美术界"巨头”聚焦两会话大事！

日前，冯远在全国政协会议上呼吁广大文艺家要以优秀的作品助力新时代。他认为，党的十九大的胜利召开，为发展中国特色社会主义文化、建设社会主义文化强国指明方向。学懂、弄通、落实是文艺家和文化管理者的首要任务。

冯远从四个方面阐述了他的观点：

一、因文化自信而其命维新

 在当代中国，文化自信是具有时代意义的命题，它代表了建立在文化自觉基础上，文化自尊、自强意识的确立，是以摒弃“西方文化中心论”和因鸦片战争后所产生的民族心理自卑和文化价值自卑观念为标志的，是对文化核心理念的自我肯定和期许。文化自信，既源自于中华民族历代先贤创造的不同于世界其他民族的文化思想、文化成果和独特的文化传统，也得自于百年来中国革命和社会主义文化事业取得的新成果、总结的新思想，还仰赖于在未来创造性转化、创新性发展中，为人类文明宝库贡献的中国智慧，使中国文化复兴和“中国梦”得以实现。这也是站起来、富起来、强起来的中华民族今天应有的姿态。

 作为“更基本、更深层、更持久的力量”的中国文化自信，不会因其悠久的文明历史而自满、自足、自封，也不是因为有了自信，地位价值自高，文化必然繁荣，成果自然涌现。它需要善于总结历史的经验教训，劫病除弊和善取活用他人优长的科学理性态度，需要敢于尝试探索，敢于自我批判和纠偏的能力，以及它所应具有的包容性。真正的自信还在于通过百倍的努力创造有价值的新思想、新理念、新成果、新财富，通过交流传播以证明他所拥有的不竭动力、原创能力以及对世界文明的贡献力，进而体现对其他文明所具有的启示、参照、借鉴作用，为不同文明所接受、理解和尊重的意义之中。

二、因铸魂立心而情系人民

 人是创造文化的主体，复数个体的人便组成了“人民”的概念，因此决定了任何时代，社会的文化都是由人民创造，反过来又作用与人民，即“以人民为中心”，又服务于人民。

 艺术创造的最高境界是直指人心、撼人心魄，让人的灵魂接受洗礼，让人民发现生命和心灵的意义，感受生命和自然的美好。作为“人民”这个群体中的一份子，文艺家首先需要由己达人地树立铸魂立心的意识，然后通过作品去感染提升人民的思想情操、文化素质。以平民、平等的身份，自觉融入和沉潜到现实生活中去，以平视、平视的眼光和心态，以平正、谦虚的态度，真诚地向普通人学习，向生活学习，向经典学习。文艺家应当将故事情节、画笔书写的对象，真正聚焦到人民大众看似平凡、庸常，但却具有闪光内质的生活万象之中；聚焦到那些默默为社会进步、国家富强做出奉献的万千幕后英雄和普通人的悲欢离合、音容笑貌之中。用真切的体察感悟，用自己的真实语言，用创新的形式、技艺，哪怕是非具象、抽象和新材料语言，倾注心力去创作文质兼美的作品，并在这个过程中不断锤炼和健全自身的人格修养和思想境界。

三、因高峰期素面涤沙烁金

 传统是一条奔涌不息的河。文化和文艺发展的历史之河，是一个大浪淘沙新陈代谢的过程。能够活化并作用于现实当下的历史文化、能够接受创新变革并指向未来的历史文化，才是具有历史价值的文化，而文化、文艺的高峰代表着不同时代民族精神的标识和成果标志。

 当代中国文艺家正逢历史以来最好时期，然而伴随着市场经济的活跃发展，警惕、克服文化生产、文艺创作中伴生的各类无良弊象将是一项长期的任务。那些拒绝深刻、调侃经典、瓦解崇高，热衷于去思想化、价值化、主流化的弊端；那些淡漠生活、淡化主题、美丑不分，热衷于颠覆价值理念、标榜反主流文艺倾向；那些媚洋、贪大、求奢，追求搜奇猎艳，津津于渲染社会与人性阴暗面，行娱乐至上、市场为王，造价各类记录的陋行久治而难根除；而争锋于名利场，热衷于政绩事功，不惜粗制滥造赶工献礼，以及行业内是有风气颓败的现象，也在一定程度上侵蚀折损着文艺创作的质量。更有文艺批评失语、缺位，浮泛者扬盛于尖锐批评而导致良莠莫辨的失范状态，形成了不良循环效应……凡此种种，都在不同的角度，以不同的方式消蚀着文化产品、文艺作品铸魂塑人的应有之义，也成为导致文艺作品“有数量，缺质量”，有“高原”缺“高峰”现象的顽疾所在。

 先哲有云：“文以载道”。载什么“道”，是文艺家永远需要面对的课题。一个具有文化自觉、自信、自强精神的文艺家，将不会因世俗欲望和现实社会存在的种种谬误而丧失应有的人文情怀，忘却或弱化对于真善美的持守，迷失自我的信仰与理想，而坐视精神钙质的流失。甚至于尊重多样化为籍口，放松对作品的打磨锤炼、放纵于低水平制作，放任与低俗趣味于低俗趣味的张扬和资本的绑架而不自知。只有这样，才可能是作品突破“高原”的制约与极限，向“高峰”攀援。

