展讯丨简——当代水墨艺术研究系列展Ⅱ丨岱宗艺术空间
山东出版集团
水墨探索，说起来似乎有些“先锋”意识，似乎关系着当代与传统文化价值的形下、形上的分野。那么，如果仅把水墨探索理解为是当代人对传统绘画因循规范的思考，或是突破旧式的探微，这都是对艺术本义的误断，只是陷于“形式”间的纠缠。对水墨探索的思考，我想最大的意义还是以最基本的出发，来厘清这种古老形式在当下的文化形态里的走向，以及形式范畴的所涉。简系列研究展的意义在于此。
赵建军的作品给了我们一些恍若仙境的艺术镜像，他的笔墨散发出的韵味是古老的，也是新意的。既有精致意简的品格，又有繁复笔意所建构的典雅，我深感理解他的作品需要有个通道，或者出口，我将其定义为“意义”。
“意义”这个词光辉而又浪漫，充满着无限的价值，有着赋予和被定义一切事物的可能，其中我在此以“意义”来说赵建军就在于他的绘画让我感悟到在某些方面闪现出了某种本质特征，类似轮回这样的感觉。而这样的感觉又会给我们的思考带来一种与传统绘画经验不同的体验。说它是一种似曾见识过的视觉记忆也好，说他它是一种先验的直觉也好，总之，在现代精神范畴里我们会将其理解为这是“精神与知识”有价值的增进，还有精神意义的抵达。
赵建军的绘画一定意义上坚持内心的实在——对笔墨的寄寓与超越。在造型上常常有浓厚的主观色彩，坚持内心审美，对“新形象”的追求显明而独特，对丰富的笔墨艺术，怀有积极的探索精神。他的画有一种色墨相溶的特征，他将墨色当成颜色置于其中，墨不再突出，颜色也不再孤立，做到了色不碍墨，墨不抵色，他采用了降低墨色纯度的手法，使画面产生出某种色调感。他舍弃了那些大水浓墨交织的毛茬，这一点很唯美，淡淡的书面感，就是书卷气。他将笔墨的人文传统，将沉静、深微的生命体验溶于绘画意义的思考所以他的绘画才有最为可靠的笔墨美、以及突出的形式美感的新笔墨境意义。
据说方辉在山师时，与老师的关系亦师亦友。他们有过无数次的学术争论，骨子里有浓郁的知识分子的秉性——辨识“真理”的学究之气。方辉本科学人物画，在人物画的理念意义上，曾做过深入的理念梳理。可是，读研究生却遁入“泼墨恣肆，文洒超逸”的山水画家张志民门下，尔后又投考李可染的学生——以黄宾虹为宗，取法严谨的龙瑞案前读博士。这样的经历对于本身善于思考的方辉尤其有了善取的自由，当然更会有跋前疐后的两难，一张一弛非“相似率”所带的“失衡”……我们的经验告诉我们文化从业者的精神之源，直接左右着精神使命的期许，也决定着将走向何方，这关联着实践方式，表达方法。在绘画上就会有重法脉的传承，重笔墨源流的取师问题。看方辉的作品他是刻意“熔黄宾虹、李可染于一炉，北派笔墨贯南方气韵”这与他心仪近代几位大家精微古法要旨，开当代心象天趣的诗性关照有关。方辉的人物画有着当代水墨明显的印痕，而山水依托浙派衣钵，之后融进李可染的体系，认归黄宾虹宗法，这就使得他一下子跨进了近当代的几家门槛。
“观夫世界艺术，能为精华而传承千百年者，皆有高度程式性之流传”方辉以“之乎者也”的语调抒发的语调，可见求古意的戚戚之心有多重。他的笔墨赖以滋长的营养土壤，就是古法，抑或在齐白石、黄宾虹那里转换了的古法语言。在中国山水画的修身意义上儒家强调的就是道统的精神之源。虽然山水画的审美更有老庄哲学思想的意蕴，但是因为绘画的意义，决定着笔墨形态的兼取，儒、道、释的文化形态，各在其中得到生发，是最自然而然的中国文化形态，所以曰“智者乐水，仁者乐山”。方辉在用笔、用墨、铺水的一招一式里细细端详自然，探求笔墨的开阖纵横，期许着笔墨气象。
胡明强的笔墨，更重浙派的浑然与淋漓。纵横交错的意蕴，更贴近水与墨的互溶；在处理个人情趣上，倚重当代流行的某些“先锋”意识的镜像色彩；语言的角度把握的是具有倾向色彩的社会情绪——孤独、炫意、融于知识意义的静修……以真实的信念，取皴、擦、描、摹这些不确切的笔墨行运思考。他把形式变成了一种修为与情感的均衡探求。他在努力“颠覆”根深蒂固的那些个依样画瓢的经历意义下的“艺术品味”。
胡明强嗜书，在他的形式里有文字的魅力与背后的升力。他的个人情调实质上是非社会化的记忆——是艺术与自然这棵巨大树上，花开一二朵的“个人存在”。那种“开满鲜花的树”的自由感，唤醒的是自在的记忆。他读着老聃，思考着庄周，却秉持着当代而为。
有人可能说胡明强在寻找风格，寻找语言的个人化。事实上，他只是在经历所要经历的必须的历练，即使他们的风致已经别致，但器的至臻还在于形而上的“起于学，行于理，止于道”。完备了当代绘画的这种出发和积累，一切自然会水到渠成。
