汪寅仙大师紫砂作品欣赏

汪寅仙，1943年生于江苏宜兴丁山丁南村，中国工艺美术大师，全国劳动模范，全国三八红旗手，江苏省"有突出贡献的中青年专家"，中国工艺美术学会会员，宜兴紫砂文化艺术研究专委会顾问。曾任宜兴紫砂工艺厂副总工艺师、宜兴紫砂研究所副所长等职。

她是我国第一批国家非物质文化遗产名录项目之一紫砂制作技艺传承代表人。

14岁就开始学习紫砂陶艺，一直从事紫砂陶创作设计制作工艺，擅长"花货"制作，具有颇高的艺术造诣和姻熟的制作技艺。为紫砂传统工艺的发展，作出很大的贡献。作品气韵生动、整体协调，并酷似自然生态，维妙维肖，具有浓厚的东方艺术文化特色和高雅的艺术欣赏价值。作品被故宫博物院、上海博物馆、香港宋县文物馆，南京博物院、台湾历史博物馆均有收藏。

作品在日本、美国等20多个国家地区展出，成为壶艺爱好者的竞购收藏作品。并发表多篇论文，其中有《紫砂塑器--花货》、《花货的造型艺术工艺技法》、《曲壶设计制作的几点体会》等。她甘为人梯，为传统的紫砂工艺培养接班人倾注了心血，经她传授的青工，均已成为企业技术队伍中的骨干力量。

其制壶态度一丝不苟、谨慎严密，并长期对创作题材深入观察体会进行艺术的提炼。使作品展现包括形象、神韵与气质上的美感。她以写实的手法刻划自然生态美于花货上，诠释田园中旺盛的生机和饱满盎然的精神。仿真形象惟妙惟肖，在运色上汪寅仙有其独特的美学观念，她尽量保持紫砂特有的光华质感，而不求颜色与实物相同。仅于局部做颜色处理，形成一种画龙点睛的效果，也更能突显作品造型特色及优雅气韵。其光素器则讲究整体结构慎密及线条流畅，以简练的形式表达紫砂器特有的美感与深度。

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五代同堂提梁壶

大桃肥硕饱满，中桃鲜嫩腴美，小桃秀气结实，枝荣叶茂，一枝同气各展姿色，布局恰当，效果营造突出。壶盖以桃叶连枝中桃做成，造型生动抢眼，为视觉重点，调沙星点以此为中心扩散，点明主旨。

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菱花提梁壶

整体造型予人优雅细致、落落大方的感觉，自己、制作精良。充分表现出紫砂陶土纹理筋肌的美感与简洁线条所勾勤的轮廓美。由花瓣折处构成弧线延伸至流，并于转折，角度雕塑上下功夫，借明暗对比营造极佳的视觉效果。

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斑竹提梁壶

无论造型，构思皆曼妙脱俗，韵味隽永。竹节筋纹斜绕壶身，流露自然的意向，竹枝画一满圆，圈成提梁张力十足。盖上伏著一只刻划写实的墨绿大婵为的，其沉稳有种随竹摇曳我自不动的味道，相对于提梁的劲道呈现全然的的清净感。

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高寿梅桩壶

此壶用了较多的直线条来处理梅树枝干，表现梅桩经霜傲雪、 超凡脱俗的气韵。流、把与壶身的衔接、转折流畅自然，饶富兴味。梅枝横陈处，含苞、半开、盛放、欲凋的花朵点点错错疏密有致，引人细品，盖钮的一段梅干最是生动。

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群英提梁壶

　1992年四海壶具博物馆落成，海上画会诸名家齐聚共贺，汪寅仙制此壶为记。夸张的提梁擎起一道弧线，巧妙地为扇型圆弧壶身创造光圈效果。既像征群英聚集哲哲耀目，又似壶界与艺坛相互辉映。稍长的壶嘴衔接壶身形成拉高的线条，与弧形提梁呼应，构成一种向前的动势力感，颇有邀人畅饮的意味。壶身素面铭刻众画家名，由高式熊书，山头上人姚志源刻，笔下苍劲有力，掌握各画家签名的韵味。

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岁寒三友壶

岁寒三友风姿各异：身为修竹一节清雅脱俗，旁枝兴兴然叉出成流；梅干状如冰肌铁骨附为把，树节凹凸有奇趣，提放自如；盖上老松桩设计精妙，自然秀雅，由上俯视松针历历。由于局配置恰当，相互间既卓然自成又彼此映衬。　

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仙桃提梁壶

色彩饱和丰富，通体红润透亮，喜气而不俗艳。丰腴肥硕的大桃为壶身，利落地向前延伸出流，流型挺秀可喜。壶腹一溜饱满弧线，更加生动了桃实鲜嫩的模样。桃干提梁塑得拙朴老练，夸张凸起的老干结头不仅丰富视觉感，也产生寓于形外的延伸想像。

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共春茶组

此壶曾获1983年大陆全国仿古陶瓷优秀奖。树瘿正面造型几乎呈长条块状，流、口、把延伸成一直形线条，显得朴质、厚宽，而大弧度的把手避免作品流于呆滞的感觉，并创造出一股挺起勃发的生命感。　

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段泥高南瓜壶

自然中活泼的生机与奥妙，呈现于共荣共生相互依存的状态，创造多彩多姿的世界。瓜熟可口的藤枝上小虫忙忙，枝条弯曲充满了勒性与感性。叶上虫蛀小孔三、两，凭添几许拙稚之趣，生活中见情趣，自然写意。　