四、因传世之意而矢志三精

 作品是文艺家的立足之本，创造高原高峰作品光有热情和决心远远不够。文艺家和文化管理者都需要关心如何使作品的思想切实精深起来，艺术精湛起来，技术精良起来，我们需要虚心学习，不断充电，关注社会发展变革，注重学习文艺理论，补充文史哲知识欠缺；我们需要学会善于在生活中发掘提取鲜活的素材，激发独特的创意构思，以小见大地体现中华思想理念、美学精神，学会赋予作品丰富隽永的内涵；我们需要有宽阔的视野、充沛的艺术想象力和意匠精神，以敢于试错、废稿三千的执着，打磨技巧和精妙的形式语言，精心设计作品的整体、局部和细节的协调关系，而不满足于炫技、视听效果等……但是，最终在作品背后起着驱策作用的还是作者的思想境界、人格修为和艺术感悟力。我们还需要行万里路，热爱生命，热爱生活，关爱他人，需要克服许多自身的偏狭、自恋、怯懦和虚荣之心，以及永远不会没有的“无知”。说到底，要想创作上能够和中国古代传统拉开距离、与现代西方艺术保持距离、与现实生活和人民需要零距离、与时代贴近距离、与高峰目标缩小距离，能够折射历史与人民辉光的，有筋骨道德和温度的作品，先要努力使自己成为一个有深度和厚爱的人。

 冯远委员满怀信心地道：我们还需要各级文化主管部门，在把握导向与核心价值的同时，给以文艺家、文艺作品更多的信任、理解、尊重、扶持与呵护，惟其如此，当代中国文艺繁荣可望、传世可待、高峰可期。

关于成立国家文化战略智库的提案

 中国特色社会主义进入新时代，文化尤其是文艺事业蓬勃发展、繁荣兴盛，主旋律更加响亮，正能量更加强劲，文化自信得到彰显。特别是美术事业，在中国美术界同仁的共同努力下，创作生产了一大批有骨气、有温度，能够表现出中国气派、中国风格的精品力作。这些作品大量走出国门，呈现在世界各地的美术馆、博物馆。但是，显而易见，这些展览和作品的呈现，并没有形成一股合力，中国文化不是攥紧一个拳头打出去的。还有，现在国家在全世界设立了大量的孔子学院、文化中心等文化机构，这些机构常年不断地在通过各种方式传播着中国文化，但没有达到中国文化走出去的预期效果和影响。原因是什么？

 其实这是一个国家文化文战略的顶层设计问题，现在国家相关机构、社会团体等，对中国当代文化的整体发展缺少一个战略性思考，或者缺一个顶层设计。近些年，文化活动多了，展览多了，但从国家层面来讲，都是松散的，各部门短线行为状态。头疼医头，脚疼医脚，应对临时的事务比较多，抓具体项目比较多，但是这个顶层怎么做，从观念到路径到路线图，这些思考是缺位的。美国的艺术强大，不仅仅是艺术家强大，还有他的国家顶层设计，美国艺术家协会有一整套战略思考，这一点正在被不同的西方学者披露出来。美国人对自己的文艺、文学、艺术的发展有思考，他有一个非常明确的路线图和时间表，我们在这一点上做的不好。

 因此，我建议应该成立一个国家智库，相关的政府机构、文化机构、专家学者都加入进来，对中国文化的软实力、话语权、核心价值观，对中国文化如何走出去，给方案、定措施、出路径、列时间表。为国家文化走出去做一个整体规划，做一个10年，20年，50年的规划。有这样一个完善和长远的规划，相信我们的话语权、软实力和中国的核心价值观就会逐渐得到彰显，通过几十年的努力，我们不仅是经济强国，我们还是一个影响世界的文化强国、大国。

关于加强全国美术馆博物馆主题性创作展示与教育的提案

 近年来，文化尤其是文艺事业蓬勃发展、繁荣兴盛，主旋律更加响亮，正能量更加强劲，文化自信得到彰显。特别是美术事业，在中国美术界同仁的共同努力下，创作生产了一大批具有鲜明时代特点的主题性作品，受到广大人民群众的热烈欢迎。同时，在各地也都有一批反映当地的历史文化和风情的优秀作品，与此同时，我们深感，这些作品的功能还没有充分发挥出来，比如它们并没有在国家各级美术馆博物馆得到更充分地展示，再比如作为社会主义核心价值观最鲜明、最直接的传播者，还无法影响和教育更广大的人民群众，特别是青少年群体。

 鉴于此，我建议国家各级公立美术馆、博物馆在寒暑假期间，开设专题展览，展示近年来国家和各省市组织创作的重大主题性美术精品，并配备专业讲解员，将这些作品蕴含的思想观念、人文精神、道德规范传播出去，特别是加大对广大青少年的教育与引导，培育和践行社会主义价值观，引导他们树立正确的历史观、民族观、国家观、文化观。

