李霓——在“文人派”紫砂里寻找自己的那片霓虹

江苏省陶瓷艺术大师

研究员级高级工艺美术师

中国工艺美术学会会员

李霓紫砂 | 作品欣赏

出类拔萃 | 却不陶醉

不知是名字中有一个“霓”字还是什么原因，现为高级工艺美术师的李霓，儿时就喜欢霓虹，那令人眩目的光是那样的多彩。长大后，她在紫砂艺术之路上寻寻觅觅，精研细琢，文心铸壶，终于在壶中天地里见到了一片霓虹。

在别人眼里，李霓有一个很优越的家庭。她的父亲李昌鸿是中国工艺美术大师，母亲沈蘧华是江苏省工艺美术大师，父亲、母亲都是紫砂界赫赫有名的人物。然而，在李霓眼里，这种优越既是动力，又是压力，说动力是父亲母亲作为老一辈艺人，在紫砂艺术上取得了如此大的成就，是她学习的榜样；说压力是她作为大师的女儿，在传承与发扬紫砂艺术上承载着更重的责任，承载着别人对她更高的期望。

可无论是动力还是压力，李霓都一一化为对紫砂艺术执着追求的行动。1980年底，她以优异的成绩考入宜兴紫砂工艺厂，拜师李碧芳、胡永成学习制壶技艺。她长得纤柔、娇小、文静，可她没有一点女儿家的娇气，更没有大师女儿的傲气，在40人一个班的徒工班里，每次技能考试都名列前位。因此，学艺一年后，她被择优选送到紫砂厂研究所深造，拜中国工艺美术大师徐汉棠为师学艺。她凭着自己的勤奋与聪慧，在学艺之初就成为同龄人中的佼佼者。

路遥知马力。李霓没有为自己刚开始的“出类拔萃”而陶醉，她知道紫砂艺术之路很长很长，谁要想走得远，就必须有充足的“粮食”。为此，她在深研制壶技艺的同时，还腾出时间和精力学习文化，不仅参加了中央工艺美术学院举办的“造型制图”专业学习，而且先后到江南大学、上海外贸职工大学进修，开阔文化视野，增加自己的学养。

李霓从小生长在紫砂之家，家学对她的影响很深。她崇尚“文人派”作品，一是“文人派”作品素面无华，二是行云流水，写意而又工整。在这一方面，顾景舟大师堪称是“文人派”的代表。她的父亲李昌鸿、母亲沈蘧华都是顾景舟的徒弟，双双在紫田耕耘半个多世纪，又堪称是当今“文人派”紫砂的代表。作为女儿，她踏着父母的足迹，在“文人派”紫砂里寻找自己的那片霓虹。

她创作的“翔云提梁壶”，就深得“文人派”的神韵，获得包括她父母在内的众多紫砂行家的好评。碗型壶体，似直非直的壶嘴，如千年古藤的悠悠提梁，壶盖上缭绕的云纹，云纹上托起的像一轮太阳的壶钮，勾勒出一幅“万里祥云天上飘”的壮美画面。整把壶点与线、线与面、明与暗、虚与实，均简洁明了，令观者心旷神怡。

李霓常说，一把壶可以是一个故事，一段情愫寄托，一个无可言说的念想，一个美丽瞬间的定格，一个哲理深远的成语。随着制壶技艺的不断成熟，设计理念的不断飞跃，李霓在自己的作品中更加注重文化内涵的开掘。

她的“随方就圆壶”，看似一个非常生活化的名字，一个貌不惊人的器型，但仔细观赏，就会发现它不仅散发着中国儒家哲学的温暖气息，还体现着处事圆通、内心方正的中国古人的处世方略。该壶上圆下方，壶身从圆润慢慢演变为方正，过渡自然，不落痕迹，显示出高超的制作技艺。

她创作的“祥壶”，是根据青铜器设计造型的，只因壶把是一个抽象的象头，便以谐音取名“祥壶”。然而，就是这么一把看似简单的壶，却文化内涵丰富，令人浮想联翩，一位壶友仔仔细细把它“读”了几遍后，竟写出了一首“祥壶歌”：浑圆大肚气自轩，为恋人间下凡缘，长鼻舞动三江水，洒作祥和落如源。

李霓有一本“尺寸簿”，不离不弃，已经用了30多年，她每设计一件作品，都在这本“尺寸簿”上留下了记录。有人说，她的父母都是紫砂大师，创作了很多作品，她作为女儿完全可以承袭。李霓不这么想，她可以在“大树”下乘一乘凉，但更应该多为“大树”添绿。因此，她的作品虽然烙着“李氏文人派”的印记，但大多数都有自己的面貌。

她的父母亲曾经携手创作了在德国莱比锡国际博览会上获得金奖的“竹简茶具”，她从中受到启发，创作了获得中国工艺美术银奖的“神州茶具”。该茶具由壶、公道杯、茶艺用具插、杯、碟组成，总计十一件，故也称为“十一头神州茶具”。整套茶具围绕着华夏茶文化设计制作，反映了我国悠久深厚的茶文化。

她的“明珠壶”，可以说是手随心动捏出来的一件创新作品。壶身似石瓢却又不是石瓢，她稍作变化，比传统的石瓢更加饱满；壶嘴也是那么随心一变成为坚挺有力的方形；人们见到的石瓢壶一般都是压盖，她改为制作难度较大的嵌盖，壶盖圆润，与圆润的壶身浑然一体，富有张力；壶钮成为点睛之笔，一颗明珠被盖钮托着，仿佛在冉冉升起。如今，李霓的那本“尺寸簿”上，记录着150多个她历年来制作和设计创作的重要作品。

李霓喜欢大自然中的霓虹，但她更喜欢壶中天地里的那片霓虹。因为这片霓虹里有她的梦想，有她对紫砂艺术的执着追求。已经在紫砂这片园地里耕耘了30多个春秋的她，期盼着壶中天地里出现更多的霓虹。

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