㊙穿越 | 明、清、民三代 紫砂壶简史

受到时代环境、社会风俗、审美情趣以及艺人的制壶手法等影响，每个时代紫砂壶基本特征都不尽相同。

总体来说，其历史进程与发展演变，表现为由粗到精、由简入繁、由实用器具到艺术品的过程。

进入明代，紫砂壶出现了明确可考的史料，“供春壶”的诞生，开创了一代壶艺风气，紫砂壶逐渐脱离实用器皿，走向艺术化的道路。

受明式家具的影响，紫砂壶追求简洁流畅、娴静闲逸的风格，少有装饰，强调璞玉浑金的本真之美，所谓“不务妍媚而朴雅坚栗”。

就制壶工艺来说，明代紫砂壶所用泥料为制作缸坛的粗泥，杂质较多，烧成时收缩不一，表面有颗粒凸出，呈梨皮状。

万历之后，艺人开始注重对紫砂泥的加工、调配，在较细的泥中掺入较粗的生泥或熟泥，烧成后壶表砂砾隐约可见，古朴典雅。

进入清代，紫砂壶的发展水平更进一层。尤其是从康熙中期到乾隆晚期，社会安定，江南富庶，上至达官显贵下至文人商贾，均爱好紫砂，彼时，宜兴紫砂进入了历史上的繁荣期。

相比明代，此时的紫砂造型有了新的变化，自然形体逐渐取代了筋纹器。其典型“曼生十八式”开创紫砂壶一代新风。

并且自陈曼生首创的文人壶在嘉庆、道光年间蔚成风气，文人与匠人合作之下，紫砂壶融造型、文学、绘画、书法、篆刻于一体，所谓“壶随字贵，字依壶传”。

紫砂壶超越了简单的茶具功能，具备了丰富的文化内涵，成为紫玉金砂和翰墨书画的艺术结晶。

清晚期受战乱影响，紫砂壶的发展陷入低潮。

民国初期，社会相对安定，涌现出了一大批制壶高手，他们技艺扎实，各有所长，紫砂行业百花齐放，一扫晚清颓势，开创了民国紫砂的复兴局面。

国内市场需求旺盛，经营紫砂的商号增多，比较突出的有利永陶业公司、吴德胜陶业公司、铁画轩陶瓷厂，部分商号甚至在日本、新加坡等国设店，扩大了海外影响力。

民国对明清紫砂珍品十分追捧，毫不夸张的说，宜兴比较著名的艺人几乎都被大商号聘请制作仿古壶，甚至出现了原作与仿作难分伯仲的境界。

在人才培养模式上，一改传统的师承、家传，陆续出现了企业培训、学校职业教育等等。在制作工艺上，也有颇多创新，如创造了吹釉、挂釉等加彩技法。

1937年抗战爆发后，除了小部分的艺人的坚守，从业人员大幅度减少，紫砂市场一片萧条。