 同时，为进一步推动社会主义文艺创作的繁荣发展，铸就中华民族伟大复兴的文艺高峰，建议国家级重点美术馆、博物馆加大对主题性美术创作展览项目的支持，特别是加大对重要时间节点重大美术展览项目的展示与收藏教育的力度，比如，可免除国家重大主题美术展览展示场地租金，并适当延长其展期，增加展览推广传播教育力度，加大对主题性创作的收藏等等，让当代真正传播正能量、代表主流价值取向的美术精品走近大众，让更广泛的群体能够共享当代美术创作的最新成果。防止公益公共类美术机构沦为出租场地，过于重视创收，而忽视并弱化了社会教化的公益服务与公共教育的重要功能。据了解，不少国家级博物馆和一些民营美术馆已经走在前面，比如恭王府博物馆、北京时代美术馆等今年开始，已经陆续免费承接国家级主题性美术展览项目，更加主动地承担起培育和践行社会主义价值观的责任。希望有更多的国家级重点美术馆博物馆后续更进，为新时代中国美术事业的繁荣兴盛作出新的更大贡献。

提案一：中国应尽快筹建“中国艺术史博物馆”

在世界范围内的发达国家，艺术教育作为每一个人的终身教育是必修课。有数据显示，目前，中国受高等教育人数不足全国人口的10%，受过艺术专业高等教育的则更少，全民的艺术教育根本谈不上。在改革开放40年的今天，在全国14亿人口中能有多少人具有基本的艺术史常识、具有基本的艺术评价标准呢？答案是微乎其微的。

在中国经济飞速发展的当前，如果中国同西方中等发达国家人民对艺术的欣赏、对艺术基本知识的具备差距非常大，那么，中国的文化产业是无法对外发展的。一般而言，在正常的经济发展状态之下，经济越发达、生活越现代，对艺术欣赏的品位越高。而当前中国的现状并非如此。对于越来越多的高收入人群，如果他们极少受过艺术教育，艺术水准很低，那么，他们所拥有的财富就可能更大程度上刺激低俗艺术的发展，对艺术欣赏、艺术产业发展产生倒挂影响，进而导致了艺术向相反的方向发展。为此，我提议中国应尽快筹建“中国艺术史博物馆”。

中国艺术史博物馆的建设，并不是为了培养专业艺术家、艺术团队所设置，而是全民教育、终身教育的必备设施。让国人从小就像去公园一样便利的去看艺术史，了解古今中外艺术史的开端，发展的不同风格，如何流变……一直到当下。在欣赏古今中外优秀的艺术品的过程中，逐渐建构自身全面的艺术审美体系与标准。同时促进国人借助艺术去丰富其对人生的认识、对其他知识的增长。当人们对艺术高低雅俗之间的分界、底线有了认知，再用这个标准来看当下纷繁的艺术品，自然就会有客观的判断。

中国作为世界上独有的文明古国、文化大国，有丰富的文化、艺术遗产，我们应有自己的艺术史博物馆。

提案二：高等艺术院校设立“美术实践类博士”危害大

在国际上，美术实践类是没有博士的，如国际一流的巴黎美术学院等。

而目前国内高等艺术院校招收“美术实践类博士”。“美术实践类博士”中的“实践”和“博士”是分属于两个系统的概念。“实践”对应的是美术创作，而“博士”对应的是美术理论研究。美术实践指向个性生发，应该突破标准、天马行空，高水平的美术创作并不是高学位教出来，这会为创作人员设置更多的条条框框；而美术博士，也即美术理论研究关照的是事物背后的规律，需要多学科支撑，它最终指向艺术的共性研究。

众所周知，事物具有共性就缺乏个性，有个性就缺乏共性，现在把个性的学习冠以一个理论的名字，在学理上是说不通的。因此，我们不能将实践和研究混为一谈，好像将“动物”和“动物学家”混为一谈，“植物”和“植物学家”混为一谈一样。

当然，中国美术史上不乏理论与实践兼顾的大师，如吴昌硕、黄宾虹、潘天寿、徐悲鸿、傅抱石等。但对于整个美术群体而言，他们是翘楚，是个例；另一方面，他们本身先是实践家，在总结美术实践的过程中，逐渐延伸出对于美术理论的建构，这些人也都不是以目前的高等教育机制，即“美术实践类博士”所培养出来的。

现在美术学院以博士学位和博导为最高的学位和最高的教授级别，导致的结果已初现：美术学科教师中的“美术创作名家”越来越少。这个现象和结果证明了美术实践类博士学位的设置，违反了艺术本体的发展规律，影响了美术专业自身的发展。这一问题，应该引起教育部门的重视，予以充分地调研和解决。

