20世纪初，莫奈在巴黎郊外的吉维尼村建造了一个垂柳花卉围绕的池塘，池塘里生长着大量的睡莲。午后的阳光照在如镜子般的水面上，睡莲飘浮着，莲叶向外平摊开来，西方的色彩、光线和东方的诗意情调在这里巧妙地交汇在一起，这就是《睡莲》。纯绿色的荷叶，暗红火焰般的花，看似随意的彩色，却让水流动起来，捉住了一瞬间水面似真似幻的光和影。
抽象的风格，消融的物象，跳跃的色彩，这些用来描述莫奈绘画特点的语言同样可以表达这组《异端猜想》给人的感受。只不过，莫奈的睡莲是经过画家绘画理念处理的，而这组照片则是经过数码技术后期处理的。
同样是竹子，郑板桥的墨竹是成竹于胸，瘦劲孤高，秀劲绝伦；而此竹则脱胎于现实，经过数码技术的处理成为月光下的灵竹——幽幽黑夜中隐约着片片翠绿，一道月光泻下，便现出它的风骨高节。同样都是莲叶，莫奈则是抓住光色的变化，表现出莲花的虚幻缥缈；而此图则将一池清水变暗为背景，着重于莲叶的灵动青翠。可见，与那些大师级别的绘画比起来，这些经过后期再创作的照片也具有不可言说的新奇妙处，也有吸引人驻足观看的魅力。
也许有人质疑，这种经过数码技术“二次创作”后的图片是归属于绘画还是摄影？其实摄影诞生之初就是从属于绘画的，但随着技术的进步，摄影逐渐脱离绘画，摆脱了绘画的束缚，成为一门独立的视觉艺术。当我们进入数字时代，数字技术的发展又使得摄影与绘画、雕塑等其他艺术门类开始融合，许多艺术家都在尝试将其他艺术的创作元素通过数码制作引入到摄影中。如果说艺术是相通的，摄影作为一种艺术形式与绘画、音乐、电影的融合也就是自然而然的事了。当仅仅依靠摄影技术已无法完全表达摄影师的感情和思想时，数码后期制作就成为一个很好的选择。它通过对图片的构图、影调、色彩饱和度等方面进行修复、完善甚至是夸张、再创作，使得图片呈现更丰富多样的信息，给人视觉和心灵更大的冲击力，成为一种艺术虚拟理想化、具象化的有效手段。 通过后期制作，摄影师可以弥补缺陷，寻求精致的图像；可以张扬个性、激发想象；可以创作超越现实、天马行空的画面。数码技术的大范围运用，不仅没有消减摄影师对摄影技术的热情，反而丰富了摄影师的视觉经验，刺激了其对前期摄影技术的大胆创新运用。
虽然围绕数码后期制作的争论从未停息，但是被称为摄影“第二次创作”的数码后期制作已经被广泛使用，并且逐步成为摄影的重要组成部分。其实，不论是绘画还是摄影，都只是一种艺术形式，而这些视觉艺术中所蕴含的、真正能超越时空而永恒存在的只有艺术家的创意。当前期“数码底片”被恰到好处地加工成多种形式的素材时，摄影师就获得更多的思考空间，拥有更多奇妙的创意，从而在追光逐影中表现出更深层次的内容。
