[经典欣赏]历代画家画水百图

      水的画法同画云一样也可分为勾、留、擦、染几种。

     如今我们看到的古代书画中，一般画水有三种方法，其一是“染水法”，用水墨渲染出水的层次，其二是“留白法”，有水的地方完全留白不加笔墨，以表现出水的存在，而在中国绘画中最早用来画水的方法还是“勾水法”，即用线条勾勒出水的造型，形态。南宋以前中国画中经常采用的是“勾水法”，到到了元代以后，文人画的兴起，更有'诗情画意'的'留白法'被更广泛的使用了。

 中国山水画水的透视基本上分为两种情况，一是与画边平行的波浪：与画面边线平行的波浪，假如它是平行而来，在受光的水面上，灭线虽不显著，却应该按透视变化的一般规律，渐远则波纹渐小渐淡，这在古代山水画中用得很多，如李嵩《看潮图》。也就是古人常说的：“远水无波”。二是大波纹线与画面是成角的：波浪的大波纹线如与画面成角，这就产生了波浪的波路聚在灭点上的问题。假使要表现大江上的这一大片大波浪，不求出它们的灭点来是不行的。当然，波浪是参差不齐的，不能有整齐显著的灭线，但是仍需要懂得水的波纹线在透视上的变化规律。至于那种特大的风浪，或近处浪头高大，以至遮没视平线的波浪，又当别论。

     历史上最著名的描绘水的作品，首推南宋大画家马远的不朽之作《水图》（共十二段，现存十一段），生动地描绘了湖水烟波浩渺、江涛汹涌奔腾、沧海咆哮怒吼等多种情势，真可谓曲尽其态，同时还表现了浮云掠过水面的阴影感和阳光照射水浪造成的光感，这种追求光影感在中国古代绘画中并不多见。马远用不同的手法表现不同水波，其用笔变化多端，或用线细如发丝而淡淡一写，或用线如行云流水，加以墨色浓淡、粗细不匀求得变化；或随意挥洒，湿笔、干笔相辅。或用战笔，或断线为点，或粗实稳健，或浑厚雄壮，或细腻流利，或简洁多折……皆很成功地达到了不同的效果，体现了画家对大自然的深入观察能力和高深的笔墨表现能力。

    南宋赵黻的纸本《江山万里图》以长卷形式描绘长江景色。画面由虚而实，由远而近，由大而小，烟雾弥漫，烟波浩荡，曾峦叠嶂，惊涛拍岸，风雨交加，小船逆浪而行，险象环生，构成一幅惊心动魄的壮丽场面。

     明代画家孙克弘从朋友处借观马远传世名作《水图》，归还后念念不能忘怀，于是凭记忆背临了全套十二幅。因为是背临，在大致得原作梗概的同时，就有了自由发挥的空间，遂成古代绘画史上的经典之作。