提案三：国家文化发展战略要抓实

本人多年一直提议，国家要有“文化发展战略”，在经济发展的同时加强文化发展，要“两条腿走路”。党的十八大以后，国家对文化的繁荣发展给予了从未有过的重视。文艺工作座谈会上的讲话拉开了重视文化、提高中华民族文化自信的帷幕，明确提出了国家文化发展的问题，阐明了国家文化发展顶层设计的核心精神。但几年过去了，虽然相关系统关于文件和讲话精神的学习，以及基于学习体会开展的活动陆续进行，但并没有形成国家层面的系统设计、组织和战略研究。文艺工作座谈会上讲话是纲领，纲举目张没有“目”，关于“纲”的下行路径没有科学完备的体系、步骤和方法，就难以实现对“纲”的准确、全面贯彻。

因此，希望有关部门牵头，有核心、有组织、有计划、有步骤地踏实做出总设计，落实到具体机构、具体负责人，进行整体构架、形成体系，并科学地适应世界文化发展的分步实施。

作为连续三届担任全国政协委员的范迪安院长，在＂两会＂上认真履职尽责，积极建言献策。今年，他在会议发言、接受采访和提交提案中聚焦文艺繁荣发展与培育艺术新人，就推动社会美育、将艺术创作纳入艺术高校科研体系、加大艺术院校国际合作办学支持力度、推动中国优秀当代艺术走向国际舞台等提出了建议。在3月6日文艺界联组会上，以＂铸就文艺高峰、凝聚精神力量＂为题做了发言，引起热烈反响。

铸就文艺高峰  凝聚精神力量

      党的十八大以来，为中国文艺的发展指明了新的方向，广大文艺工作者深受鼓舞。总结中国文艺光辉成就和比照世界文艺发展经验的宏阔眼光，精辟地指出“衡量一个时代的文艺成就最终要看作品，推动文艺繁荣发展，最根本的是要创作生产出无愧于我们这个伟大民族、伟大时代的优秀作品”，这个论断把文艺创作繁荣的根本课题提到了文艺家面前，同样，也为政府工作提出了任务。《政府工作报告》中指出：“我们要以中国特色社会主义文化的繁荣兴盛，凝聚起实现民族复兴的磅礴精神力量”，也使我们思考创造中国文艺高峰、凝聚精神力量这一时代课题。

1、文艺工作者要加强创作的“高峰意识”。

      古往今来，在社会发展的鼎盛时期，都是文艺创作高峰涌现的时期，以文艺名家和经典作品为代表，闪耀着时代精神的光华。今天，时代精神就蕴含在改革开放的社会变革和民族复兴中国梦的伟大实践之中，文艺工作者有责任也有能力创作出聚焦新时代、反映新生活、展现新风貌的优秀作品，这不仅是对人民群众精神需求的回应，也是文艺工作者不断努力和探求的方向。这几年，文艺界在创作思想、观念和方法上有了新的自觉，涌现出一批新的力作，但在新的历史条件和时代机遇中，还缺乏对“高峰意识”的认识和树立，文艺创作的主要问题仍然是“浮躁”与“急就”，因此要提倡顺应时代发展的趋势与特征，深入生活，扎根人民，走出“小自我”，投身“大时代”，在文艺创作中体现深刻的社会关切、现实关怀和思想追寻。要提倡文艺创作专注于认识的高度、思想的深度、视野的广度、表达的精度，以扎实的文艺创作功底和深厚的文艺素养为“厚积”之基，在创作过程中锐意追求“薄发”之境，登广博之峰而造文艺之极。要营造一种远离功利影响、鼓励沉潜钻研的社会氛围，使文艺创作者克服焦躁，真正沉下心来，练功磨剑，创作出饱满而丰厚的“慢工细活”，打造文艺精品，以“高峰意识”朝向“高峰目标”。 

2、政府要实施中国文艺创作的“高峰战略”。

      文艺高峰的形成是一个过程，文艺家要苦练内功，政府则要加强助推。这些年各级政府在推动文艺繁荣发展上有了比较清晰的认识并采取了许多措施，但还缺乏整体观照，做好顶层设计，突出重点。例如，文艺高峰以经典作品为标志，我们期待各个文艺门类都涌现出具有时代标杆意义的作品，成为社会普通认知的经典，就有许多方面还要加强。例如文艺文化主管部门要深入研究重大主题、现实题材的创作规划。目前虽然开展了一些，组织了几批创作，但系统性还不够，财政投入的力度也没有持续。为此建议围绕改革开放40年、新中国成立70年、建党100年进一步形成指导性的创作生产规划。另一方面，还要为优秀作品提供“打磨”、“精练”的条件，现在不少舞台作品、音乐作品在艺术节和汇演中亮相后就等于告别舞台和屏幕，缺乏条件以十年磨一剑的精神继续打磨。此外，要调动电视广播、剧场、音乐厅、美术馆和网络媒体长期地展演推介当代佳作。我们都警惕快餐文化会影响人们的深度阅读，使民族的文化感受力变得肤浅，这就要反复传播，推动对艺术佳作的深度阅读。在某种程度上，经典也是在社会传播中形成的。在对外文化交流中，更要通过政府支持的主渠道，把优秀作品送往国际艺术的主平台，让世界看到当代中国的时代精神与文化气象。此外，这些年收紧了文艺评奖，有利于规范评奖标准，但从繁荣的创作态势看，建议适度放开文艺评奖，建立以社会反响为依据的评奖机制，重在精神鼓励和社会宣传。 