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夔龙壶

做为盖的攀伏回首的魁龙，蓄势待发似随时准备跃起，长拖的尾巴灵动有趣，由上俯视鲜活漂亮。整只龙团身而成把，触感顺当舒适，引人把玩不已。

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 南瓜壶　

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 大渔翁壶　

流、盖、鋬以至壶身，各部份皆显得圆圆饱饱，塑造出敦厚纯朴、乐天知命的渔翁造型。圆锥状流向出水处收缩；提把下粗上细的设计，向上营造出开朗的兴味。壶身由汪寅仙之子姚志源刻画，双喜（鹊）上梅梢更加强此壶予观者的愉悦感受。　

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灵根幽罄提梁壶

粗竹结为壶身，削竹架成提梁，上方下圆各居其半对比强烈，而由壶身延伸到提梁并形成了一个长直条状，予人修竹俊挺的感受。壶身老竹皮的刻痕和上下两道斜绕周身的夸张竹结纹路，巧妙地表现出天地灵气所蕴酿出来的生命美感。由壶底拔出的粗枝为流，不仅变化了整体倾向长高的壶形，更增添此壶出尘脱俗的神韵。　

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南瓜提梁

以瓜为题，呈现另一种素净、简洁的美感，朴质中见大方，有股悠然适意的生命情调。由粗而细的提梁上，几道涡形线，使瓜藤充满勒性的力感展露无遗。杯、托造形精巧曼妙，搭配得宜，慧心可见一般。

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曲壶提梁壶

曲壶形象源于蜗牛的有机生态，通壶以一条涡线贯通，同时形成线与面的变化。线条处理清晰挺秀，静中有动。流与把所形成的虚空间与壶的实体对比强烈，巧妙地勾勒壶体的廓美。在紫砂陶艺的设计概念上，曲壶有着突破性的成就。（张守智设计，汪寅仙制作）

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松段对壶

运用调沙段泥，间上三两墨绿油亮松针配色。主视线面偏右一道去皮曲纹到底，变化粗鳞斑斑的壶身；左下方则凸出一节砍断的松枝，平衡视觉。流、把衔接自然，把根向长而直的嘴流处延伸出无形的弧线，一股嵚崎昂然之势应运而生。

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松桩笔筒

去皮露骨树桩为筒，根干为足，朴质有味。刻意将去皮处紫砂处理得润泽光滑，对比斑驳粗皮，形成装饰变化。老皮随干转折扭曲，增加视觉的动感，引人流涟。

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  田园情趣

筋囊结构完整，比例恰当，纹理清晰，矮长型壶身呈饱和状。搭配瓜叶卷包成粗短圆直筒形流；夸张地弯成近360°的瓜藤为把，肥厚瓜蒂拔高成盖的，的上露水似小珠一丸，各处相互呼应。活脱像一只熟透饱实，鲜嫩多汁的瓜，赞美着丰实生命。

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 西瓜壶

大师的花货功力已是众所肯定，作品皆有一定水准，呈自然界中生意昂然的姿态，以丰腴圆熟造型，营造生命力与活力的意象。视自然中最精华丰腴的形象为美。　

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圣柏壶

汪寅仙对柏树的诠释是「苍劲老练，气势横生，苍翠而富有生命的魄力」。此壶洗练地雕琢出柏树独有的理肌纹路，在流和鋬处创造不凡的动势与力感。尤其与壶身衔接处的处理表现张力十足的气势。霜雪严寒中，扭曲枝干奋力生长。

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滔滔提梁壶

整体造型完整、稳重，各部份处理细腻，提梁、盖、的和流等处，细部线条对应巧妙，紫砂光华温润，东坡心畅愉悦的品茗布满主视线面，似正提壶相唤，邀人共饮。工精细制，处处讲究，却能收放自如，不显拘泥，匀称大方有名家风范。

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弯鋬桩壶

壶身与身上脱皮露骨处及流形成整个由右下向左上斜倾的势态，赖左下两节砍去的粗枝头稳住下盘，口、盖以波形线条缓和形势；盖与的为奋力向右扭转的桩头，创造反向抗力，直至突起回旋的梅干弯把使不稳定的紧张状态趋于平衡，完成整体的和谐。此壶奇巧有大趣。

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  圣桃壶　

已饱满桃形构成壶体，苍劲的桃干作为把手，生动水灵，壶体上有许多的桃干、枝蔓、桃叶和花果，塑成立体，形神各异，布局合理，疏密有致、桃干蛀孔自然，生动的表现残缺美，枝蔓和桃叶显示了阳光雨露的生机、令人百看不厌，爱不释手。

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  劲松壶　

汪寅仙的各式梅桩久负盛名，此件松段则展现她的另番功力，劲挺有力的壶把与斑驳苍劲的壶嘴，仍是一般经霜傲雪的身段，而且比梅桩更多了几分苍古昂然之气。壶身的针叶、枝桠与树皮、树洞，经过她的巧手慧心，适度地省略和夸张之后，让人更能充分体验到松树不凋于岁寒的精神。　

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紫泥铭刻酒器（汪寅仙 韩美林）

韩美林曾多次与宜兴紫砂名家连手创作，他擅于结合陶手的高超技艺，传达其豪放遒劲的设计风格。此器，主体为一甚具安定感的圆锥体，为活泼招展的壶把、壶嘴提供了良好的舞台。作者将壶身的三件外显附件——壶把、壶嘴、壶钮，都以流畅的线条诠释，让它们在实用的基础功能上，还带有强烈的装饰。我们或可想象，在酒酣耳热之际，手中持用这么一把充满动感的酒具，该是多么赏心的乐事。