——所以，随意之处人格化的“道可道，非常道”是当代人附在艺术上的个人理解。以历经了两千多年的那时的老子的“名”释解当下的已经世俗化的众人的“名”，就要有新的诠释角度和镜像对等，胡明强笔墨有这样的意义。
陈静作为博士，年轻还是女性，是中国绘画最幸事之一。当代水墨画探索领域最有成就者，曾经是女画家。开当代水墨探索先河者，毫无疑问是周思聪。当年的聂鸥、田黎明，或者说中央美院的中国画教学的现代思考与体系的建立都和这位杰出的女画家有关。她不但为水墨画增益了当代笔墨的审美方式，也给逐渐式微的传统笔墨带来了教益，超出了绘画以外的那些。
谈周思聪，我的目的是想在“女性”这种特殊的角色里展开对笔墨探索的思考。我以为女性艺术家的直觉，有着意义非常的先验性。她们少有行于理的宏观关注，更多的是源于感性思维，止于术的微观坚持。
陈静的作品节奏上是递进的由内向外的开放，如同花苞，如同诗词倚重隐喻的那样由里到外的美学形态。刻意的心灵诠释，意在“社会层面上”达到的境界。她的一些画面让我想到了作家萧红，让我想到了文学的“不在场的在场”——图说被赋予了言说的意义。这种审美在周思聪的“荷”里，聂鸥的人物画里特别鲜明。陈静的鲜明是她的“看”，她不但关注形象性语言的“在场”，也强调与时空不隔的意蕴。在《农闲》《收获》作品中，她表现的不是农业的生产，是画外叙事。她要叙说的是那些与生活紧密关联的枇杷、高梁——农人身后的必然生活。
展览地点：济南市经十路20637号岱宗艺术空间（经十路与胜利大街交叉路口）
2001—2002年深造于中央美院李少文先生工作室
现为中国国家博物馆书画艺术研究创作中心专职画家、教授。
文化部青联美术工作者委员会委员，中国美术家协会会员，中国人民大学大学画院特聘教授。
1975年生于山东莱州，2000年毕业于山东师范大学美术学院，师从张望先生。
2008年毕业于山东艺术学院，获硕士学位，师从张志民（张大石头）先生。
现为中国艺术研究院2014级中国山水画（实践类）在读博士生，师从龙瑞先生。
曾任《诗书画》杂志编辑，兼任中国国家画院秘书、对外经贸大学艺术研究员等职。
2008年山东省美术馆举办“三人行”研究生山水画毕业展；
2011年宋庄国中美术馆葡萄酒节十三人国画邀请展；
“清秋雅韵”—王平、方辉、杜浩、唐朝轶、王振羽恭王府五人国画小品展；
“轶熠生辉”—唐朝轶、方辉上海书画作品展（上海市书协举办）；
2013年“心迹”—中国青年画家八人邀请展（北京）；
“人与自然”—中国传统山水画展（意大利那不勒斯美术馆）；
2014年“一人一品”中国国家画廊年度学术邀请展；
“正青春”2014浩雅斋第二届邀请展（山东临淄）；
山水同行——中国艺研院博士生六人展（北京丹凤朝阳美术馆）；
墨韵之路——张志民先生研究生八人精品展（北京高碑店）；
艺 争颜——十二名家青州邀请展（青州九州美术馆）；
2015年“早春三月”中国艺术研究院2014级美术学博士生恭王府作品展；
清华大学美术学在站博士后， 1977年生于山东平邑
1996年—2000年就读于山东师范大学美术系，获学士学位；
2004年—2007年就读于中国美术学院中国画系，获硕士学位；
2011年—2014年就读于中国艺术研究院研究生院，获博士学位。
2012年 首届公望富春•中国山水画作品展（优秀奖）
2014年 第二届艺术院校师生北京园林写生邀请巡回展（写生奖）
2004年毕业于山东师范大学美术学院，获学士学位，师从张望、宋丰光先生；
2011年毕业于山东师范大学美术学院，获硕士学位，导师张望先生；
现就读于中国艺术研究院，攻读中国画意笔人物画创作方向博士学位，师从杜滋龄先生。
2008年 《打扫卫生的阿姨》获山东省艺术院校美术作品大赛一等奖；
2009年 《期盼希望》入选第十一届全国美展山东省展；
2010年 《姐妹》入选首届泰山文艺奖美术作品（中国画）展；
2013年 《信仰》参加北京炎黄艺术馆纪念梅兰芳诞辰119周年展览；
2013年 《老者》系列参加济南“21世纪新实力中国青年美术家邀请展”；
2013年 文心画意 美术学博士中国画邀请展，北京，鲁迅美术馆；
2013年 极光新水墨 首届全国学院派青年画家学术邀请展，济南；
2013年 共青团中央《中华儿女 书画名家》第475期作个人专访，并刊登多幅作品
