陶刻&篆刻，古意今韵刀笔间
周童 | 整理
由于陶器的泥坯易于刻画，在最早的木刻文字尚未发现以前就有了陶刻文字，陶刻文字早于甲骨文、金文、简牍等，是中国最早出现的文字。紫砂陶刻艺术最早见于明末清初，是指把书画艺术用镌刻的手段表达在陶瓷制品上，当时各方制壶艺人初为铭刻款识作记。后来陶刻艺术融入文学、书法、绘画、金石为一体，成了一种独特的民族装饰风格的艺术珍品。
吴云根制、任淦庭刻
篆刻，起源至今的三千七百多年的漫长历史中，历经了十余个朝代。至汉代达到兴盛，史称汉印，字体由小篆演变成“缪篆”。唐宋之际，由于文人墨客的喜好，虽然改变了印章的体制，但仍以篆书作印。直到明清两代，印人辈出，篆刻便成为以篆书为基础，利用雕刻方法，在即面中表现疏密、离合的艺术型态，篆刻遂由广义的雕镂铭刻，转为狭义的治印之举。
吴昌硕刻印
相比之下，紫砂陶刻与金石篆刻从本质上就有许多异同之处。
首先，基本材料的不同。紫砂陶刻主要是在陶土上进行，紫砂泥的质地细而不腻，含而不露，古朴典雅，表达的艺术语言丰富，是制作各类陶艺品的最佳材质。紫砂陶刻家利用富于变幻的紫砂泥色，再辅以各种刀法表达多种艺术形象，运用点、线、面的处理，浓与浅的刀法，刚柔相间，虚实互辅，以达到淋漓尽致的艺术效果。
而金石篆刻在古代凡属于雕玉、刻石、镂竹、铭铜的范围，都可称为“篆刻”。但作为篆刻艺术用材，还是以石质材料为主。因为石质印材，柔、脆、腻、坚适中，易于受刀，并能表现出特有的金石韵味，故明清以来多为印人所喜用。同时也促进了篆刻艺术的发展。印石由于产地很多，质地也各有差别，其中以青田、寿山石等为好。
吴云根制、北岩邵云如刻
其次，技法内容的不同。熟悉紫砂陶刻的书画家亲手雕刻，他们在确定大体轮廓安排后，以刀代笔，注意行刀的浮沉利钝、深浅宽窄、刀势的气脉连贯，以显示出迹外传神的韵致。他们空刻用刀胸有成竹，自由驰骋，犹如天马行空，刀法多变，可轻可重，或虚或实，可粗可细，或刮或划，粗犷豪放，耐人寻味。此外，以刀代笔也是陶刻不同于篆刻的重要特点，这是受体（紫砂坯）的质地（硬度、紧结度、干湿度）决定的。
而篆刻本身是一门与书法密切结合的艺术，篆刻以刀法至上，而刀法种类繁多，一般主要使用冲刀法和切刀法。冲刀是指用刀角推刀向前，并用无名指紧抵石章边缘，但这“冲”是要一节一节地冲。切刀是指执刀角度较冲刀直，切刀所切线条较短，依靠角一起一伏，将长线条分段，以若干重复动作完成。因纯用切刀缺乏气势，一般宜冲切兼用。
齐白石刻印
最后，欣赏风格的不同。“字依壶传，壶随字贵”道尽了陶刻艺术的价值。而在紫砂陶刻上，我们可以根据壶型特点选择适合的书画，让紫砂壶形成一种特有的欣赏风格，再根据茶壶的壶型分析其布局，刻绘出不同的美感。
而篆刻艺术是书法、章法、刀法三者完美的结合，一方印中，即有豪壮飘逸的书法笔意，又有优美悦目的绘画构图，并且更兼得刀法生动的雕刻神韵。可称得上“方寸之间，气象万千”。
清·邓石如
不管紫砂陶刻也好，金石篆刻也罢。都要强调书法线条与章法布局之美，因为创作的最终目的还是为了进入审美的意境。无论陶刻还是篆刻，他们都是在有限的印面空间里将有关符号进行合理组织，使所表现的符号在作品中取得最佳的布局效果。布局过程就是作者表达创作思维的过程，即所谓立意。立意是作者凝聚匠心和要表达的意境。所以，紫砂陶刻与金石篆刻在这两点上是殊途同归的。
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