美术社新书推荐丨《中国素描》重磅来袭

素描是用单色或简单颜色的工具描绘对象的绘画方法，是绘画学习、创作的基础，亦可以作为独立的艺术表达方式。20世纪初，素描随西方美术教育体系传入中国，对中国的美术教育及艺术审美产生了深远影响。中国艺术家的理解与再造将中国文化意蕴融入素描艺术，形成了具有中国特色的艺术风格。

一百多年来，中国素描的创作始终与时代发展、民族命运同行。早在20世纪初期，徐悲鸿、潘玉良、吴作人等胸怀复兴中国美术理想的艺术家就远赴欧洲，系统学习西方绘画观念与技法，奠定了中国现代美术“中西合璧”的坚实基础。这一代画家受过系统的西式美术训练，有着良好的素描基础。

从20世纪三四十年代开始，面对日益加剧的民族危机，一批革命现实主义画家采用以素描为基础的写实主义创作手法记录时代风云，开辟了中国艺术发展的新境界。1949年新中国成立后，这些画家更是深入田间地头，厂矿山区，用素描这种迅捷、便利的艺术形式记录着时代图景。同时，素描艺术与中国传统美术的结合更加紧密，中国素描作品中的民族特色日益凸显。

改革开放以来，素描领域的探索走向多元，观念、媒介、形式等方面皆有创新。中国画家们兼收并蓄，多元探索，或融入更多抽象的造型理念，或使用中国画材料，吸取传统绘画中白描、水墨等艺术手法的元素，不断进行融合创新的尝试。除了传统的全因素素描、明暗素描之外，结构素描、表现素描、探索性素描等表现形式不断涌现，大大丰富了素描的表现力，产生了很多令人耳目一新的佳作。

本书分上下两册，收录自20世纪30年代至今的120余位著名画家的280余幅素描代表作，系统呈现中国素描艺术的发展历程及时代特点，突出展示中国艺术家继承中国传统、扎根中国现实、融合西方艺术形式的探索与创新。

本书内容弥足珍贵，其中不乏深藏各大美术馆、博物馆，难得一见的作品。书中按画家生年排序，系统回溯中国素描艺术百余年的发展历程，深刻揭示学习借鉴各国优秀文艺和坚持与弘扬中国精神的紧密联系，为探索艺术创作、美术教育的未来发展方向提供借鉴与启迪。