瓷画即瓷上绘画，最初于陶、瓷上加绘花鸟虫鱼，以饰其器。历经千百年的传承发展，到晚清民国时期，通过程门、金品卿、王少维以及“珠山八友”等陶瓷艺术家的探索实践，进入到“文人瓷画”的全新世界，瓷画艺术从此开始了它的黄金时代。
当画与瓷器结合，以胎为纸，以釉料替换水墨，平面转向立体。瓷画成为了作者功力和工艺的双重体现和考验，山水之环转立体，釉色之光彩润泽，增一分则厚，减一分则薄。而器物也因融入诗、书、画等艺术而超越其实用价值，成为可以反复欣赏品味的艺术品。
瓷画艺术品强调的意境，既不是客观物象的简单描摹，也不是主观意念的随意拼合，而是主客观世界的统一，是作者通过“外师造化，中得心源”，在自然美、生活美和艺术美三方面所取得高度和谐的体现。可以说，每一幅瓷画作品中，都藏着作者的心性与灵魂。
村中的参天古木、墙头的青藤老树，庭中的百年牡丹，飞瓦屋檐、亭台楼阁，都融入在黑白之间，静静镌刻下百年、千年的絮语。一点一滴的风景融入生活中，绵延传承至今。跟随李克教授的笔锋，进入一处黑白宁静之景，看村落跃然于瓷。
作为高级工艺美术师，李克老师说他对陶瓷的热爱来自于对生活的积淀，他擅长以“刀”替“笔”，将记忆中的人文景观，刻在陶瓷的各类器形上。他从刻线上下功夫，注重线的流畅顿挫、线与面、面与光影、光影与色釉之间的变化。题材上也从乡村风光到欧洲教堂，从江南水乡到西域佛影，寻找陶瓷色釉变幻的梦想绿洲。
◎李克老师瓷画作品（来自网络）
作品《黑白世界里的开平碉楼与村落》，李克老师正是根据题材，做了形式与材料的精细选择。他秉持着“地域文化”与陶瓷艺术结合的观念。他说，“地域文化”是一个载体，它传承了民族众多的文化信息，从建筑、民俗到人文景观，所有的一切都是可创作的元素。
在三十余年的教学实践中，他始终保持着到国内外各地写生的习惯，记录了各地风景名胜，画了大量的地域文化景观方面的速写、水彩、油画作品，先后出版过四本画集。而金陵是李克老师的灵感之地，他热爱这绵延上千年的文化传承，更执着地以瓷画去表达。金陵的山山水水、一草一木，在他眼里都蕴含着丰富的信息，都在他心里刻录下了恒久的记忆。
●您有一件陶瓷作品叫做《遥望金陵山水色》，其中展现了金陵的风华。在创作过程中，金陵带给您什么样的灵感？
创作这个作品的时候，初衷在于我对金陵古城的热爱。金陵文化的底蕴、山山水水、一草一木，像秦淮河，明城墙等等都是我的创作灵感。我要把所有金陵文化融入到我的作品当中。
●您曾经说，做自己热爱的事情，始终不会感到辛苦，反而会非常地快乐。在艺术创作的过程当中，您是否也遇到过一些困难，有没有印象深刻的经历？
比如说在烧制一件作品的时候，技术初期掌握不好，报废的很多；在还原和氧化反应中，温度、温差掌握不好的时候，也会出现很多瑕疵。但是我坚信任何的艺术创作都是快乐和痛苦、困难和希望并存。
●您对于从事陶瓷艺术的未来，有没有规划或者展望？
