美文学与夏目漱石等近代日本名家的作品，展现出了非凡的创作才能。1913年升入东京大学后，同久米正雄、菊池宽、志雄等人多次复刊《新思潮》，并于1916年2月大学毕业前夕在《新思潮》复刊号上发表短篇小说《鼻子》。随后佳作频出，创作出《山药粥》《黄粱梦》《戏作三昧》《杜子春》《玄鹤山房》《海市蜃楼》等立意新颖、匠心独具的名篇，对日本文学的发展起到了不可小觑的推动作用。
芥川龙之介
芥川龙之介创作早期以历史小说为主，后转向文明开化题材，最后落脚于现实题材小说。除了读书经历外，家庭氛围与生活境遇也对其日后的创作产生巨大的影响，其作品中不乏有对人性的苦寻、美的理想的追求以及对现实生活的鞭笞。本期摘选了芥川龙之介散落在名篇名作中的警言妙句，从中可窥见其精深有趣的思想内涵与独树一帜的文学气质。
1
人心总是存在两种互相矛盾的感情。当然任何人对别人的不幸都有同情之心。而一旦不幸的人摆脱了不幸，旁人又觉得若有所失。说得夸大一点，甚至希望这个人重新陷入和以前同样的不幸。于是，就会不知不觉对之产生某种消极的敌意。
《鼻子》
2
这时，他那有如帝王般威严的眼晴里，既不是利害得失，也非爱恨情仇，更看不到一丝一毫为毁誉所苦的心怀，而是充满不可思议的喜悦。或者说，那是一种感激之情，悲壮得让人神往。不懂得这种感激之情，怎么能咂摸到戏作三昧的甘美呢？又怎么能理解戏作家庄严的灵魂呢？这不正是“人生”吗？残渣污秽荡尽之后，仿佛一块崭新的矿石，光辉夺目，呈现在作者面前……
《戏作三昧》
一九二六年二月芥川龙之介于东京站饭店
3
概而言之，人生刹那间的感铭，实千金难求，至尊至贵。好有一比，人之烦恼心如茫茫夜海，当一波兴起，明月初升，能览清辉于波上，岂非生命之意义？
《基督徒之死》
4
此后星移斗转数千年，那魂魄历经无数颠沛流离，又不得不托生于人世之间，栖宿于我的体内。因此，虽然我转生于现代却一事无成，过着昼夜不分、梦里梦外的日子，痴情苦等似将到来的神妙尤物，正如尾生在薄暮中桥栏下，痴等那永不到来的恋人一样。
《尾生之信》
芥川龙之介
5
人生不过是一行波德莱尔。
《一个傻瓜的一生》
6
艺术开始于表现，结束于表现。不画画的画家、不作诗的诗人这一类话，除了作为比喻之外，没有其他任何意义。这比说“不白的白粉笔”还要愚蠢。
《艺术及其他》
芥川龙之介最后一次在新潟高校演讲
7
艺术的鉴赏来自艺术家本身同鉴赏者的合作。可以说，鉴赏者不过是以某一作品为题来尝试他自身的创作。因而，任何时代都不失却声誉的作品必然具有足以使种种鉴赏成为可能的特色。但并不是说——正如法朗士所言——足以使鉴赏成为可能并不意味其含义带有某种暧昧性而可以随意解释。毋宁说它犹如庐山峰岭，具有堪从各个角度加以鉴赏的多样性。
《侏儒警语》
8
不知是谁给我贴的标签，我成了所谓“艺术派”的一员。(世界上恐怕仅有日本存在这种名称，或存在产生这种名称的氛围。)我并非仅为了自身人格的完成而创作，当然，也不是为了革新现今社会组织而创作，只是为了造就我内心世界的诗人，或是为了造就诗人兼记者。故此我不能将“野性的呼声”等闲视之。
《文艺的，过于文艺的》
《芥川龙之介全集》
读芥川的小说，常让人惊讶：他对人，对人性，怎么会有如许深刻的认识和了解！在细小琐碎平平常常的事物中，竟能将人性的某些方面，剖析得那么尖锐而透彻！
——著名翻译家
高慧勤
这是迄今为止国内出版的唯一一套，也是收录最全的芥川龙之介作品集。
全书分五卷，其中小说两卷，收入短篇小說140余篇；散文诗歌游记一卷，包括小品、随笔、诗歌、游记、日录抄等；评论一卷，包括评论、书评、剧评、人物记、杂录（自序跋、序跋、答问）等；书简一卷，包括书简、遗书和年谱。
资料来源 | 第一编辑室
策划 | 总编室
编辑 | 橙皮
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