美术社| 让心灵在葳蕤《芳华》间散散步

李恩成，国画家，擅长花鸟画，作品《芳华》获十三届全国美展银奖，现为中国美术家协会会员，山东省青年美术家协会副主席，山东省美术家协会写生创作培训班特聘导师，济南市美术家协会主席团委员。

那时的我并不明白阿米尔所说的“一片自然风景是一个心灵的境界”。整日厮混于房前院后、畦间林中、塘边树下的我只把它们当作儿时玩伴。爬树翻墙、采莲摘果、粘知了、挖神仙狗、捞鱼摸虾掏螃蟹，不过是为了消夏或与伙伴一比高下。疯够了跑累了躺在草丛中睡一觉，微风中夹带着细细的野花野草的味道，至今不能忘怀。

——李恩成《闲花野草各自香》

又是一个生机勃勃的夏天，骄阳、暴雨、翻涌的云、蓊郁的草木，烂漫的花朵，各式各样蓬勃的绿色，浓得化不开……就在这烟云浓重的夏日，李恩成老师的《芳华》印刷完毕，翻看这两本精致小书，画清爽、文字亦清爽，恰如加了冰的夏日特饮般沁人心脾，令人心旷神怡，俗虑顿消。

早上翻朋友圈，看到李恩成老师的状态：去黄河大堤的柳林里摸知了猴，回来搁在自家的牵牛花藤上观察——两只蜕变了，两只在蜕变中，还有两只没变。并在配文中对蝉的俗名“截柳”细细考据了一番，最后结论是蒲松龄曾用过的“蛣蟟”二字是最讲究的。看罢这条朋友圈不禁莞尔，随即感慨——画家对自己表现的花鸟鱼虫是真心喜爱，“一枝一叶总关情”，画中所充溢的自然生趣，都源于这日复一日的观察研究、传神写照。

中国画讲究以线造型，尤其是工笔一脉，注重墨线立骨。而没骨画法独开生面，不加线条勾勒，“直以色彩图之”，颇类西画里的水彩。这一技法相传由南朝张僧繇发明。清代恽寿平是没骨画，尤其是没骨花鸟画的集大成者，他精研其技，不肯“逸笔草草”，在“点染粉笔带脂”的基础上“复以染笔足之”，使没骨画技法得以完善。恽南田的没骨花鸟既有工笔的整饬逼真，又有写意的秀逸洒脱，终以清雅空灵的画风而成一代宗师。其没骨画法追随者众多，从清至近代，马元驭、任伯年、陈之佛、王雪涛，均为个中高手。

李恩成的花鸟画师承尹延新、贾广健、刘玉泉等国画名家，他在精研传统的基础上寻求突破，形成独特的画面语言和面貌，成为花鸟画坛上脱颖而出的青年才俊。“恽南田的没骨风神，任伯年的潇洒帅气，陈白阳的朴拙率真，陈老莲的高古诡异都在他画中有所表达……调动各方面的因素为我所用，最终目的把郁积在心头的情感释放到画面上，作品则成为情感的固体凝结。”（邓远坡）

抛开这些艰深的对技法风格的专业分析，仅仅是面对他的画——那一种空灵蕴藉，那一种野趣盎然，枝叶披拂而无惧纷杂，乱花扑面而不落琐屑，仿佛就是林间水畔、田野废园，随手剪裁而来。新近的作品，更以翠绿泼彩，然后在自然形成的空间中点染繁花，大片绿色不着一笔却自然形似柳浪、似苇草，妙不可言。曾在李老师画室见到原作——色墨渲淡，画在绢上，近看毫无线稿的笔痕，疑道：“是将绢覆在底稿上点染出来的么？”李老师赧然一笑：“我画画从来不起稿，直接上手画。”如此淡然——面对景物纷繁，信笔点染，即可位置妥帖，主次俨然，提炼取舍，成竹在胸，这“直接上手”的功夫包含多少传统的研习、技法的锤炼、意境的揣摩……

2019年，李恩成的作品分别入选第十三届全国美展中国画展和综合材料展，其中中国画《芳华》荣获第三届“中国美术奖”银奖。

在日常作画、写生、采风的余暇，李恩成也写文字，有时候是回忆儿时家乡的生活，有时候记录异域的风土人情，或者记录写生观景时灵光乍现的意象，兴来则始，兴尽而止，随意不拘，然而内容平实，文笔清新朴素，耐人寻味。

此次将其近年来的散文随笔40余篇结为一集，又精选新作花鸟作品70余幅结为一集，合为这套《芳华》，32开小开本，从画中截取的青绿色做封面，清新怡人，应手合心。读文赏画，如坐春风，诚然是一套耐看的、文艺范儿十足的好书，正适宜在这炎炎夏日翻阅，让心灵在葳蕤芳华间散散步……

本书分上下两册，上册以2018至2020年李恩成创作的中国花鸟画作品为主要内容，并附有三篇文章，记述画家花鸟画写生创作的心得。下册由四十余篇散文组成，为画家从2009年至2020年所作之回忆录、游记、遣兴抒怀的随笔等文字，文中穿插与内容相关的风景、花草和个人采风照片，全书记录了画家的艺术创作心路和成果。

根据李恩成画作《芳华》制作的文创丝巾

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