喜报 | 美术社图书获第三十一届“金牛杯”奖项

第三十一届“金牛杯”优秀美术图书银奖

《跨文化美术史年鉴1：一个故事的两种讲法》

《跨文化美术史年鉴2：“欧罗巴”的诞生》

《跨文化美术史年鉴3：古史的形象》

东西方之间的文化艺术从来都是一种双向选择、双向回授的影响关系，既有纵向流传，更有横向交流——贸易往来、宗教传播、民族迁徙、工艺交流，都左右着文化变迁和艺术走向。而现有的美术史研究大多沿袭了传统的国别史书写方式，致使超越地域与文化的美术史中的交融互鉴现象未能彰显。

本书是世界上第一部署名“跨文化美术史”的专书，汇集了国内外十四位学者的十八项重要研究。这些研究的意义不仅在于提出了观念上的创新，更在于用充分的案例，具体演示了跨文化美术史研究的展开路径。它以方法论视野、装饰与物质文化研究、书评、译文和访谈等多种形式，探寻东西方之间艺术的文化语境、图案的生成机制以及不同文化艺术间的交互影响，尝试追踪人类命运共同体的历史建构过程，并提供讲述故事的另类思路。该丛书是响应宣传“一带一路”倡议，从世界读者共同感兴趣的点切入讲故事，力图以润物细无声的方式弘扬丝路文化，传达我国开放包容、推动世界和平发展的愿景和使命的青少年读物。

第三十一届“金牛杯”优秀美术图书铜奖

《中皇山中皇山深密解脱经》

《中皇山十地经》

《唐邕刻经记》

《中皇山盂兰盆经》

《中国石刻书法精粹》是山东美术出版社精心打造的中国传统艺术经典书系。现已出版到第四辑，本辑书为8开本，包括《中皇山十地经》《中皇山盂兰盆经》《中皇山深密解脱经》《唐邕刻经记》四册，展示了河北地区摩崖石刻书法的独特面貌。

本书所出版的是北齐时期中皇山摩崖刻经和北响堂刻经。中皇山刻经自南而北共6部，是全国现存摩崖刻经中时间最早、规模最大、字数最多的一处,被学界称为“天下第一壁经群”。我们选取了6部刻经中最为经典的3部，书体大多为带有隶意的楷书，结体茂密，笔画丰腴短促，整体端正精到，总体上保存完好、字口清晰，呈现了北齐时期刻经书法的艺术高度。北响堂刻经选取了《唐邕刻经记》，内容是北齐晋昌王唐邕刻经的过程，是书法演变过程中少有的保留隶书特点较多的作品，《集古求真》称《唐邕写经碑》云：“书兼隶笔，然圆腴遒厚，实导唐贤先路。”此碑结字平稳，不尚奇险，艺术价值也非常高。因此，本套书的出版，可以看作是对北齐时期河北地区摩崖刻石的总结。

第三十一届“金牛杯”装帧设计银奖

本书来源于在中国国际设计博物馆举办的同名展览，是博朗设计在中国首次全面呈现。本书除系统地辑录了展品图片和重要文献之外，还收录了时代见证者与博物馆学、设计学等多位专家关于博朗设计及乌尔姆设计学院的学术文章。

现代产品设计从一百年前的包豪斯学院发展到今天，在这个创造性的过程中，博朗设计可谓独树一帜。如果说包豪斯是“现代生活的源头”，那么乌尔姆设计学院就是现代主义第二波浪潮的主要推动力。乌尔姆与博朗公司在1950年代的合作极为成功，最终以一系列具体的产品，在二战之后重塑了人们的日常生活。他们共同用产品说明：文化并不是高雅艺术的特殊领地，它就存在于日常生活和日用之物的形式之中。本书的装帧设计紧扣内容，前半部分学术文章配合历史照片，采取纯粹的黑白色调，有着冷峻、简约的现代感，同时具有历史年代感。后半部分则以彩色图片呈现藏品，无形中凸显了博朗产品历久弥新的生命力和延续至今的影响力。最后以展览花絮和公教活动照片收束，有种历史照进现实的亲近感。图书封面大片留白，细线勾勒的几何形来自博朗唱片机的线图，同时暗喻着现代主义设计极简的理念，与内文设计遥相呼应，浑然一体。全书装帧赏心悦目，耐人品味，是一份用心的设计。

第三十一届“金牛杯”装帧设计铜奖

陈玉圃擅长中国画，其艺术观念多受老庄及佛学影响，崇尚自然，主张画道无为，画格简淡。他研习传统思想和文化，以自然为师，“无念为宗”，潜心中国画的创作。北方人的秉性和南方山水的滋养，造就了他简劲平实、气韵灵动的艺术风格。在创作上他追求一种禅境和人文精神，以一颗“平常心”感悟着传统文化。

本书精选陈玉圃近期作品180余幅，作品松动又洒脱，气韵空灵自然，笔墨相交生辉，淡妆浓抹间令人觉得恰如其分，如入无人之境，有较高的欣赏价值。 

配合陈玉圃的国画精神，在设计中以传统入手，又打破传统的定式，运用传统元素的点、线、面以及镂空加入现代设计中的色与形式。整本书简洁大方又不失古朴典雅，给人一种耳目一新，返璞归真的感觉，是国画作品与现代设计的完美结合。