设计并非从形式开始单纯回应需求的工具，而是从判断开始——什么值得被留下，什么应当被省略。
对 &Tradition 而言，设计更接近一种长期的价值判断和可持续的思考方式——关于工艺的延续、材料的选择、人文的坚持，以及物件如何参与构建日常生活。&Tradition 2026 春季系列以匠心为起点，将设计视为一种持续发生的文化书写。
本季呈现的新作设计与经典再释对多重时间进行并置，在时光的纵深中进行对话。Industrial Facility 为 &Tradition 设计的第二款作品延续了其对结构逻辑和理性秩序的探索；Verner Panton 与 Jørn Utzon 的经典之作，则在新的色彩关系中被重新激活。与此同时，Anderssen & Voll、Hee Welling、Luca Nichetto、Space Copenhagen 等设计师的作品，也以各自的语言和设计图景介入这一场关于当代生活的讨论。
[ NEW DESIGN ]
Kape 餐椅褪去繁杂形式，以流畅有力的线条重申设计本质。醒目的 K 形铝制框架不再只是承重的骨骼，而成为视觉与功能的核心叙事；软垫被精准裁制、自然覆合，以舒适回应每一次落座。没有任何多余修饰，也不依赖情绪化的造型语言，Kape 将舒适性、可维修性与循环材料融入清晰的比例与线条中。理性的设计思考不再退居幕后，成为定义当代餐椅体验的主角。
“从一开始，我们就希望 Kape 不只是一把椅子，而是长久的生活伴侣，”Industrial Facility 的 Kim Colin 说道，“每一个设计决策都围绕如何延长产品的使用寿命展开。从可更换软垫的尺寸与裁剪，到框架边缘的处理，无不考虑使用者的体验与后续维护的便捷性。”Sam Hecht 补充：“Kape 的视觉冲击力源于理性考量：它的框架与软垫的关系就如同量身定制的西装与身体——贴合、灵活，同时具有韧性。它不仅承载人体，也承载生活的多样场景，对环境的影响却微乎其微。”
[ NEW COLOURS ]
在 Flowerpot 灯具诞生近六十年后，色彩再次成为重启这件经典之作的钥匙。为纪念 Verner Panton 设计大师的百年诞辰，&Tradition 与 Verner Panton AG Designs 推出钢蓝、象牙白与活力橙三种特别款配色。它们并非对经典的简单复刻，而是一次对于设计之旅的溯源——汲取了 Flowerpot 初代的配色灵感，令色彩本身成为感知与情绪的主角。
在 Panton 的设计体系中，色彩从来不是附属，而是一种能够改变空间秩序与心理状态的蓬勃力量。
Carin Panton 回忆道，父亲在《色彩笔记》中系统梳理了色彩在历史与心理层面的意义，并始终强调选色应是一种清晰且理性的判断。「蓝」所传递的，是敏锐、自如与平静的满足感，也象征着信任、友谊与爱；「白」则被他视为最纯净、最中性的存在，轻盈澄澈，在不同色彩之间建立和谐与平衡；而「橙」，作为他反复使用的暖色调之一，始终承载着热烈与能量的释放。这三种色彩在 Flowerpot 的标志性“花苞”造型中相遇。冷与暖、明与静，在对撞中营造出一种被色彩与光同时包围的空间体验。
[ NEW COLOURS ]
在设计 Caret 时，Matteo Fogale 关注的是当下工作与生活边界逐渐消融的现实。他从公共图书馆中经典的“银行家台灯”汲取灵感，将象征专注与秩序的形象，转绎为一款可随身移动的当代灯具。金字塔形的灯罩与几何底座构成简洁而稳定的结构，释放出柔和的漫射光，回应阅读、思考与休憩时的不同需求。对 Fogale 而言，这并非完全的复古回潮，而是将记忆中的旧物原型抽离、提炼，再以现代语言重构的过程。
Caret 便携灯此次新增深灰色与森林绿，为这一系列注入更内敛而深沉的气质，在理性与情绪的交界处缓缓展开。深灰稳固而低调，强调结构与比例本身的存在；森林绿则带着自然的呼吸感，在光线漫射中显露出柔和而持久的生命力。两种色彩为 Caret 清晰的几何轮廓赋予新的层次，使灯具在住宅与专业空间中都能保持一种安静优雅却让人无法忽视的绝对存在感。
[ NEW COLOURS ]
&Tradition 为经典 Utzon 吊灯系列注入全新色彩——深酒红、石灰与米灰。三种配色既延续了 Jørn Utzon 对秩序与比例的执着，也为灯具带来新的视觉体验：深酒红呼应他位于马略卡岛 Can Lis 住宅中陶砖的温暖质感，石灰色与米灰色则以柔和内敛的基调平衡空间。
Utzon 早在 1947 年便设计出这一吊灯，灵感源自他童年在父亲船厂的记忆——船体曲线与结构之美成为他审美的早期语汇。漆面钢材通过深冲与旋压工艺将四个模块组合起来，像积木般拼接成完整的几何轮廓。高光漆面呼应悉尼歌剧院屋顶的陶瓷釉面，光影在表面流动，随着观察角度变化呈现微妙的动态美感。