3、艺术院校要努力培育文艺创作的“高峰队伍”。

      人才辈出是高峰林立的前提，艺术院校是人才队伍的基地，文艺创作的主力军之一，要“造就一大批德艺双馨名家大师，培育一大批高水平创作人才”，这为艺术院校提出了根本任务。长期以来，艺术创作成果不算科研成果的做法制约了艺术院校师生创作的积极性，艺术创作的过程本来就是科研过程，创作实践的成果与理论研究的成果同样具有科研的价值，一个剧本、一部电影、一首音乐、一件美术作品的创作，都凝聚着研究的心力。为此，建议艺术院校的主管部门转变观念，在哲社科系列之外增加创作科研系列，建立艺术科研新机制，包括艺术科研项目遴选机制、艺术科研项目成果评价机制、艺术科研项目奖励机制等，将艺术创作成果、展览成果、表演成果等形成一套合理的成果类别体系，激发艺术院校创作科研动力，以此推动更多高质量艺术创作成果的产生，助推院校系统的文艺家攀登文艺高峰。

十九大报告指出,我国社会主要矛盾已经转化为人民日益增长的美好生活需要和不平衡不充分的发展之间的矛盾。美术尤其主流美术作为中国文化的重要组成部分，作为传承和表达中国文化精神的最形象、最有审美感染力的载体，作为现实生活、时代精神和审美理想的最重要的艺术性表达，在新的时代，不仅要直面和着力解决这种矛盾问题，而且主流美术的影响力和传播效果还直接关系整个社会的审美风尚。因此，主流美术有必要在持续弘扬真善美，弘扬社会主义核心价值观的内容基础上，以更加适应时代、更加贴近人民和生活、更加丰富的视觉表现形式和文化服务方式，有效发挥主流美术的审美教育和社会服务功能，强化其在渗透生活美学的过程中对整体社会风尚的引导和影响作用。 

一、目前存在的一些问题 

近些年，无论从政策引导还是从各美术创研单位发挥的功效，无论是美术教育改革的加强，还是重大美术创作工程的实施，或者是媒体的导向包括文博单位的相应举措等。主流美术的社会影响力逐年在加强，在培育社会风尚方面越发起到不可替代的作用。但与此同时，也还存在一定的问题。

（一）“有高原，缺高峰”，主流美术的内容和人才支撑还有些乏力。真正撼动人心，兼顾历史真实与艺术真实，能够引领人、鼓舞人、抚慰人的精品力作还不够多；令人耳目一新的具有创造性的优秀作品还相对少见；“后浪推前浪”脱颖而出的优秀青年艺术家还没有形成规模性梯队。

（二）主流美术的宣传、讲解和展陈机制相对较为传统、单一，缺乏与时俱进性，与人民群众需求还有一定距离。

（三）社会服务的层次、手段还有进一步丰富和完善的空间。

二、造成这些问题的部分因素 

（一）激励引导机制还有发展空间。艺术家贴近生活、扎根人民，专注于主流美术创作的元动力不足，文化责任与个人理想的结合方面，主客观方面没有形成良性有效推动力。

（二）因袭性经验和观念的惯性形成阻力或惰性。创作、展陈、宣传工作易安于现状、固步自封，缺乏学习、创新、变革的动力和勇气。

（三）教育滞后，适应新时代发展的创新型人才不足。

（四）对人民不同层次美术和美的需求的有针对性调研不够。

（五）主流美术资源的多手段现代转化以及融入生活的有效利用意识与实践还不够成熟，在借鉴和自主开发方面还有待提高。

（六）经费不足或分配、管理上存在问题。

三、为加强主流美术在引导社会风尚中的重要作用，我建议： 

（一）通过设计和制定适应不同层面艺术家情况的激励机制，将艺术家的文化责任、课题任务与个人理想价值的实现进行有效结合，最大限度发挥艺术家的主观创造性和能动性，既鼓励艺术创作“充实而有光辉”的思想内容，也不忽视其“接地气”的情感和形式表达，让艺术家真正在与人民和时代同呼吸共命运的过程中，发自赤城地创作出有思想、有温度、有筋骨，无愧于时代的精品力作。

（二）创新和丰富展览与成果展示、解说、宣传方式，充分利用新科技手段、新传播方式，增强体验和沉浸感，加强观众的参与性和互动性。

（三）加强主流美术与校园的交集活动，在学前教育、基础教育、高等教育、公共教育中尝试和开发更丰富多样的合作和社会服务活动。

（四）加强产学研合作，加强借鉴和自我学习更新，培育适应新时代需求的各类美术人才。

（五）重视有针对性的调研和反馈意见，以服务对象为主体，创建更符合人民群众需求，更便捷、更人性化、更有效的社会服务环境。

（六）变被动为主动，充分利用娱乐节目、手游、网游等群众基础好的传播渠道，鼓励设计开发符合主流美术需要的对应产品，比如推广主流美术理念和知识的手机游戏、娱乐节目等。以主流美术推进生活美学，设计开发符合不同消费能力与需求的各类生活用品、服装服饰等，使美的元素、美的形式，渗透到衣食住行的各个方面，于潜移默化中引领社会风尚。