2014年 喜迎泉水节 青年艺术家学术邀请展，济南；
2014年 作品刊登于《学院美术30年—张望卷》，济南：山东美术出版社；
2015年 妙品醉风情 艺术博士作品江苏交流展，南京，宜兴，江阴；
2015年 墨彩辉映-当代学院派青年画家学术交流巡回展，滨州；
2015年5月 谊恒道远——中国艺术研究院2012级博士展，北京
2014年11月发表学术论文《20世纪五六十年代写实水墨人物画之“线”的开拓与发展》于《文物天地》第281期；
作品多次刊登于《神州诗书画报》、《中华儿女 书画名家》、《美术报》、《文物天地》等期刊杂志。
岱宗艺术空间位于中国山东省济南市经十路20637号交通大动脉(经十路与胜利大街交叉路口)，地处济南市文化艺术品新型产业群黄金地段。南依英雄山文化市场、东靠山东最大的文化综合体--山东图书城、西距即将建成的山东规模最大、层次最高、经营最专业的山东书画城约2公里，周边画廊美术馆林立，交通位置优越，人文优势明显，文化气息浓厚。
岱宗艺术空间，隶属于山东省龙头文化企业--山东出版集团旗下的山东岱宗文化艺术品有限公司。是担当国有文化企业职责，将艺术品收藏、艺术品推广和艺术家推介作为集团文化产业发展、实施集团多元化战略而成立的国有美术馆。美术馆依托丰厚的美术出版、宣传资源、资产优势，在济南建立《岱宗艺术品空间》基础上，在全省范围内设青岛、潍坊、泰安、临沂、淄博、济宁、威海等连锁的岱宗艺术品空间，形成了良好的业内品牌优势。
岱宗艺术空间，集艺术品策展，艺术家推荐介、艺术品交易、艺术品收藏、艺术银行业务、艺术书籍制作及出版发行、艺术衍生品设计、艺术品网上销售、名家工艺精品销售等于一体。定位于传承传统画派、兼顾中西风格，主推学院派当代水墨。旨在通过与艺术家深度合作，使之成为书画艺术家沃土、艺术评论界湿地、收藏爱好者之家。有志打造成为业内艺术品收藏、艺术品展示、艺术家推介、艺术品经营的航母！
山东出版集团在全国美术出版格局中占有重要地位。六十多年的出版历程，积累了现代著名画家的大量作品，这都给我们馆藏提供了坚实的基础。但岱宗艺术空间的定位对象是以中青艺术家为主，坚定地为学院派作品推介，在不放弃传统水墨的同时，适应年轻收藏家的选择，重点推介当代水墨。在传统水墨为主的齐鲁大地，劈出一块当代水墨天地，以专业的精神，静下心来培养和挖掘具有潜力和前瞻性的艺术家。
山东不仅是全国收藏的重镇，更是艺术家艺术人才的重镇，山东籍艺术家在全国具有重要的地位。但我们缺少扶持艺术家成长和眷顾的氛围。因此年轻有才华、有哲理思考、深度人文关怀，学术扎实的艺术家是我们跟踪的对象。今后我们邀展的艺术家，都将为其创作、深造、巡展、学术指导定制详细的发展规划。
山东出版集团已筹备成立山东美术研究院。研究院将聘请全国艺术界重量级的专家担任院委。其所辖的艺术研究所，将重点从学术的视觉对当代艺术进行梳理。同时，加强与美术院校的学术交流合作，牵手当代知名美术评论家，真正拿起学术批评的武器，在批评和褒扬上公持鲜明的立场，以达到学术研究的真正目的。
山东出版集团有十三家专业出版社，一百三十多家新华书店。近千处发行网点。其文学艺术类图书的出版发行是我们的工作重点。山东画报社将全年设立岱宗艺术空间推荐画家专版，山东美术出版全力支持画集的出版，山东新华书店集团做好艺术家图书的全省上架和发行。全省陆续成立的岱宗艺术空间将强力巡展，同时将推出正式刊号的专业美术杂志全力刊载推介艺术家。这些资源的整合，将给艺术家的成长，形成强劲的助推力。同时，山东出版集团同全国出版系统都是战略合作伙伴关系，全国新华书店也是一个战略联合体，他们的门店是我们推介画家的宣传阵地，分布全国的十多家出版美术馆也是我们的巡展中心，形成战略联盟，搭建宣传推荐优势平台。
艺术品推介，离不开金融支持。有的兄弟出版集团近两年投资4.5个亿，支持集团艺术品收藏和拍卖。我们在时机成熟时要介入艺术品产权质押融资，由艺术品一级市场，延伸至艺术品二级市场。山东出版集团资产管理公司，计划每年要拿出2千万元资金、牵手有实力的企业每年拿出1千万元资金，组建岱宗艺术基金，用于发掘、推荐、资助中青年艺术家成长。以达到创树艺术品经营品牌，深耕文化产业的目的。
0086 0531 82098690 82098691
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