此次新配色不仅致敬这位丹麦设计大师，也让 Utzon 吊灯在现代住宅与公共空间中，继续以克制而深具张力的姿态，成为视觉焦点与空间的美学核心。
[ NEW FINISH ]
语言勾勒了空间的边界，而家具则在其中为身体与感知带来新的体验。Hee Welling 设计的 Rely 系列此次迎来全新户外椅与饰面，以极简语言延展出更广阔的使用可能。新款户外椅提供淡蓝、米砂与红棕三种自然灵感配色，轻松嵌入都市庭院或乡间景致中。HW138 可堆叠至 12 张，其再生塑料“外衣”兼具 UV 防护与排水功能，黑色粉末涂层让它即便处于室外空间也易于清洁。
“Rely 系列简约、独特，型号众多，却始终传递统一的设计语言，”Hee Welling 说道。他将童年在丹麦乡村的自然体验融入作品，对天然材料的偏爱赋予了系列质朴而诚挚的视觉特色。自最初一把椅子的构想，到如今拥有超过 100 种变体的完整体系，Rely 讲述着如何通过专注与热忱，将功能、美学与可持续理念融为一体，为室内外空间创造持久永恒的灵感。
[ LINE EXTENSION ]
Develius 咖啡桌模糊了功能与雕塑感、使用与视觉体验之间的界限。作为 Edward van Vliet 对 Develius 系列的延伸，这款桌子既可独立成景，也能灵活融入沙发模块之中——前置、后置或嵌入中央——在丰富空间语言的同时，赋予休闲场景更强的建筑结构感与功能性。薄而精确分层的钢板构成了它的主体，整体造型仿佛悬浮于地面，带来轻盈感的同时提供宽敞台面与隐蔽储物空间。粉末涂层表面以低调的象牙色或石灰灰色呈现，既强化了材质肌理，又延续了现代主义之美。
“Develius 系列的目标是创造能够被无限个性化的空间，咖啡桌为空间增添了全新表达方式”Vliet 表示。多面可使用的储物格设计，只有绕桌行走时才隐约显现其中物件，使桌子在提供实用功能的同时，也带来动态美感。
[ LINE EXTENSION ]
Thorvald 系列迎来六款全新户外作品——两款咖啡桌、一款餐桌、两款长椅与一款休闲沙发。以 Thorvaldsens Museum 建筑中马赛克纹理与重复性结构为灵感设计的钢制框架与网格坐面，仿佛将建筑的秩序形态与自然的线条节律浓缩于触手可及的物件之中。
设计师 Signe Bindslev Henriksen 与 Peter Bundgaard Rützou 表示：“我们试图在功能性与无形的梦幻、诗意与自由之间找寻平衡。Thorvald 系列的延展新作在日常使用与感官体验之间搭建通道，使每一次停留都成为人与空间、光影和时间对话的瞬间。”
该系列延续可持续材料哲学，使用可回收的耐久钢材，面料含再生纤维并获国际认证。古铜绿、暖黑与象牙白三种饰面在光影中流转，记录短暂停留的日光、微风和雨水。Thorvald 不只是家具，它是一方令心绪沉静的锚地，使你从内向外探寻；在轻盈精密的结构比例与柔和且富有亲和力的轮廓之间，凝聚所有对于自由的想象。
[ LINE EXTENSION ]
源自同系列台灯与壁灯的灵感延展，Journey 落地灯以更具存在感的新尺寸，成为空间中带有温度的微型星球。这款新品以钢制底座与口吹乳白玻璃灯罩构成，圆的中和之美与方的规整锐利，在轻盈与坚实之间形成巧妙的视觉对比。灯具在光与形的交汇中显露雕塑感：球体的柔和如满月般盈满，矩形的线条则为其提供安放与从容。
Signe Hytte 解释道：“设计的核心不在于你所注视的，而在于你透过它的表面真正看见的和感受到的本质。当球体与矩形合而为一，我看到的是完整的形态——简洁却耐人寻味。” 它不仅可以照亮空间，也让观者的感知被放慢、被拉伸，成为与环境对话的媒介。
光线透过乳白玻璃漫射开来，温暖却不炫目，为空间注入低调的恢弘气韵。这款落地灯不仅是一件功能性物件，更是斯堪的纳维亚极简设计哲学的呈现——剔除繁杂，内敛纯粹。
2026 年春季系列，延续丹麦的极简设计传统和理性精神，同时将其置于当代语境中重新审视。本季我们以家居作品作为美学语言，通过对形式、材料、颜色与比例的持续探索，试图让设计摆脱被过度功能化与符号化的倾向，以回归更持久的生活方式秩序。
在时间与工艺的积累中，设计不再只是被消费的对象，而成为一种能够承载思想和情绪、并引导感知的文化实践。
注：本文转载自andtradition公众号
青岛展厅：0532-85935888
济南展厅：0531-87936778
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