（七）对上述内容加大政策和经费上的支持与鼓励，同时创新、完善经费使用和监管的制度与措施。

中央提出“乡村振兴战略”，使我国乡村在经历了近两百年深刻转型后迎来复兴发展的新时代机遇。乡村振兴是乡村文明的振兴，使文化成为乡村的凝聚力、生产力和驱动力，以文化提升生活品质，拓展发展空间，引领文明进步，造福乡民，具有重要意义。

一、实施“新乡贤培育计划”，建设乡村思想道德高地，充实乡村发展的中坚力量。加强乡村人力资源建设，聚人气，能传承，有后劲，是当前乡村文化建设乃至整体振兴的一个关键。实施“新乡贤培育计划”，重在重建乡村的知识阶层，培育精英资源，充实精英力量：一是加强知识技能培训，着力提升本地农民素质。二是加强思想道德建设，以文化人，培育乡贤文化。以社会主义核心价值观为引领，弘扬“好为德于乡”的乡贤精神，建设乡村思想道德高地。三是吸引新乡贤反哺，鼓励各方社会贤达投身乡村建设，推动人才回乡、企业回迁、资金回流、信息回传，使优秀资源回到乡村、惠及乡村。

二、开展“一村一规划”，修复乡土文化景观，提高乡建文化质量。生态宜居的乡村要尊重自然环境，尊重历史肌理，尊重地域文化，建议基于县域总体规划，编制镇村规划，坚持“多规合一”“一村一规”“绿色优先”，并严格依法依规开展村落保护、村庄整治和民居建设：一是对耕地和建筑用地做出规划，严禁违法占用耕地开展建设，对于民居建设面积、高度、形态等应规必规，当限必限，坚决不走回头路。二是对文物建筑、传统民居保护做出规划，对建筑现状、用地现状、基础设施、自然环境因素等做出评测，制定明确的保护规划目标、原则和措施内容。三是对村容村貌整治做出科学规划，涉及垃圾处理、雨污排放、电线电路入地、家畜家禽集中饲养等，提出总体整治方案，打造与自然环境、历史文化匹配的美丽乡村，提振乡村自信和吸引力。

三、实施“民俗文化+”计划，发展优秀乡风民俗，增强乡村文化驱动力。优秀民俗文化能够凝聚民心、教化人心，是情感的纽带，能够增进乡土生活的幸福感，实施“民俗文化+”计划，有助于充分发挥民俗文化作用：一是“民俗文化+乡村治理”，积极利用优秀传统民俗文化的正能量，把传统道德约束与村民自律、村组织管理有效结合起来，促进和谐稳定。二是“民俗文化+公共活动”，使优秀民俗成为乡村公共活动的平台资源，在文化上有传承，在发展中有凝聚和认同。三是“民俗文化+经济发展”，在自觉传承民风民俗的基础上，发展观光农业、现代农庄和特色小镇等，使农民在家门口致富，使乡村成为宜业宜居的新家园。

四、实施“手艺农村”计划，因地制宜发展乡村特色文化产业，服务“产业——生态——人文”一体化发展。在工艺美术资源丰富地区，构建“手艺农村”站点，实现“一村一案”“一乡一业”网格化布局，在条件成熟地区探索建立传统手工艺原创生产示范基地，以手艺带农户，以农户带农村，以农村带基地，以基地带销售，建设“手艺农村”原创手工艺品线上线下营售商业模式，发展农村手工文化产业。同时，在民族及边远贫困地区实施“手艺文化扶贫”，推动少数民族及边远贫困地区手工艺产品品牌、企业品牌向区域文化品牌转移，加强手工艺知识产权法律援助，开展创意研发等文化帮扶，开放手工创意产品发行传播通道，帮助产品直销，动员吸收社会力量来发展民族地区及贫困地区特色手工艺。

五、加强农村公共文化服务体系建设，丰富群众文化生活，充实乡村内生动力。我国农村地区经济社会发展水平各不相同，风土人情各异，农村文化建设应根据各地实际，体现地域特色。一是从乡村文明出发完善基础设施。建设具有共同价值的“乡土博物馆”等文化设施，重视具有识别价值的乡村聚落、民居住宅等“乡土景观群”，使集物候节律、传统节日等与日常生产生活一体的“农业遗产带”焕发活力，进一步发展集循环农业、创意农业、农事体验于一体的“田园综合体”，发挥乡土文化景观的人文辐射作用。二是从地方文化出发，开展群众喜闻乐见的文化活动。调动农民参与热情，自创文化阵地。鼓励各类民间艺人为农村文化服务多做工作，让民间文艺活跃在民间。三是加强“三农”题材文艺创作，反映乡村振兴的历史进程，叙述优秀的“三农”故事，体现乡村价值、乡村精神，鼓舞人们建设乡村、发展乡村。

