体悟绘画之美丨山东美术出版社《中国山水画图鉴》出版

体 悟 绘 画 之 美

——中国山水画图鉴 

                               文 / 张志民

绘画之美，在于其精神，在中国绘画的发展历程中，有着一条贯穿始终的精神性追求的发展主线。东晋的顾恺之就提出了『以形写神』『传神写照』，要求绘画既要立足于形的描绘，又要超越于单纯的『存形』，应当表现出人的本质与精神；南朝宋宗炳、王微，把『传神』从人物拓展到了山水，南朝齐画家谢赫，在绘画『六法』中又明确提出了关注于绘画之精神层面、超越层面的『气韵生动』。从此，『传神』和『气韵生动』成为贯穿中国绘画精神追求的集中体现与标志性符号。

唐代的张彦远，特别强调绘画中的『意』，这个『意』字，既是作为创作主体的画家的意，也是画中的意，这是继『传神』『气韵生动』之后出现的又一个代表着绘画精神追求的词汇：吴道子的画之所以伟大，在于其中蕴涵的『意气』；王维之所以超越众画师，在于其《雪中芭蕉》的独出己意。北宋的欧阳修也强调『意』，『画画意』如同『诗言志』，精练地说出了中国画中主体精神与写生精神的相汇通、己之意与物之情的相融合这一追求的实质。

欧阳修的弟子苏轼，秉承乃师衣钵，一语道破中国绘画之精神性追求的实质——诗画一律。诗就是画，画就是诗，中国艺术中最精深、最有魅力的两种艺术之间的界线一时冰消，画与诗两门崇高的艺术从此进入了融通无碍的境界。

『诗画一律』是一种境界，在此境界中，画与诗一样，能够达其性情、抒发性灵，直达人的最深刻的精神存在层面，直达事物最本质、最难言的『意蕴』之核心。中国绘画最终超越『传神』而走向『写意』。『诗画一律』就是『写意』精神的核心。就中国绘画来讲，最终追求的是自我的真与自然的真的统一、自我的精神与自然的精神的完美融合。