5月23日，以“新资本论：黄予收藏展”为契机，黄予、陆寻、周大为、林瀚、赵屹松和周朣这几位被誉为 “收藏界BigBang” 的中国当代艺术新一代年轻藏家相聚一堂，举办了“中国年轻收藏家峰会论坛”。如今的艺术市场中，“80后” 甚至 “90后”藏家层出不穷，他们多具有开阔的视野，个性鲜明、眼光独到且冲劲十足，而6位 “藏界80后” 以各自不同的方式立体的介入并推动着中国当代艺术生态的构建……
99简访
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收藏与捐赠是你如今持续做的事，你是何如看待两者的关系？
收藏是个人情怀，捐助是个人信仰。通过做收藏和艺术投资我获得一些经济利益，获利后我想通过注册基金会来做慈善和推动中国当代的发展。因为我本身是佛教徒，做这些也是出于个人的信仰。
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对于将来的收藏体系有明确的规划吗？
分为两个完全不一样的系统：一方面是中国本土的当代艺术，一方面我也开始关注西方的美国战后女性主义艺术和意大利的贫穷艺术——这也是为了更好地整理中国本土当代艺术系统，保持和西方的持续对话。另一方面，我对佛像情有独钟，因而对佛像的收藏还是会持续下去。
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请用简短的一句话来形容你至今13年收藏生涯中的最大感受？
痛并快乐着——“作为一个专业的收藏家特别累，需要费心费力的思考，还要花钱。你思考的太少了，会被别人嘲笑，花钱少了，又买不到好作品。”
99简访
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近几年的拍卖会上，日本战后艺术，如物派、藤田嗣治等的价位在国内拍卖会上急速增长；你是以收藏“东亚艺术”为主；如何看待这一现象的？
这几年日本战后艺术，如物派、具体派在国内拍卖市场快速增长并不是什么偶然性。在之前或许由于政治上的某些原因导致藏家对日本艺术有所顾虑，但近几年的“日本热”逐渐消除了这种状态，日本当代艺术长时间聚集的一股能量也被国内市场和藏家关注、认同。但这次去日本，发现日本年轻艺术家的艺术表现，以及对于年轻一代的推动，都不如国内。所以我觉得不能以此去断定日本当代艺术在以后的时间中一直乐观的。
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你本身是艺术专业出身，进入收藏时也以“学者型的藏家”为身份；但当专业和学术形成一种评判标准时，很可能造成一种局限，失去更多的可能性。面对这个问题，你是如何突破的？
一味追求高度学术性藏品，对藏家来说极其困难。这种使命本应由大型机构来担负，民间资本力量是有限的。所以这几年我的收藏并不是追求多高的学术性，而是综合考虑，尽可能使我的收藏有一个比较明显的线索和脉络。在某种程度上，也在追求一个历史性的发展，为之我和艺术家共同成长，收藏他们的作品，并花了很多金钱和精力去推动青年艺术家成长。当然，他们一方面都必须是具有潜力的年轻艺术家；另一方面，他们的作品也需要具备高的精品度。而这，我相信也就符合了专家所说的高学术性特征。
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请您谈谈对“三亚艺术季”的未来规划？
三亚一直以来的面貌都是一个远离艺术中心区域（北京、上海）的飞地，所以在此地举办艺术项目虽然有条件上的局限，但是也意味着更多的可能性。对此我未来的期望是希望可以引入更具公众性的项目来让更多的游客和观众领略艺术为生活带来的启迪和思考。。
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“华宇青年奖”已经办过三届了，有什么感想吗？
华宇青年奖到现在能被很多人关注我觉得除了很多朋友的帮助以外，也是因为我们对方向上的把控在不断进步。现在的艺术家不像以前的前辈们在圆明园、东村一样缺少机会，而是机会太多了，被消费的机会太多了。青年艺术家在“消费引导生产”的这样一个循环里已经不可避免的进入到了为再生产提供生产力的环节。那我们的奖项还是希望尽可能远离这样一个消费环境，所以重心也是对获奖艺术家后续项目的支持，以非营利的方式来支持他们艺术的创作，也是用这种方式来肯定我们的选择。
来源：99艺术网