关于文化工作重要论述中谈到“弘扬爱国主义精神，必须尊重和传承中华民族历史和文化。对祖国悠久历史、深厚文化的理解和接受，是人们爱国主义情感培育和发展的重要条件。中华优秀传统文化是中华民族的精神命脉。要努力从中华民族世世代代形成和积累的优秀传统文化中汲取营养和智慧，延续文化基因，萃取思想精华，展现精神魅力。”中国书画是中华优秀传统文化重要组成部分，它历史悠久，对提升民族文化自信，提倡弘扬社会主义核心价值观有着积极作用，对人民美好生活的向往也有着不可低估的文化意义。

以古开今、传承发展是中国书画艺术发展的规律。守住传统，不忘本来，见真知，向未来，尊重和传承中华民族的历史和文化，是中华民族的美德，更是时代的需要。

“宣物莫大于言，存形莫善于画”，担负中国书画艺术历史演变、传播发展记录的文言文，以其优雅淳朴、言简意赅的语言特质，承担了中国书画传承遗产积累的任务，并以其独特的艺术魅力支撑和推动着中国书画艺术的发展，其精神内力显得厚重而崇高，我们探究书画艺术的渊源，理解时代风格、个人风格，看懂中国书画，读懂传统文化经典，诸如传统哲学、美学、书论、画论等，都离不开记录它的文言文，这一中华灿烂文明的载体，它记录了中华五千年文明史，是研究中华文明史文化传承的重要途径之一，是打开中国古代书画大门的一把金钥匙。读懂它才能深刻认知传统书画的精髓，提高书画鉴赏力，延续其文化基因，乃至借鉴、开拓、创新。2015年获得诺贝尔生理医学奖的屠呦呦先生，即从东晋葛洪《肘后备急方》中获得灵感，从中医古方中发掘青蒿素。中国传统文化在不知不觉中激活着科技高度发达的今天，将人类的目光重新聚集中华五千年文化积淀。

当下中国书画类硕士、博士全国入学考试的语言类，只限于外国语，加之中小学及大学文言文教育还存在不同层面的缺憾。长久以来文言文对国人已普遍形成晦涩难懂的语言文化，青年人从想读到读不懂，从读不懂到不想懂。长此以往，浩如烟海的中国书画文化遗产将如何传承？处于尴尬境地，为此出现大量以白话文解读古籍的工具书，虽解燃眉之急，却不为长久之计！另外，由于白话“翻译”缺乏学术权威，无规范，大多原义失真；甚者则导致了对传统书画艺术的误读。

中国书画类硕士、博士是书画创作的主要力量，他们毕业后大多任职于全国各大艺术院校、画院、博物馆、美术馆等艺术机构，担负着古籍的储备、文化的延续与传承、学术教育的责任，是中国书画艺术传承发展的接力者。读懂中国古籍，培养他们关注传统、学习传统、热爱传统，则是中国书画艺术发展的长久之计。我在调研中发现，各大院校在每年中国书画硕博招生考试中，对古汉语的考核考生有着强烈的愿望，未来对古汉语的学习也有着极大的热情。经常还会出现这样的现象：专业突出的学生，由于外语水平的欠缺，在录取时被拒之门外；而事实上，大多被录取者所掌握的外语水平，也仅是差强人意，远远达不到专业或较高的水平。在调研中还发现，即便在校的中国书画硕博或毕业生，他们也希望把古汉语纳入入学考试和教学中。教育公平成了他们最关心的问题。

由此可见，当前选拔中国书画硕士、博士人材，就语言类的入学考试，外语重要，古汉语则更为重要。

为此特提出以下建议：

其一，将古汉语列入全国书画类硕士、博士的入学考试，与其他外语并行，也就是说考生在考试中可选择古汉语，也可选择一门外国语，考生可任选其一进行考试，这样既不影响考试的大格局，又为选拔人材开通便利之门。

其二、加强在校中国书画类硕士、博士古汉语的规范教育，并纳入必修课程；如此循序渐进，由易到难，由近及远，于传统书画艺术的当代传承方有裨益。

十年树木，百年树人，逐步完善培养人才计划，使中国书画艺术考核确实立于中国文化的立场，坚持中国文化的标准，充分发挥中国文化基因，才会使中国书画的重心不会漂移。

作为一名高校教师，几十年工作在教学第一线，见证了时代的变迁和国家文艺、教育事业的蓬勃发展。结合个人成长经历，比照高等教育和美术创作环境的演进发展，对目前高等美术教育方面存在的问题谈一些看法和建议。

一、高校是美术创作的重要阵地，是艺术人才培养的主渠道  

在美术创作的序列中，高校师生在创作创新和学术研究方面占有至关重要地位。从薪火相传的角度看，高校更是在美术人才的培养体系中居于核心和主导地位。目前美术界绝大部分从业人员都出自专业院校的培养，高校和高等美术教育直接关系着中国美术的发展和未来。

二、高等美术教育和高校美术创作需要纳入国家整体文化发展战略规划 

文运同国运相牵，文脉同国脉相连。实现中华民族伟大复兴需要中华文化繁荣兴盛。在文化发展和文艺繁荣的伟大进程中，高校要勇于探索、勇于反思，勇挑重担。

1.高等美术教育和高校美术创作现状需要做充分调研

文艺工作座谈会上的讲话中指出，文艺创作方面，也存在着有数量缺质量、有“高原”缺“高峰”的现象，存在着抄袭模仿、千篇一律的问题，存在着机械化生产、快餐式消费的问题。在有些作品中，有的调侃崇高、扭曲经典、颠覆历史，丑化英雄人物；有的是非不分、善恶不辨，过度渲染社会阴暗面；有的搜奇猎艳、一味媚俗、低级趣味，把作品当作追逐利益的“摇钱树”，当作感官刺激的“摇头丸”；有的胡编乱写、粗制滥造、牵强附会，制造了一些文化“垃圾”；有的追求奢华、过度包装、炫富摆阔，形式大于内容；还有的热衷于所谓“为艺术而艺术”，只写一己悲欢、杯水风波，脱离大众、脱离现实。

作为文艺创作的重要阵地，文化传承的主要渠道，高校的文艺创作中是否也存在着以上这些问题？答案是肯定的。这是一个不可回避和影响深远的问题，需要高度重视。鉴于高校的独特作用和功能，应该对目前高校美术教学和创作现状进行一次充分的调研和评估，总结经验，发现不足，扬长避短，从而更好地指导创作和教学。进而将高等美术教育和高校美术创作自觉地融入到国家文化发展战略中去。

2.统筹资源，整体规划，实施国家高等院校美术师资培训计划

教育的根本是教师，为了促进和提高创作教学水平，国家应统筹协调相关部门，建立以教育部门牵头，文化部门和文联相关行业协会配合指导的国家高等院校美术（艺术）师资培训平台，举国家之力，发挥各种资源优势，推动高等美术教育健康快速发展。

（1）成立专门机构，由教育、文化、文联等相关部门组成。建立协同创新机制，使中国美术家协会、中国艺术研究院、中国美术馆、故宫博物院、国家博物馆、国家画院等国家级行业协会和学术科研机构可以积极参与高校师资的教育培养，在创作和理论研究上发挥指导作用。

2017年，由中国美术家协会和首都师范大学联合举办的首届全国大学生美术作品展即是这种跨界合作的一次成功尝试。全国大学生美展填补了长期以来国内大学生美术大展的空白，既是对全国美术专业大学生整体精神状态和创作面貌的一次巡览，也是对当前青年艺术创作的整体观照。这次展览的参展大学生来自全国28个省市、自治区，较为全面地展示了中国高等院校美术教育教学成果、研究成果和创作成果，因此，这次展览是研究当下中国高等美术教育的绝佳样本。从展览中可以看出，青年学生对传统的深入挖掘和敬畏，对现实的关注，以及对艺术规律的尊重和探索。当然展览中也暴露出在创作和教学上的一些不足。值得我们反思。 全国大学生美展是一个新事物，是一次开创性的实践，其意义是深远的。给我们最大启示在于，这种整合资源的跨界合作在实践中形成的许多意想不到的效果，而这种效果仅凭一个领域一个部门是难以想象也永远达不到的。

（2）实施高校美术师资国培计划。目前教育部针对中小学和新入职高校教师都举办了国培专项，还没有专门针对高校艺术师资的培训专项计划。实施高校美术师资国培计划可以解决以下几方面问题：一是指导教学。指导教师要自觉坚守艺术理想，不断提高学养、涵养、修养，加强思想积累、知识储备、文化修养、艺术训练；开展教学巡视督导，在充分调研的基础上把发现的问题及时整改，把总结的经验及时推广。对于忽视基本功练习、单纯注重观念表达、轻视传统技法传承等倾向要给予及时纠正。  二是指导创作。对于文艺工作者来说，作品是魂，创作为王。要重视文艺创作，更要强调作品对善恶美丑的辨别。坚持“优秀作品并不拘于一格、不形于一态、不定于一尊，既要有阳春白雪、也要有下里巴人，既要顶天立地、也要铺天盖地”。 三是营造氛围。发扬学术民主、艺术民主，营造积极健康、宽松和谐的氛围，提倡不同观点和学派充分讨论，提倡体裁、题材、形式、手段充分发展，推动观念、内容、风格、流派切磋互鉴。

（3）举办美术创作大家班。组织国内有影响的美术大家，面对一线青年教师，尤其是中西部青年教师采取讲座、座谈、展览等不同形式开展交流，搭建平台，让青年人见世面。在树立艺术理想、明确创作方向、提高技艺水平方面手把手提供指导和帮助。